Muzyka Tajlandii-Przewodnik po lokalnej tajskiej muzyce i festiwalach muzycznych
Tajlandia słynie głównie ze słonecznych plaż i smacznego jedzenia. Ale jest to rzeczywiście ukryty klejnot, jeśli chodzi o muzykę Tajlandii. Tradycje muzyczne w Tajlandii są bardzo zróżnicowane, imponujące i warte poznania. Jego pozycja znacznie wpływa na tradycje muzyczne Tajlandii w Azji Południowo-Wschodniej. Nie tylko pożycza, ale także inspiruje kraje takie jak Chiny, Indie, Laos, Mjanma i Kambodża. Kultura zachodu zainspirowała wiele gatunków muzyki w Tajlandii. Poniżej wymienione są najpopularniejsze gatunki muzyki tajskiej.
Muzyka klasyczna
formy muzyczne w Tajlandii rozwijały się głównie na dworach królewskich. Styl muzyczny, który stał się bardzo popularny, to opery, które były bardzo cenione nie tylko przez królów, ale także zwykłych ludzi, którzy cieszyli się nim na dziedzińcach. Mimo że tradycje muzyczne są podobno pod wpływem praktyk indyjskich, są obecnie uważane za unikalne dla Tajlandii. Muzyka klasyczna Tajlandii wpłynęła i wpłynęła na kulturę wielu innych krajów, takich jak Laos, Kambodża i Mjanma. Jeśli chodzi o uznanie kompozytorów, we wcześniejszych czasach pozostawali oni w większości anonimowi. Istnieją trzy znane zespoły operowe. Aby narysować paralelę, można porównać ją z Gamelanem indonezyjskim.
A) Pi Phat
ten klasyczny zespół jest zdominowany przez instrumenty perkusyjne, takie jak ksylofon, gongi i obój. Uważa się, że jest to zespół podstawowy, który doprowadził do powstania innych form zespołów. PiPhat jest dalej podzielony na sześć typów, a mianowicie Piphat Khrueang Ha, Pi Phat Khrueang Khu, Piphat Khrueang Yai, Pi Phat Nang Hong, Pi Phat Duek dam ban, Piphat Mon. Różnią się one w zależności od rodzaju używanych instrumentów, kilku używanych instrumentów i okresu, w którym król stał się sławny. Najmniejszy ma pięć instrumentów, podczas gdy najbardziej masywny zespół ma jedenaście instrumentów.
b) Khruang Sai
ten klasyczny zespół używa głównie instrumentów smyczkowych. Zazwyczaj używa skrzypce,cytry, flety, bębny i talerze. Instrumenty te są używane w różnych kombinacjach w zależności od wielkości orkiestry. Na tej podstawie ten styl muzyki Tajlandii dzieli się dalej na Khrueang sai Wong lek, Khrueang sai khrueang khu, Khrueang sai pi chawa i Khrueang sai prasom. Ta forma orkiestry jest zwykle grana w pomieszczeniach. Użycie małego chińskiego młotka i innych chińskich instrumentów wskazuje na jego prawdopodobne chińskie pochodzenie. W porównaniu do innych zespołów muzyki tajskiej jest to bardziej cichy i kameralny, który jest grany wraz z występami tanecznymi i podczas wakacji.
c) Mahori
ten jest znany jako bardziej świecka wersja i połączenie dwóch wyżej wymienionych zespołów. Wykorzystuje gongi i ksylofony Pi Phat oraz instrumenty smyczkowe Khruang Sai. Ta forma muzyczna wywarła znaczący wpływ na tradycje muzyczne Kambodży. Podczas panowania Ayutthayi kobiety nie mogły grać w sztukach Mahori, a tylko Królewskie kobiety mogły grać na instrumentach w Mahori, dzięki czemu używane instrumenty były mniejszych rozmiarów. Zespół ten, który składa się z czterech członków, dzieli się dalej na trzy typy oparte na używanych instrumentach, a mianowicie Mahori Khruang Lek, Mahori Khyrang Khu i Mahori Khruang Yai.
klasycy nie zyskali wielu zwolenników podczas nacjonalistycznego reżimu modernizacyjnego Tajlandii, ponieważ uważano ich za nienowoczesnych i zacofanych. Ale w ostatnich latach skorzystał ze sponsoringu rządowego.
Phleng Luk Thung
dosłowne znaczenie tego imienia to „pieśń dziecka pól” i jest ono również znane jako luk thung. Ten gatunek muzyki Thail jest popularny wśród wiejskich klas życia. Piosenki opowiadają o trudnościach, z jakimi borykają się rolnicy, ich praktykach społecznych i romantycznej miłości. Tempo utworów jest powolne i znacznie różni się od innych form muzycznych Tajlandii, piosenki śpiewane są w dialektach tajskim, Isańskim i Laotańskim. Wbrew przekonaniu, że jest to muzyka ludowa, jest to stosunkowo nowsza twórczość, która rozwinęła się około połowy XX wieku. Znani artyści to Waiphot Phetsuphan, Pumpuang Duangjan i Plen Prodan. Ci, którzy chcieli eksperymentować z tym gatunkiem, nasycili go muzyką z Ameryki Łacińskiej i Azji; niektórzy pionierzy posunęli się nawet do używania instrumentów elektronicznych wraz z wokalem.
Mor Lam
pochodzi z Laosu, gdzie były używane do opisywania życia na wsi tak jak Luk Thung. Jest to jedna z najbardziej dominujących muzyki ludowej w Tajlandii. To też używa powolnego tempa, choć ich głównym tematem jest nieodwzajemniona miłość. Jest śpiewany w dialektach Laotańskim, tajskim i Isańskim. Wokalista, który jest integralną częścią zespołu, znany jest jako molam. Podczas wojny domowej USIS zwerbowali Molamów, aby szerzyli swoją propagandę wśród ludności wiejskiej. Nowa wersja tego gatunku znana jako, Mor Lam Sing, jest żywiołową, optymistyczną i szybką wersją, wykorzystującą Zachodnie Instrumenty. Ten styl, który rozpoczął się około 1985 roku, stał się bardzo popularny w Tajlandii. Znani artyści tego gatunku to Jintara Poonlarp, Banyen Rakgaen i Pornsak Songsang.
Kantrum
rodzaj folkowej muzyki tajskiej, która jest bardzo popularna wśród ludzi pochodzenia Khmerskiego w Tajlandii. Grany wraz z występami tanecznymi, jest szybki i optymistyczny. Ale najlepsze w tej formie muzycznej jest to, że teksty są w dwóch językach. Gatunek wykorzystuje zarówno instrumenty perkusyjne, jak i skrzypce w tradycyjny sposób. W latach 80. – 90. XX wieku popularnymi artystami byli Darkie i Chalermpol Malakham. Darkie był takim sensacyjnym hitem, który rządził przemysłem muzycznym Tajlandii przez ponad dwie dekady i stał się mainstreamowym wykonawcą w latach 80.
wpływy Zachodnie
mimo że Tajlandia nigdy nie została skolonizowana, wywarła duży wpływ na Tajlandzką scenę muzyczną. Muzyka zachodu zaczęła zdobywać popularność od lat 30. XX wieku.
a) Jazz
pierwszym rodzajem muzyki pop, który dotarł do Tajlandii, były miękkie wersy Jazzu. Nawet rodzina królewska Tajlandii była przez nią bardzo zakochana. King Bhumibol Adulyadej (1927-2016) skomponował i wniósł wiele utworów jazzowych dla zespołów w Tajlandii i za granicą. Pierwszym w historii zespołem jazzowym Tajlandii był Suntaraporn, założony przez Euah Suntornsanan, która była pionierem w wprowadzaniu muzyki zachodniej w Tajlandii. Inne formy, które również zyskały w tym czasie Popularność, to Tango i zachodnia muzyka klasyczna.
b) Rock
scena muzyki rockowej Tajlandii przekształciła się w nowy gatunek znany jako tajski rock. Sceny rockowe wpłynęły głównie na nią w USA i Wielkiej Brytanii. Pionierem tego gatunku jest Lam Morrison. W latach 60-tych XX wieku zespół jak The Doors i Jimi Hendrix zyskał popularność w Tajlandii ze względu na amerykańskich żołnierzy stacjonujących. Laem Morrison wykonał wiele coverów dla głównego nurtu amerykańskiego rocka, co doprowadziło do jego niewiarygodnej popularności w Tajlandii. Ostatnie dwie dekady XX wieku były dla Thai rocka złotymi latami.
C) Hip Hop i Metal
Hip hop zdobył wiele miłości i fanów od tajskiej publiczności. Miejscowi artyści, którzy odegrali istotną rolę w popularyzacji hip hopu w Tajlandii, to Joey Boy, Dajim i Southside. Heavy metal zyskał popularność w latach 90.i doprowadził do powstania kilku godnych uwagi zespołów w Tajlandii, a mianowicie Hi-Rock, Stone Metal Fire i I-Scream.
d) Phleng Phuea Chiwit
ten jest folkowym stylem tajskiej muzyki. Wiele inspiracji czerpała jednak z muzyki zachodniej. Dlatego też jest uważany za Zachodni gatunek muzyki. Dosłowne znaczenie tej nazwy to „pieśni życia”, w latach 70., gdy była u szczytu swojej popularności, była również znana jako „klejnot literatury życia”. Łączy zachodnią muzykę rockową i latynoską z tajskimi instrumentami muzycznymi.
festiwale muzyczne w Tajlandii
Tajlandia ma jedne z najbardziej ekscytujących festiwali muzycznych w kolejce dla Ciebie, i omówiliśmy to bardziej szczegółowo w innym artykule poświęconym festiwalom Muzycznym w Tajlandii.
A) Hua Hin Jazz Festival
rozpoczął się w 2001 roku, ten festiwal jazzowy był sceną, aby dać szansę i zaprezentować tajski talent w jazzie. Ten dwudniowy festiwal odbywa się w czerwcu każdego roku, w 2019 roku odbywa się 7 i 8 czerwca. Para doskonałe doświadczenie jazzowe z tasty Thai i jest to idealne muzyczne wakacje można sobie wyobrazić. W tym roku na tym festiwalu wystąpią Koh Mr Saxman, The Kings of Samba i Rubem Farias.
b) Wonderfruit
czterodniowy festiwal stylu życia, sztuki i muzyki odbywający się w Pattaya jest to jeden, którego nie powinieneś przegapić. Daty 2019 to od 12 do 16 grudnia, więc zaznaczcie swoje kalendarze i bądźcie gotowi na cztery dni artystycznej i muzycznej stymulacji. Głównym celem tego fantastycznego festiwalu jest promowanie odpowiedzialnej zabawy. W zeszłorocznym składzie znaleźli się Goldie, The Ensemble, Nightmares on Wax i Lord Echo.
C) Waterzonic
ten jest o zabawie, muzyce i zgadliście, że wodne szaleństwo. Jest to jeden z najbardziej znanych festiwali muzycznych w Tajlandii, który co roku przyciąga setki ludzi z całego świata. Rozpoczęty w 2014 roku, odbywa się w listopadzie każdego roku. Wiadomo, że może pochwalić się jednymi z najbardziej niesamowitych gigantów EDM, takich jak Dmitri Vegas, jak Mike, Afrojack i Orjan Nilsen.
d) S20 Songkran Music Festival
ten festiwal muzyczny odbywa się podczas tajskiego Nowego Roku w kwietniu. Ekscytujący festiwal odbywa się w Bangkoku, a w tym roku odbędzie się od 13 do 15 kwietnia. W skład festiwalu w 2019 roku wchodzą Fatboy Slim, Cat Dealers, David Gravell, Tiësto i Steve Aoki. Ten festiwal słynie z walk wodnych i Tańca deszczu.
koncerty w Tajlandii
wielkie nazwiska, takie jak Yaeji, Daniel Caesar, Westlife i Two Door Cinema Clubs, wystąpią w Tajlandii w 2019 roku. Artyści ci będą odbywać trasy między lipcem a sierpniem. 14 sierpnia w Ladprao Soi wystąpi również brytyjski zespół indie rockowy Foals.
lokalne Instrumenty Muzyczne z Tajlandii
Ranat Thum
ksylofon w kształcie łodzi, niski, stosowany głównie w Piphat. Ma 18 klawiszy rozłożonych w kształcie łodzi i zwykle towarzyszy mu podobny instrument Ranat Ek Ranat Thum. Jest to bardzo często używany instrument w muzyce Tajlandii i jest wykonany z drewna bambusowego.
Khawng Wong Lek
instrument oparty na gongu, który ma 18 gongów przymocowanych do okrągłej drewnianej konstrukcji. Jest to mały i wysoki instrument rozpowszechniony w muzyce tajskiej. Ma większą wersję, która jest znana jako Khawng Wong Sai jest używana, gdy potrzebują wolniejszego tempa i niższego tonu.
Chakhe
jest to cytra podłogowa lub lutnia, która używa trzech strun zamiast dwóch. Dwa sznurki wykonane są z jedwabiu lub nylonu, a trzeci z metalu. Czakhe jest bardzo powszechnie używany w orkiestrach Khruang Sai.
Muzyka Tajlandii jest bardzo wszechstronna i czarująca. Eksploracja pięknej muzyki Thail, wraz z innymi atrakcjami Tajlandii, będzie przyjemnym doświadczeniem.