National Endowment for the Arts

wywiad z Molly Murphy dla NEAJune 2008redited by Don Ball

początek kariery nagraniowej

P: Jak zaczęło się Twoje zainteresowanie nagrywaniem?

Rudy Van Gelder: kiedy byłem dzieckiem, chodziłem do sklepów w Nowym Jorku na Cortland Street i kupowałem części radiowe, lutowałem części na miejscu i montowałem urządzenia do wzmacniaczy i innych rzeczy. Tak zacząłem.

P: A ile lat?

Rudy Van Gelder: Och, naprawdę Nie wiem. Nie mogę poświęcić na to Roku. Nie jestem w tym dobry. Miałem 10, 12, 14, 15 lat, gdzieś tam.

P: czy interesował Cię sprzęt i proces nagrywania, czy muzyka?

Rudy Van Gelder: Oba. Zainteresowanie wzbudzała również muzyka. To rozwinęło się później, ale przede wszystkim był to proces nagrywania i sprzęt, jak rzeczy działały. Pamiętam, że moje pierwsze spotkanie z maszyną nagrywającą było na odwrocie Komiksu i było to pełne ogłoszenie z napisem: „Nagraj swój głos za 3 dolary.”Powiedziałem,” rany, muszę to mieć.”

po pierwsze, masz rekord 78 rpm z pustymi rowkami, więc musiałeś ustalić, w jaki sposób rowki zostały wykonane spiralnie w kierunku środka. Wkłada się płytę na gramofon, a następnie układa się to urządzenie na górze, które śledzi rowek. Wraz z tym otrzymujesz mały dysk. Było tam urządzenie, które wygrawerowało rowek na tej małej płycie i naprawdę głośno mówiło się do maszyny i odtwarzało ją w mniej niż jakieś 30-45 sekund, i można było usłyszeć siebie. Nie pamiętam dokładnie szczegółów, ale podłożyłem go do głośnika radiowego, podkręciłem radio naprawdę głośno i na pewno nagrywałem muzykę za pomocą maszyny za 3 dolary. Tak zacząłem.

P: co w jazzie cenisz?

Rudy Van Gelder: cóż, to zaczęło się od samego początku, nawet kiedy byłem dzieckiem. To była muzyka, którą kochałem i chciałem jej słuchać. spędzałem czas tylko jej słuchając, chodząc do klubów, słuchając jej, i to zostało ze mną, i poznałem ludzi, którzy kochali tę samą muzykę, i to stało się moim zawodem.

dźwięk BLUE NOTE

P: Jaki był twój związek z producentem Blue Note Alfredem Lionem?

Rudy Van Gelder: zanim do mnie przyszedł, pracował w branży fonograficznej dość długo, więc był doświadczonym producentem, zanim do mnie przyszedł, ale chcę podkreślić jedną różnicę. Kiedy Alfred przyszedł do mnie po raz pierwszy, nie było możliwości naprawienia czegoś po rzeczywistej sesji. Nie było czegoś takiego. To było naprawdę przedstawienie. Wszyscy się zebrali, grali najlepiej jak mogli, bo to właśnie robili teraz. Nie było maszyn wielotorowych. A Alfred nigdy nie doświadczył sesji wielościeżkowej. Więc wszystko, co wydarzyło się z punktu widzenia miksu, było tutaj i to jest moja próba ognia. Rozwinęło to wszystkie moje nawyki miksowania, sposób patrzenia na muzykę i to, co robić na sesji nagraniowej, co było ważne, a co nie. To wszystko zmieniło.

Alfredowi podobał się dźwięk tego, co zrobiłem. Spodobał mu się sposób, w jaki to wszystko brzmiało, więc umieścił mnie w swoim zespole i od tego czasu pracowałem dla niego przy nagrywaniu albumów. Wybrał ludzi. Wybrał sposób, w jaki powinni grać. To on reżyserował muzykę, a ja byłem tam, aby upewnić się, że dostał to, czego chciał, a jeśli tego nie zrobi, to da mi znać bardzo szybko. To już przeszłość.

P: Jak cię znowu znalazł?

Rudy Van Gelder: muzyk o nazwisku Gil Mellé, który miał mały zespół lub nagrał płytę dla niezależnej firmy gdzieś w Georgii, myślę, że grał ją dla Alfreda i spodobał się jej sposób brzmienia. Do tego czasu nagrywał w Nowym Jorku w Wor radio studios. Tam nagrywał wszystkie swoje wczesne płyty od końca lat 30-tych, aż do czasu, kiedy mnie poznał. powiedział: „Chcę to umieścić na mojej wytwórni”i wydał LP. Teraz nadszedł czas, aby nagrać kolejny album, więc Alfred zabrał ten album do inżyniera, którego używał w WOR w Nowym Jorku, a inżynier posłuchał go i powiedział: „Alfredzie, nie mogę uzyskać tego dźwięku. Lepiej zanieś to facetowi, który to zrobił.”To jest dokładnie to, co zrobił i tak go poznałem. Przyszedł do mnie, przyniósł ten album, A ja nagrałem drugi album i zostałem aż do śmierci Alfreda.

masz jedną szansę, ale miałem ogromne szczęście mieć Alfreda, który miał do mnie zaufanie i nie tylko to, ale z biegiem lat zachowywał pewność siebie, gdy wszystko szło w górę i w dół. To było przed wybudowaniem tego miejsca w Englewood Cliffs.

P: więc nagrywałeś w salonie rodziców?

Rudy Van Gelder: tak, dokładnie.

zbudowali dom, który był domem moich rodziców i wiedzieli, jakie są moje zainteresowania. Zapytałem ich, Czy Mogę umieścić mały pokój sterowniczy obok salonu. Rozmawiali z architektem. Między sterownią a salonem było okno. Nie był duży. Wcale nie był duży.

P: więc wszedłeś na parter, że tak powiem, kiedy oni go budowali.

Rudy Van Gelder: tak, kiedy budowaliśmy budynek, wiedziałem, że będę tam nagrywał.

P: wyobrażałem sobie, że jesteś w kuchni, a pomiędzy nimi będzie mały blat, mały barowy Licznik zaglądający do salonu.

Rudy Van Gelder: tak, prawie tak. Prawie tak było. Kuchnia była bardzo blisko miejsca, gdzie były bębny. Dokładnie. To był dom w kształcie litery U, W kształcie podkowy, i była duża część środkowa, a potem kuchnia wychodziła na jednej nodze, a sypialnie wychodziły na drugiej nodze, a studio było pośrodku, więc jeśli można wyobrazić sobie studio w większej części. Kuchnia była jak korytarz z dala od miejsca, w którym trzymałem Kenny 'ego Clarke’ a.

P: więc robiłeś nagrania w ciągu dnia, gdy twoi rodzice byli w pracy.

Rudy Van Gelder: tak, starannie skonstruowane tak, że nie ingerować w nich. Robili to, co robili, żeby zarobić na życie. W pewnym momencie wstawili dodatkowe drzwi wejściowe do budynku, żeby mogli wejść, na wypadek, gdybym nagrywał. Tak było. Wiesz, że robiłem to krócej niż tutaj. To nie trwało tak długo, a potem się ożeniłem.

to wspaniała scena, ale myślę, że to jeden z powodów, dla których muzyka brzmiała w ten sposób, ponieważ tak naprawdę nie było to studio w tym sensie, że studia były wtedy.

P: to było o wiele bardziej intymne.

Rudy Van Gelder: tak, jak w domu. Na podłodze były dywany, w oknach draperie, kanapa.

przeprowadzka do ENGLEWOOD CLIFFS

P: Dlaczego więc wyprowadziłeś się z domu swoich rodziców?

Rudy Van Gelder: ożeniłem się. Musiałem mieć własne mieszkanie, zbudować własny dom, w którym znów będzie Pracownia.

na drugim piętrze jest moja przestrzeń życiowa. Drugi był artystycznie nie mogłem dać muzykom mądrego brzmienia, co wiedziałem, że próbują osiągnąć. To mój wątek. Przez cały ten czas, zawsze chciałem robić to, czego potrzebowali, co chcieli. Chciałem dać im okno, jak stworzyć to, co próbują zrobić.

P: a więc czego potrzebowałeś?

Rudy Van Gelder: większa przestrzeń. Dam ci przykład. Gil Evans, miał w głowie muzykę, która była po prostu niesamowita i z biegiem czasu ludzie ją odkryli. Siedziałem tam, a on przyniósł dziewięcioosobowy zespół do Hackensack, do salonu. Wiedziałem wtedy, że nie mogę zrobić tego dobrze. Myślisz, że jak się przez to poczułem? Wiem, co próbujemy zrobić. Chcę być w stanie zrobić to dobrze dla niego. Jestem odpowiedzialny przed producentem i muzykiem. Nie mogę tego zrobić i to była moja motywacja.

P: myślę, że byłoby onieśmielające próbować zbudować idealne studio nagraniowe.

Rudy Van Gelder: nigdy tego nie czułem. Napęd jest tak silny, że byłem gotów zaryzykować. Włożyłem w ten budynek wszystko, co miałem. W tamtych czasach były tylko trzy wytwórnie płytowe, trzy duże i miliony dolarów, ale oto Ja, mały facet z New Jersey, próbujący wydawać dźwięki.

P: A Czy wiesz czego potrzebujesz?

Rudy Van Gelder: Tak, chodziłem do różnych miejsc, od sal koncertowych po inne miejsca. Wiedziałem, czego chcę.

P: A jakie były różne czynniki? Widzę, że wszystko wygląda jak pustak.

Rudy Van Gelder: to nie jest blok. Po części to betonowy blok, ale w ten sposób doszliśmy do koncepcji Franka Lloyda Wrighta, ponieważ wiedział, jak obchodzić się z takimi materiałami w sposób, na który mnie stać I tak właśnie się stało. Nie poszedłem do niego, bo dałby mi dzieło sztuki i nie byłbym w stanie go zbudować. Dotarliśmy więc do jednego z jego uczniów i szczegółowo omówiliśmy, jak chciałem, aby materiały były, jakie materiały, jak powinny być wykończone, a on był moją jedyną nadzieją na zbudowanie miejsca, które było dźwiękowo tym, czego chciałem, a jednak wyglądało tak,jak powinno.

P: Jaka była pierwsza sesja, którą tu nagrałeś?

Rudy Van Gelder: nigdy mi nie uwierzysz. Chór West Point. West Point jest na północ stąd na 9W, nie za daleko, a ja pracowałem w tym czasie dla klasycznej firmy fonograficznej i robili serię albumów. Ale chciał zrobić sesję i wszyscy przyszli tutaj. Wszyscy przyjechali kilkoma autobusami, wyszli na podjazd, ćwiczyli, weszli i nagraliśmy album.

P: jaka była odpowiedź muzyków, którzy nagrali np. w salonie twoich rodziców?

Na początku kilku z nich w ogóle tego nie lubiło. Byli przyzwyczajeni do tego, że lubią martwe, suche środowisko w studio i to na pewno nie było to i nie jest to coś w rodzaju wielkiej katedry, tak mówili o tym inni ludzie. Była mieszana. Niektórym się to nie podobało, ale Alfred miał wiarę. Pamiętam, że jego partner był trochę sceptyczny i powiedział: „czekaj, daj mu szansę. Daj mu szansę.”Zajęło mi trochę czasu, żeby sobie z tym poradzić.

P: myślę, że to byłoby tak wysokie ciśnienie, ponieważ zainwestowałeś w to wszystko, co miałeś.

Rudy Van Gelder: tak, było. Oto jak na to patrzyłem. To jest to, co jest. Podoba mi się to. Jeśli z jakiegoś powodu to nie wypali, zawsze mogę wszystko zgasić. Zawsze mogę odbudować, wchłonąć go ścianami i tak dalej w tej strukturze, więc zawsze mogę się wycofać i uczynić go konwencjonalnym. Ale jeśli to zadziałało od początku, to naprawdę będzie dobrze beze mnie.

P: Czy kiedykolwiek chciałeś mieć jakiś personel?

Rudy Van Gelder: nie, to był wybór. Ale to dobre pytanie. Zrobiłem to z wyboru, nie przez przypadek. Wpadłem do firmy przez przypadek. To się po prostu stało, ale zdecydowałem się pozostać mały. Nigdy nie miałem dużego ośrodka. Nie chciałem zatrudniać innych ludzi, a to ogranicza mój czas, moje dochody, ogranicza wszystko.

proces nagrywania

P: porozmawiajmy o tym, jak nagrywałeś swoje sesje jazzowe.

Rudy Van Gelder: Ok. Jazz zasadniczo jest improwizowany, więc siedzieć i słuchać muzyka improwizującego z zespołem i wszystkich grających razem, mam nadzieję, że tworzy to atmosferę, która nigdy nie może być odtworzona, ponieważ jesteś tam w obecności tworzenia muzyki. Nie możesz tego odtworzyć. Staram się odtworzyć ten moment i upewnić się, że to, co chcą powiedzieć, jest przedstawione w najlepszy możliwy sposób. Najważniejszą rzeczą, której brakuje, jest improwizacja.

nie uważam, że mam dźwięk. Nie jestem wykonawcą. To wykonawca tworzy dźwięk, nie ja. Moim zadaniem jest upewnienie się, że rozumiem, co próbuje zrobić i zaprezentowanie tego w środowisku, w którym jest mu wygodnie, a następnie dostarczenie tego producentowi, który mnie zatrudni. Zatrudniam muzyków. Producent zatrudnia mnie i pokłada we mnie wiarę, aby jego produkt został przedstawiony w prawidłowy sposób.

P: może mógłbyś mi opisać proces nagrywania i proces konfiguracji oraz jak dostosowujesz rzeczy do każdego zespołu.

Rudy Van Gelder: Ok. Więc wszystko zaczyna się od rozmowy telefonicznej i ktoś, producent jest Tym, który jest właścicielem wytwórni płytowej lub reprezentuje wytwórnię płytową, lub we wcześniejszych latach po prostu chciał nagrać kogoś, kto mu się podoba. Tak właśnie zrobiliśmy moją pierwszą komercyjną płytę. Ktoś, kto lubił Joe Mooney ’ a, ówczesnego gitarzystę organowego, chciał go nagrać i pozwolić ludziom go usłyszeć, więc zatrudniliśmy trzech muzyków i założyliśmy zespół. Znałem już muzyków. Ustawiliśmy je i nagraliśmy dwie strony, dwie trzy minuty. Wtedy nie miałem żadnego sprzętu masteringowego, więc zabraliśmy go do RCA w Nowym Jorku, zrobili Mastera, a on go wypromował. Pewnego dnia usłyszałem to w radiu. To był dla mnie wtedy wielki dreszczyk emocji.

teraz rezerwujemy czas, kiedy zamierzamy wejść. Powiedzą: „ilu ludzi będzie na taśmie? Ile muzyki chcesz nagrać?”A teraz oczywiście mówią wystarczająco dużo na płytę CD. Ustalamy czas i mówię im, jaka będzie stawka.

mamy miejsce, gdzie stawiamy Bębny. Perkusista przynosi swój sprzęt, a Maureen, która teraz pomaga mi we wszystkim, ustawia perkusistę, a potem mówi: „OK, sprawdź to.”Potem wychodzę i sprawdzam rozmieszczenie mikrofonów, a to zajmuje się perkusistą.
to my decydujemy, gdzie położymy rogi. Powiedzmy, że są dwa rogi, trąbka i tenor czy coś w tym stylu. Dajemy każdemu mikrofon, a pianiście wie, gdzie jest fortepian. Oczywiście przed sesją mam strojone pianino.

pierwszą rzeczą, jaką robią teraz, jest teraz, a nie tak jak było w historii, obecnie staramy się izolować poszczególnych muzyków, aby z jakiegoś powodu chcieli coś naprawić. To prawda, że improwizują, ale czasami chcą spróbować ponownie i zmienić improwizację. Z tego powodu, aby usłyszeć siebie nawzajem, potrzebują słuchawek, więc każdy dostaje swój własny zestaw słuchawek. Każdy dostaje swój własny mikser, małe pudełko z gałkami na nim, gdzie mówi bas, fortepian, perkusja, saksofon, wokal. Każdy z nich ma swoje małe pudełko i może dostosować swój miks słuchawek, aby mógł grać. A potem zwykle trochę gramy, więc kiedy mu to odpowiada, sprawdzam, czy wszyscy są zadowoleni. Ćwiczą też trochę, upewniają się, że znają rutynę. Wtedy zapytamy ich, jaka jest kolejność, melody, kto gra pierwszą solówkę? Kto gra drugą solówkę? Będzie solo na perkusji. Zamierzasz się wymieniać? Wymiana jest tam, gdzie każdy gra trochę, a następnie rzuca go do następnego faceta. A potem melodia, koniec melodii do końca utworu.

więc wszyscy są ustawieni. Wszyscy lubią słuchawki. A potem Maureen naciska przyciski na maszynie nagrywającej, która jest wielościeżkowym rejestratorem cyfrowym. Jedną z rzeczy, które robię, Nie wiem, czy wszyscy to robią, ale podczas gry Lubię wizualizować, jaki będzie gotowy produkt, gotowy mix. To dlatego, że zacząłem tak dawno temu. Muzyka powstała naprawdę na miksie, a nie na sesji. W dzisiejszych czasach nie jest to tak bardzo jak przedstawienie, jak kiedyś.

ale teraz porozmawiajmy o naprawdę dobrej sesji jazzowej, gdzie jest występ i każdy stara się grać dobrze. Więc nagramy taśmę. Maureen naciska guzik i nagrywamy na tym wielościeżkowym, a kiedy tam siedzę, próbuję sobie wyobrazić, jak to będzie brzmiało, jak będzie brzmiał gotowy produkt i dokonuję odpowiednich korekt. Uruchamiamy jednocześnie coś, co nazywamy dwuścieżkowym, co jest jak stereofoniczna mieszanka monitora, tego, czego słuchamy, a w dawnych czasach to był koniec. Właśnie wydrukowaliśmy monitor i taki był zapis. Ale to dopiero początek. To tylko miks monitora, którego słuchaliśmy podczas nagrywania utworów. Staram się pamiętać o tym, jaki będzie gotowy produkt i jeśli usłyszę problem, który się rozwija, narzekam na to do producenta. Mówię mu: „wiesz, że to będzie problem później. Powinniśmy coś zrobić lub powiedzieć im o tym ” itd. To rodzaj dialogu, który toczy się między mną a producentem. Producent siedzi tutaj, ja jestem z tyłu konsoli, a Maureen jest obok mnie. Tak to już jest, melodia po melodii. Tak mija dzień, dopóki nie będą usatysfakcjonowani, że mają jak najlepszy występ. Dla mnie to sześć godzin i wszyscy wracają do domu.

na początku nie było wielościeżki. Nagrywaliśmy bezpośrednio do dwóch ścieżek, miksując w miarę jak szliśmy, więc nie było potrzeby stosowania kabin izolacyjnych. Te kabiny służą do izolacji poszczególnych instrumentów, więc te kabiny pojawiły się później, począwszy od bardzo późnych lat 60-tych lub wczesnych 70-tych. miejsce na początku nie było kabin. To była po prostu duża otwarta przestrzeń, gdzie można było zobaczyć ściany dookoła i podłogę aż do zewnętrznych ścian. to była po prostu wspaniała przestrzeń, a pokrycie dachu było cedrowe, tak jak jest. To był cedr i miał ten zapach cedru, wiesz, świeże drewno, więc kiedy tu wchodziłeś i co miesiąc polerowaliśmy podłogę. Woskował ją czerwonym woskiem, żeby błyszczała jak skóra, jak czerwona skóra. Cała przestrzeń tego miejsca będzie po prostu błyszcząca i po prostu jasna.

P: bycie w klubie a bycie w studio. Czy podoba Ci się to środowisko do nagrywania?

Rudy Van Gelder: to nigdy nie jest tak dobre jak Studio dźwiękowo. Podobno jest jakaś korzyść, jeśli chodzi o występ muzyczny.

wcześniej były nagrywarki. Chodzili tam z przenośną maszyną do nagrywania i ustawiali ją na barze, nagrywali zespół i robili to przez dwie lub trzy noce z rzędu, a Ty odchodziłeś z dzwonieniem w uszach. To nie dla mnie. Wytwórnie go uwielbiają. Kończą na dwóch nocach i kończą na trzech albumach, bo to bardzo wyrozumiałe dla wszelkiej równowagi. Nie wiem jak to jest w dzisiejszych czasach. Obecnie każdy klub ma własny mikser i własną sterownię, własną klimatyzację.

P: czy to był dla Ciebie interesujący proces, aby nadążyć za wszystkimi zmieniającymi się technologiami?

Rudy Van Gelder: o, jasne. Zawsze staramy się pozyskiwać nowe urządzenia. Sam montaż, montaż muzyki był dla mnie jak tajna sztuka, którą znałem tylko ja. Musiałem być w tym całkiem dobry, bo Alfred miał zwyczaj prosić mnie o edytowanie. Jeśli zrobiliby wstawkę, dodatkowe nowe zakończenie dla konkretnej melodii, on chciałby mnie, a to byłoby jak o dziewiątej w nocy, dziesiątej w nocy lub jedenastej, pod koniec dnia i każdy chce wrócić do domu. Prosił mnie wtedy o montaż, aby upewnić się, że to prawda, zanim zwolni wszystkich muzyków. Więc siedziałem tam z żyletką i taśmą i przecinałem dźwięk, podczas gdy wszyscy stali i patrzyli na mnie.