Modest Mussorgsky
wczesne latyedytuj
Musorgski urodził się w Karewie, Toropiec Ujezd, Gubernia Pskowska, Imperium Rosyjskie, 400 km na południe od Petersburga. Jego zamożna i posiadająca ziemię rodzina, szlachecka rodzina Musorgskich, podobno wywodzi się od pierwszego władcy ruskiego, Rurika, poprzez suwerennych Książąt smoleńskich. Jednak jego matka Julia Chirikova (1813-1865) była córką stosunkowo mało zamożnego szlachcica. Babka ze strony ojca modesta Irina była pańszczyzną, którą można było sprzedać bez ziemi w majątku dziadka. W wieku sześciu lat Mussorgsky zaczął pobierać lekcje gry na fortepianie od swojej matki, z wykształcenia pianistki. Jego postęp był na tyle szybki, że trzy lata później udało mu się wykonać koncert Johna Fielda i utwory Franza Liszta dla rodziny i przyjaciół. W wieku 10 lat wraz z bratem został zabrany do Petersburga, aby uczyć się w elitarnej szkole języka niemieckiego Petrischule (St.Peter ’ s School). Tam Modest uczył się gry na fortepianie u znanego Antona Gerke. W 1852 roku 12-letni Musorgski wydał na koszt ojca utwór fortepianowy pt. „Porte-enseigne Polka”.
rodzice Musorgskiego zaplanowali przeprowadzkę do Petersburga, aby obaj ich synowie odnowili rodzinną tradycję służby wojskowej. W tym celu Mussorgsky wstąpił do szkoły kadetów Gwardii w wieku 13 lat. Ostre kontrowersje pojawiły się nad postawami edukacyjnymi w czasie zarówno tego instytutu, jak i jego dyrektora, generała Sutgofa. Wszyscy zgodzili się, że szkoła Kadetów może być brutalnym miejscem, szczególnie dla nowych rekrutów. Bardziej wymownym dla Musorgskiego było prawdopodobnie miejsce, w którym rozpoczął swoją ostateczną drogę do alkoholizmu. Według byłego studenta, piosenkarza i kompozytora Nikołaja Kompaneisky ’ ego, Sutgof „był dumny, gdy kadet wrócił z urlopu pijany szampanem.”
muzyka pozostała jednak dla niego ważna. Córka sutgofa była również uczennicą Gerke, a Mussorgsky mógł uczęszczać z nią na lekcje. Jego umiejętności jako pianisty sprawiły, że był bardzo poszukiwany przez kolegów-kadetów; dla nich grał tańce przeplatane własnymi improwizacjami. W 1856 roku Mussorgsky – który rozwinął silne zainteresowanie historią i studiował filozofię niemiecką-ukończył szkołę Kadetów. Zgodnie z rodzinną tradycją otrzymał prowizję z pułkiem Preobrazhenskim, czołowym pułkiem Gwardii Cesarskiej Rosji.
dojrzałość
w październiku 1856 roku 17-letni Musorgski poznał 22-letniego Aleksandra Borodina, podczas gdy obaj mężczyźni służyli w szpitalu wojskowym w Petersburgu. Oboje wkrótce byli w dobrych stosunkach. Borodin później pamiętał,
jego mały Mundur był spiczasty i rozciągliwy, dopasowany, jego stopy odwrócone na zewnątrz, włosy wygładzone i natłuszczone, paznokcie idealnie obcięte, ręce zadbane jak u pana. jego maniery były eleganckie, arystokratyczne: jego mowa podobnie, wygłaszana przez nieco zaciśnięte zęby, przeplatana francuskimi frazami, raczej cenna. Był dotyk—choć bardzo umiarkowany-foppishness. Jego uprzejmość i dobre maniery były wyjątkowe. Panie zrobiły z niego zamieszanie. Usiadł przy fortepianie i podniósł ręce kokieteryjnie, grał z ekstremalną słodyczą i wdziękiem (itp.) fragmenty z Trovatore, Traviaty i tak dalej, a wokół niego brzęczał w refrenie: „Charmant, délicieux!”i takie tam. Spotkałem Modesta Pietrowicza trzy lub cztery razy u Popowa w ten sposób, zarówno na służbie, jak i w szpitalu.”
bardziej zapowiadające było wprowadzenie Musorgskiego tamtej zimy do Aleksandra Dargomyżskiego, w tym czasie najważniejszego rosyjskiego kompozytora po Michaiłem Glince. Dargomyżski był pod wrażeniem pianistyki Musorgskiego. W rezultacie Mussorgski stał się oprawą wieczoru Dargomyżskiego. Tam, jak wspominał później krytyk Władimir Stasow, rozpoczął ” swoje prawdziwe życie muzyczne.”
w ciągu następnych dwóch lat u Dargomyżskiego Musorgski spotkał kilka ważnych postaci w życiu kulturalnym Rosji, wśród nich Stasowa, Césara Cui (kolegę oficera) i Mily ’ ego Balakiriewa. Szczególnie silny wpływ wywarł bałakiriew. W ciągu kilku dni wziął na siebie pomoc w kształtowaniu losu Musorgskiego jako kompozytora. Przypomniał Stasowowi: „ponieważ nie jestem teoretykiem, nie mogłem go nauczyć harmonii (jak na przykład teraz uczy Rimski-Korsakow) … Wyjaśniłem mu formę kompozycji i w tym celu zagraliśmy zarówno symfonie Beethovena, jak i wiele innych (Schumann, Schubert, Glinka i inni), analizując formę.”Do tego momentu Mussorgsky nie znał nic poza muzyką fortepianową; jego wiedza o bardziej radykalnej muzyce najnowszej praktycznie nie istniała. Bałakiriew zaczął wypełniać te luki w wiedzy Musorgskiego.
w 1858 roku, w ciągu kilku miesięcy od rozpoczęcia studiów u Bałakiriewa, Mussorgski zrezygnował z posady, aby całkowicie poświęcić się muzyce. W tym czasie przeżył również bolesny kryzys. Mogło to mieć element duchowy (w liście do Bałakiriewa młodzieniec odnosił się do „mistycyzmu i cynicznych myśli o Bóstwie”), ale jego dokładna natura prawdopodobnie nigdy nie zostanie poznana. W 1859 roku 20-latka zdobyła cenne doświadczenie teatralne, pomagając w przedstawieniu opery glinki życie dla Cara na osiedlu glebowo byłej śpiewaczki i jej bogatego męża; poznał również Konstantina Lyadowa (ojca Anatolija Lyadowa) i odbył formacyjną wizytę w Moskwie, po której wyznał miłość do „wszystkiego, co Rosyjskie”. Mussorgsky i jego brat również byli zainspirowani pismem gotyckim, używali znaku osobistego ” M ” zamiast herbu rodzinnego, bardzo podobnego do symboli wczesnych Rurikidów.
mimo tego objawienia Muzyka Musorgskiego bardziej skłaniała się ku modelom obcym; czteroręczna sonata fortepianowa, którą wykonał w 1860 roku, zawiera jego jedyną część w formie sonatowej. Żaden „nacjonalistyczny” impuls nie jest też łatwo dostrzegalny w muzyce towarzyszącej do ateńskiego spektaklu Władysława Ozerowa Edyp, nad którym pracował w wieku 19-22 lat (a potem porzucony niedokończony), czy w Intermezzo in modo classico na fortepian solo (zrewidowany i zaaranżowany w 1867 roku). Ten ostatni był jedynym ważnym utworem, który skomponował między grudniem 1860 a sierpniem 1863: powodem tego było prawdopodobnie bolesne ponowne pojawienie się subiektywnego kryzysu w 1860 r.i czysto obiektywne trudności, które wynikły z emancypacji chłopów pańszczyźnianych w następnym roku – w wyniku czego rodzina została pozbawiona połowy majątku, a Musorgski musiał spędzić sporo czasu w Karewie, bezskutecznie próbując powstrzymać ich nadchodzące zubożenie.
w tym czasie Musorgski uwolnił się od wpływów Bałakiriewa i w dużej mierze sam nauczał. W 1863 roku rozpoczął pracę nad operą „Salammbô”, nad którą pracował w latach 1863-1866, zanim stracił zainteresowanie tym projektem. W tym okresie powrócił do Petersburga i utrzymywał się jako niskobudżetowy urzędnik państwowy, żyjąc w sześcioosobowej „komunie”. W porywającej atmosferze artystycznej i intelektualnej czytał i omawiał szeroką gamę nowoczesnych idei artystycznych i naukowych – w tym prowokacyjnego pisarza Czernyszewskiego, znanego z odważnego twierdzenia, że w sztuce „forma i treść są przeciwieństwami”. Pod takimi wpływami coraz bardziej angażował się w ideał realizmu artystycznego i wszystkiego, co z nim związane, niezależnie od tego, czy dotyczyło to odpowiedzialności za przedstawianie życia „takim, jakim jest prawdziwie przeżywane”; troski o niższe warstwy społeczeństwa; albo odrzucenie powtarzających się, symetrycznych form muzycznych jako niewystarczająco wiernych niepowtarzalnemu, nieprzewidywalnemu przebiegowi „prawdziwego życia”.
problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz Pomoc dla mediów.
„prawdziwe życie” dotknął Musorgskiego boleśnie w 1865 roku, kiedy zmarła jego matka; to właśnie w tym momencie kompozytor miał swój pierwszy poważny atak alkoholizmu, który zmusił go do opuszczenia gminy i pozostania u brata. 26-latek był jednak na etapie pisania swoich pierwszych realistycznych piosenek (m.in. „Hopak” i „Darling Savishna”, oba skomponowane w 1866 roku, a pierwsze „prawdziwe” publikacje w następnym roku). Rok 1867 był również tym, w którym ukończył oryginalną orkiestrową wersję swojej nocy na Łysej Górze (którą jednak bałakiriew skrytykował i odmówił dyrygowania, w wyniku czego nigdy nie została wykonana za życia Musorgskiego).
PeakEdit
Kariera Mussorgskiego jako urzędnika państwowego nie była bynajmniej stabilna i bezpieczna: chociaż w tych wczesnych latach był przydzielany do różnych stanowisk, a nawet otrzymywał awans, w 1867 r.został ogłoszony „nadliczbowym” – pozostającym „w służbie”, ale nie otrzymującym wynagrodzenia. Jednak w jego życiu artystycznym nastąpiły decydujące zmiany. Chociaż w 1867 roku Stasow po raz pierwszy nawiązał do „Kuchki” („piątki”) kompozytorów rosyjskich luźno zgrupowanych wokół Bałakiriewa, Musorgski przestał szukać akceptacji Bałakiriewa i zbliżył się do starszego Aleksandra Dargomyżskiego. Wewnątrz piątki i jej bliskich towarzyszy Mussorgski był nazywany „humorem”, Bałakiriew był „władzą”, a Rimski-Korsakow był „szczerością”.
od 1866 roku Dargomyżski pracował nad swoją Operą „kamienny gość”, wersją opowieści Don Juana z tekstem Puszkina, który według niego miał być ustawiony” tak, aby wewnętrzna prawda tekstu nie była zniekształcona”, i w sposób, który zniósł „nierealistyczny” podział na arię i recytację na rzecz ciągłego trybu sylabicznego, ale lirycznie zwiększonej deklamacji gdzieś pomiędzy nimi.
pod wpływem tego dzieła (oraz idei Georga Gottfrieda Gervinusa, według którego „najwyższym naturalnym obiektem imitacji muzycznej jest emocja, a metodą imitacji emocji jest imitacja mowy”), Mussorgski w 1868 r.szybko wystawił pierwsze jedenaście scen małżeństwa Nikołaja Gogola (Żenitba), a jego priorytetem było oddanie w muzyce naturalnych akcentów i wzorców naturalistycznego i rozmyślnie ponurego dialogu spektaklu. Dzieło to stanowiło skrajną pozycję w dążeniu Mussorgskiego do naturalistycznego słowotwórstwa: porzucił je po zakończeniu pierwszego aktu, i choć charakterystyczna dla niego deklamacja „Mussorgskiego” jest słyszalna w całej jego późniejszej muzyce wokalnej, naturalistyczny sposób pisania wokalnego stawał się coraz bardziej tylko jednym z wielu elementów ekspresyjnych.
kilka miesięcy po opuszczeniu Żenitby, 29-letni Musorgski został zachęcony do napisania opery o historii Borysa Godunowa. Zrobił to, zbierając i kształtując tekst z Sztuki Puszkina i historii Karamzina. W następnym roku, mieszkając z przyjaciółmi i pracując w Wydziale Leśnym, zdał egzamin dojrzałości. W 1871 roku jednak ukończona opera została odrzucona do wystawiania Teatralnego, najwyraźniej z powodu braku jakiejkolwiek roli „primadonny”. Mussorgsky rozpoczął pracę nad poprawioną i powiększoną „drugą wersją”. W następnym roku, który spędził dzieląc pokoje z Rimskim-Korsakowem, dokonał zmian, które wykraczały poza te, o które prosił Teatr. W tej wersji opera została przyjęta prawdopodobnie w maju 1872 roku, a trzy jej fragmenty zostały wystawione w Teatrze Maryjskim w 1873 roku. Często twierdzi się, że w 1872 opera została odrzucona po raz drugi, ale nie ma na to konkretnych dowodów.
do czasu pierwszej produkcji Borysa Godunowa w lutym 1874 r.Musorgski wziął udział w fatalnym projekcie Mlada (w ramach którego wykonał chóralną wersję swojej nocy na Łysej Górze) i rozpoczął Khovanshchina. Choć nie jest to krytyczny sukces – i pomimo otrzymania zaledwie kilkunastu występów – popularna reakcja na rzecz Borysa uczyniła z niego szczyt kariery Musorgskiego.
spadek
od tego szczytu coraz bardziej widoczny jest wzorzec spadku. W tym momencie krąg Bałakiriewa rozpadał się, coś Mussorgskiego było szczególnie gorzkie. Pisał do Władimira Stasowa: „on bardzo zdegenerował się w bezdusznych zdrajców.”Oddalając się od swoich starych przyjaciół, Mussorgsky padł ofiarą „napadów szaleństwa”, które mogły być związane z alkoholizmem. Jego przyjaciel Wiktor Hartmann zmarł, a jego krewny i niedawny współlokator Arseniusz Goleniszczew-Kutuzow (który dostarczył wiersze do cyklu pieśni bez słońca i dostarczył je do Pieśni i tańców śmierci) wyprowadził się, aby wziąć ślub. Mussorgsky zatrudnił nowego i wybitnego prywatnego lekarza około 1870 roku, dr George 'a Leona Carricka, kiedyś sekretarza, a później Prezesa Petersburskiego Towarzystwa Lekarskiego i kuzyna Sir Harry’ ego Laudera.
podczas gdy Mussorgsky cierpiał osobiście na alkoholizm, był to również wzór zachowania uważany za typowy dla tych z pokolenia Mussorgskiego, którzy chcieli sprzeciwić się establishmentowi i protestować poprzez ekstremalne formy zachowania. Jeden z współczesnych zauważa: „intensywny Kult Bachusa był uważany za niemal obowiązkowy dla pisarza tego okresu. To było popisywanie się, „pozowanie” dla najlepszych ludzi lat sześćdziesiątych.”Inny pisze:” utalentowani ludzie w Rosji, którzy kochają prostych ludzi, nie mogą, ale pić.”Mussorgski spędził dzień i noc w Petersburskiej tawernie o niskiej reputacji, małym Jarosławcu, w towarzystwie innych Cyganów. On i jego koledzy pijacy idealizowali swój alkoholizm, być może postrzegając go jako opozycję etyczną i estetyczną. Ta brawura jednak doprowadziła do niewiele więcej niż izolacji i ostatecznego samozniszczenia.
problemy z odtwarzaniem tych plików? Zobacz Pomoc dla mediów.
przez pewien czas Mussorgski był w stanie utrzymać swoją twórczość: jego kompozycje z 1874 roku to Sunless, Preludium Khovanshchina i obrazy suity fortepianowej na wystawie (ku pamięci Hartmanna); rozpoczął także pracę nad inną Operą opartą na Gogolu, jarmarkiem w Sorochyntsi (dla której wyprodukował kolejną chóralną wersję nocy na Łysej Górze).
w następnych latach upadek Mussorgskiego stawał się coraz bardziej gwałtowny. Chociaż obecnie należy do nowego kręgu wybitnych osobistości, wśród których byli śpiewacy, medycy i aktorzy, coraz bardziej nie był w stanie oprzeć się piciu, a szereg śmierci wśród najbliższych współpracowników sprawiał mu wielki ból. Czasami jednak jego alkoholizm wydaje się być w ryzach, a do najpotężniejszych utworów skomponowanych w ciągu ostatnich sześciu lat należą cztery Pieśni i tańce śmierci. Jego kariera w służbie cywilnej była bardziej niepewna z powodu częstych „chorób” i nieobecności, i miał szczęście dostać przeniesienie na stanowisko (w biurze kontroli rządowej), gdzie jego kochający muzykę przełożony traktował go z wielką pobłażliwością-w 1879 r.pozwolił mu nawet spędzić trzy miesiące w dwunastu miastach jako akompaniator śpiewaka.
spadek nie mógł jednak zostać zahamowany. W 1880 został ostatecznie zwolniony ze służby rządowej. Świadoma jego nędzy, jedna grupa przyjaciół zorganizowała stypendium, które miało wesprzeć Ukończenie Chowanshchiny; inna grupa zorganizowała podobny fundusz, aby zapłacić mu za ukończenie jarmarku w Sorochyntsi. Żaden z utworów nie został jednak ukończony (choć Khovanshchina, w partyturze fortepianowej z tylko dwoma niezakomponowanymi numerami, była bliska ukończenia).
na początku 1881 zdesperowany Mussorgski oświadczył przyjacielowi, że „nie zostało nic poza żebractwem” i doznał czterech napadów w szybkim tempie. Również Modest cierpiał na delirium tremens w tym okresie. Choć znalazł wygodny pokój w dobrym szpitalu – i przez kilka tygodni nawet wydawał się być rajdowy-sytuacja była beznadziejna. Repin namalował słynny czerwononosy portret w ostatnich dniach życia kompozytora: tydzień po jego 42 urodzinach zmarł. Został pochowany na cmentarzu Tichwińskim Monasteru Aleksandra Newskiego w Petersburgu.
Musorgski, podobnie jak inni z „piątki”, był postrzegany przez cesarza i większość jego dworu jako ekstremista. Być może dlatego car Aleksander III osobiście skreślił Borysa Godunowa z listy proponowanych utworów do Opery Cesarskiej w 1888 roku.