Pięć prostych kroków, aby poprawić swoje zdjęcia poprzez Post-Processing

jedno z najczęściej zadawanych pytań, które często dostaję w życiu fotograficznym, jest związane z przetwarzaniem zdjęć. W szczególności nasi czytelnicy chcą dowiedzieć się, w jaki sposób mogą sprawić, że ich obrazy będą wyglądać dobrze, nie tracąc zbyt wiele czasu na ich przetwarzanie. W końcu nie każdy ma umiejętności lub cierpliwość, aby nauczyć się korzystać z wielu różnych narzędzi w różnych pakietach oprogramowania, takich jak Lightroom i Photoshop. Pomyślałem o rzeczach, które zwykle robię z moimi obrazami, gdy chcę dokonać szybkich zmian i wymyśliłem kilka kroków, które konsekwentnie stosuję do wszystkich moich obrazów. W tym artykule przedstawię te kroki, abyś mógł szybko wprowadzić zmiany w swoich obrazach i sprawić, by wyglądały dobrze bez konieczności przechodzenia przez wiele nauki. Podświetlę kroki za pomocą Lightroom i Photoshop, ale powinieneś być w stanie naśladować podobne kroki za pomocą innego oprogramowania do przetwarzania końcowego.

zanim pokażę Ci dokładne kroki, najpierw podkreśl kilka powodów, dla których wiele obrazów wygląda nieatrakcyjnie. To wyjaśni kroki, które wykonuję niżej. Teraz pamiętaj, że jeśli patrzysz na surowy obraz i zastanawiasz się, dlaczego wygląda płasko i matowo, to dlatego, że nie został jeszcze przetworzony! Pamiętaj, że każdy surowy obraz musi być przetwarzany w oprogramowaniu, aby wyglądał jak najlepiej.

1. obraz jest zbyt ciemny – nowoczesne aparaty są zaprojektowane w taki sposób, aby zachować jak najwięcej informacji, co kończy się obrazem często wyglądającym zbyt ciemno podczas fotografowania z półautomatycznym trybem aparatu. W wielu przypadkach, jeśli nie jest to aparat, sami fotografowie często robią zdjęcia ciemniejsze, aby zachować te same pasemka. O ile nie jest to konkretna intencja fotografa, aby przekazać określony nastrój w obrazie, czyniąc go ciemniejszym, zdjęcia zwykle muszą być dostosowane w procesie przetwarzania końcowego, aby wyglądały jaśniej i żywiej.
2. obrazowi brakuje kontrastu – jest to bardzo częsty problem, który widzę na wielu zdjęciach. Gdy obraz nie ma kontrastu, często wygląda na mdły i nieatrakcyjny. W wielu przypadkach nawet niewielki wzrost kontrastu może mieć ogromne znaczenie.
3. kolory są nadmiernie nasycone-wielu fotografów często popełnia błąd polegający na nadmiernym nasyceniu zdjęć w aparacie (za pomocą profili kolorów aparatu / ustawień domyślnych) lub za pomocą oprogramowania do przetwarzania końcowego, co sprawia, że kolory wydają się nierealistycznie bogate. Choć kusi, aby zdjęcia wyglądały na żywe, należy bardzo uważać na niebezpieczeństwo nadmiernego nasycenia.
4. Obiekt nie ma jasności – gdy obiekt jest rozmazany w scenie i nie ma oddzielenia obiektów ani tonów, obraz jest prawdopodobnie niski. Dodanie jasności do obiektu pomaga zwiększyć jego obecność i pozwala wyraźnie wyróżnić się ze sceny.
5. obrazowi brakuje ostrości – dobra ostrość na obiekcie podkreśla ją i wyróżnia, co może być skutecznym sposobem na przyciągnięcie uwagi widza. Podczas gdy wyostrzanie jest ważne, trzeba wiedzieć, jak prawidłowo zastosować go do obrazów bez dodawania zbyt dużego szumu, artefaktów lub aureoli wokół obiektu.

oczywiście Powyższa lista nie zawiera wielu innych czynników, takich jak światło, temat, kompozycja/kadrowanie i Technika Kamery, ponieważ są to czynniki, które należy wziąć pod uwagę w czasie robienia zdjęcia, a nie później. Jeśli obraz nie jest dobry na początek, żadna ilość przetwarzania końcowego nie może go zapisać!

przyjrzyjmy się kilku przykładowym obrazom i zobaczmy, co sprawia, że wydają się atrakcyjne w porównaniu z ich nieprzetworzonymi lub przetworzonymi przez aparat odpowiednikami. Poniżej znajduje się obraz Błękitnego Meczetu „przed” i „po”. Obraz „przed” jest nieprzetworzonym obrazem RAW, podczas gdy obraz ” po ” został przetworzony w Lightroom z kilkoma prostymi krokami, które zajęły mi nie więcej niż kilka minut:

jak widać, różnica jest drastyczna, a jednak uzyskanie tego wyniku Zajęło mi bardzo mało czasu. Rozjaśnienie obrazu, zwiększenie jego kontrastu, dodanie globalnej klarowności, wybiórcze wyostrzenie meczetu i jego otoczenia bez ingerowania w nasycenie kolorów pozwoliło mi naprawdę wydobyć obraz.

rzućmy okiem na inny obraz, tym razem portret producenta dywanów. Obraz „przed” to obraz jpeg prosto z aparatu, który został zmieniony na rozdzielczość internetową bez dodatkowego wyostrzania, podczas gdy obraz” po ” to coś, na czym spędziłem co najwyżej 5 minut, ponownie w Lightroom:

po raz kolejny widzimy, że jeśli ktoś jest gotów zainwestować tylko trochę czasu na swoje obrazy, możliwe jest uzyskanie bardzo atrakcyjnych wyników z plików RAW, które wyglądają znacznie lepiej niż obrazy JPEG generowane przez aparat. W powyższym przypadku ponownie rozjaśniłem obraz, dodałem nieco więcej kontrastu, a następnie dodałem nieco więcej jasności do obiektu, selektywnie dodając jasność do ciała obiektu, aby wyróżniał się ze sceny. Ostrzenie zostało zastosowane na niższym poziomie, ale wyższym niż normalnie, aby podkreślić rysy twarzy obiektu.

jak więc szybko dokonać podobnych korekt do zdjęć w oprogramowaniu do przetwarzania końcowego? Przejdźmy przez schody, po kolei.

krótka Uwaga: Przed rozpoczęciem pracy nad obrazem upewnij się, że balans bieli i profil kalibracji aparatu są prawidłowo ustawione.

rozjaśnienie obrazu

pierwszym krokiem jest, aby obraz był jak najjaśniejszy, ale bez utraty cennych informacji. O ile nie dążysz specjalnie do ciemniejszego, bardziej nastrojowego obrazu (co nie jest zakresem tego artykułu), powinieneś zawsze rozjaśniać swoje obrazy, ponieważ jaśniejsze obrazy zawsze będą lepiej przyciągać uwagę widza. Oczywiście, trzeba być bardzo ostrożnym przy rozjaśnianiu obrazów, gdzie część obrazu może potencjalnie spowodować utratę szczegółów podświetlenia, więc jeśli masz do czynienia z obrazem wschodu lub zachodu Słońca, gdzie jedna część obrazu jest znacznie jaśniejsza niż druga, możesz nie być w stanie przesunąć globalnego poziomu jasności dalej. W takich sytuacjach może być konieczne użycie innych narzędzi, takich jak filtr stopniowy lub pędzel dopasowania, aby selektywnie rozjaśnić ciemniejsze części obrazu.

podczas pracy z obrazem RAW, globalna jasność jest regulowana za pomocą suwaka „ekspozycja”, który można znaleźć w narzędziu Adobe Camera RAW (ACR) Lightroom i Photoshop:

eksperymentuj z tym suwakiem, przeciągając go w prawo, aż histogram się zbalansuje i wygląda na bardziej rozłożony, być może nawet przesuwając trochę w prawo. Upewnij się, że w ten sposób obraz nadal wygląda dobrze w podglądzie – nie chcesz, aby obraz wyglądał zbyt jasno i na pewno nie chcesz, aby coś dotykało prawej strony histogramu, ponieważ oznacza to, że potencjalnie tracisz dane. Celem jest, aby obraz był wystarczająco jasny, abyśmy mieli dobry punkt wyjścia. Dla mojego zdjęcia Błękitnego Meczetu przesunąłem ekspozycję o + 0,75, co sprawiło, że mój histogram wyglądał tak:

następnie chcesz zrównoważyć to ustawienie ekspozycji za pomocą suwaka „Highlights”. Ponieważ ogólna jasność obrazu wzrosła, jaśniejsze części obrazu mogą być zbyt jasne, więc użycie wartości ujemnej w suwaku podświetlenia pozwoli nam nieco je przyciemnić. Chwyć suwak i zacznij przesuwać go w lewo, aż wszystko, co wygląda zbyt jasno, odzyska detale. Na obrazie Błękitnego Meczetu musiałem nieco obniżyć pasemka o -75, aby szczegóły nieba wróciły.

wreszcie, jeśli masz jakieś ważne obszary cienia, które wyglądają zbyt ciemno, to jest czas, aby je przywrócić. Odbywa się to poprzez wybranie dodatniej liczby do suwaka „cienie” w programie Lightroom i ACR. Teraz, gdy obraz jest, miejmy nadzieję, jaśniejszy niż wcześniej, szczegóły cienia powinny być już trochę odzyskane, ale celem jest wydobycie go jeszcze bardziej, a zobaczysz, dlaczego później. Teraz, podczas gdy najprawdopodobniej chcesz odzyskać niektóre szczegóły cienia, nie chcesz odzyskać zbyt wiele, albo obraz zacznie wyglądać nierealistycznie/fałszywie. Pamiętaj, że cienie są naturalną częścią obrazu, więc ostatnią rzeczą, którą chcesz zrobić, to je zniszczyć. Dla mojego wizerunku Błękitnego Meczetu, rozjaśnienie ekspozycji już rozjaśniło drzewa (co jest moim obszarem cienia), ale to nie wystarczyło, więc wybrałem +30 w suwaku cieni, aby je wydobyć dalej.

w tym momencie obraz wygląda prawdopodobnie dość MDLE, ale to jest OK, ponieważ to, co zajmiemy się w następnym kroku. Oto jak wygląda obraz Błękitnego Meczetu z ekspozycją +0.75, -75 podświetleniem i + 30 cieniami:

następnym krokiem jest zwiększenie globalnego kontrastu, co spowoduje, że obraz będzie nieco ponczoszony.

dodawanie kontrastu do obrazu

po rozjaśnieniu obrazu i odzyskaniu niektórych szczegółów podświetlenia i cienia, powinieneś skończyć z obrazem, który wygląda dość mdły i nie ma kontrastu, więc nadszedł czas, aby zacząć zwiększać kontrast. I oczywiście możesz pomyśleć, że suwak „kontrast” jest najlepszym kandydatem, ale mylisz się! Niestety, zwiększenie kontrastu poprzez suwak „kontrast” bardzo szybko degraduje obraz zarówno w Lightroom, jak i ACR, zwłaszcza jeśli idziesz z wyższymi wartościami. Zamiast tego użyjemy innej sztuczki, aby zwiększyć globalny kontrast za pomocą suwaków „białe” i „czarne”. To prawda – będziemy robić obraz jeszcze jaśniejszy niż to, co mamy do tej pory, a następnie pracować na swój sposób, aby osiągnąć dobrą równowagę.

zacznij od przesunięcia suwaka „białe” na coś w stylu +25 – powinieneś zobaczyć rozjaśnienie całego obrazu, a histogram powinien być przesunięty dalej w prawo. Zacznij przesuwać go w prawo, aż zaczniesz uderzać w prawą stronę histogramu. Gdy to zrobisz, przytrzymaj przycisk „Alt” (przycisk „Option” na komputerze Mac) na klawiaturze, a obraz zmieni się na całkowicie czarny. Podczas przesuwania suwaka podgląd wyświetli wszystkie obszary, które są wydmuchiwane. W moim przypadku, jeśli pójdę wyżej niż + 60, zaczynam dmuchać w niebo i inne pasemka na zdjęciu, jak pokazano poniżej:

Zatrzymaj się, gdy tylko coś ważnego w Twojej scenie (na przykład niebo) zacznie się wydmuchiwać. To jest Twój limit – nie powinieneś go dalej przesuwać. Teraz, jeśli już rozdmuchujesz niektóre podświetlenia nawet przy wartości +25, poprzednie ustawienie suwaka „ekspozycja” było zbyt agresywne. Wróć do suwaka „ekspozycja” i pociągnij go trochę do tyłu, aż histogram znów będzie dobry i zostaną zachowane pasemka. W tym momencie celem jest uczynienie obrazu tak jasnym, jak to możliwe, bez utraty żadnych informacji, więc będziesz musiał poruszać się tam iz powrotem między suwakami ekspozycji i białymi. Dla mojego obrazu wartość +50 dla „białych” sprawdziła się świetnie i nadal miałem trochę miejsca na prawo od mojego histogramu:

następnie musisz zagrać suwakiem” Czarne ” i przenieść go do wartości ujemnych, które przyciemnią obszary cienia. Celem jest zachowanie równowagi pomiędzy „białymi” i „czarnymi” suwakami, tak aby Twoje pasemka były tak jasne, jak to możliwe, a cienie wyglądały bardziej naturalnie. W ten sposób zwiększy się globalny kontrast obrazu. Dla mojego obrazu wybranie -30 w suwaku „Czarne” było wystarczająco dobre, aby cienie wyglądały naturalnie i nie były zbyt ciemne, ale to ustawienie nie jest uniwersalne-każdy obraz będzie wymagał innej wartości, więc będziesz musiał tutaj poeksperymentować. Jeśli obawiasz się utraty szczegółów cienia, Naciśnij i przytrzymaj przycisk Alt / Option na klawiaturze, przesuwając suwak „Czarne”, który pokaże Ci wszystkie obszary, które tracą informacje. W przeciwieństwie do świateł, nie martw się zbytnio, jeśli stracisz szczegóły cienia-to normalne, ponieważ cienie mogą być dość ciemne!

oto co mamy do tej pory pod względem ustawień:

a oto jak wygląda teraz obraz:

widzisz różnicę? Obraz powinien mieć teraz jaśniejsze światła i ciemniejsze cienie, co tworzy kontrast! Udało nam się uczynić obraz jeszcze jaśniejszym niż wcześniej, a jednak już zaczyna wyglądać dobrze.

w tym momencie zwiększyliśmy kontrast globalny, ale co jeśli są obszary na scenie, które wymagają lokalnych korekt kontrastu? Na przykład, nie jestem bardzo zadowolony z poziomów kontrastu na niebie i odległych budynków-jak moglibyśmy je zwiększyć? Jest na to kilka sposobów. Jednym ze sposobów jest praca z czymś takim jak” pędzel dopasowania „lub” filtr stopniowany ” i rozpoczęcie wybierania określonych obszarów obrazu, w których należy dostosować kontrast. Następnie po wybraniu żądanego obszaru można użyć suwaków „kontrast” lub „białe” i „czarne”, aby zwiększyć kontrast w tej części sceny. Chociaż to działa dla niektórych obrazów, byłoby bolesne zrobić na tym konkretnym obrazie, ponieważ minarety meczetu tak wysoko wznoszą się w niebo. Innym sposobem jest użycie narzędzia „Dehaze” w Lightroom / ACR, które może działać naprawdę dobrze w takich sytuacjach. Niestety, trzeba być subskrybentem Creative Cloud, aby móc zobaczyć ten konkretny suwak w Panelu „efekty” Lightrooma. Jednak nawet jeśli używasz samodzielnej wersji Lightroom 6, nadal możesz uzyskać tę funkcjonalność poprzez ustawienia wstępne lub wtyczkę „hack” – zobacz tę stronę po więcej szczegółów.

korzystając z suwaka „Dehaze”, należy być bardzo ostrożnym – nie chcemy używać wartości wyższej niż +25 lub więcej. Problem z tym narzędziem polega na tym, że jeśli przesuniesz suwak zbyt wysoko, zastosuje on zbyt duży kontrast globalnie, co nie tylko sprawi, że twój obraz będzie wyglądał nierealnie, ale także nadmiernie nasycony (Zobacz następny krok, dlaczego nie możesz tego zrobić). Dla mojego obrazu wartość +15 była wystarczająca, aby wydobyć niebo i odległe budynki i była na tyle niska, aby nie wpłynąć poważnie na moje główne światła i cienie. Spójrz na przed i po użyciu suwaka” Dehaze”:

to spora różnica! Należy pamiętać o tym, że suwak „Dehaze” może sprawić, że obraz będzie wyglądał zbyt niebiesko. W takim przypadku konieczne może być ponowne dostosowanie balansu bieli.

niektórzy również lubią używać podmodułu Tone Curve w Lightroomie do zmiany kontrastu, ale osobiście uważam, że powyższe narzędzia są szybsze i łatwiejsze w użyciu podczas przeglądania wielu obrazów. Narzędzie” Dehaze ” jest szczególnie przydatne, ponieważ nie można go po prostu replikować za pomocą suwaków bieli / czerni lub krzywej tonu, ponieważ wpływają one tylko na globalny kontrast.

jeśli wolisz używać Photoshopa do dostosowywania kontrastu, najszybszym sposobem na zwiększenie kontrastu z doskonałymi wynikami jest użycie Google Nik (obecnie wycofany, ale nadal funkcjonalny) Color Efex Pro. Osobiście uwielbiam to narzędzie, a kiedy muszę naprawdę dostroić kontrast w Photoshopie, zwykle używam narzędzia „Pro Contrast” w Color Efex Pro zamiast suwaków bieli / czerni w Lightroom, krzywej tonu lub narzędzia Dehaze.

szybkim sposobem oceny, czy wykonałeś dobrą robotę przy dostosowywaniu kontrastu, jest sprawdzenie funkcji „Auto Contrast” programu Photoshop (Image -> Auto Contrast), która działa zaskakująco dobrze dla większości obrazów. Jeśli otworzysz obraz w programie Photoshop i użyjesz opcji „Auto Contrast”, a obraz ulegnie znacznej zmianie, oznacza to, że nie przesunąłeś bieli, czerni i odczarowania na tyle daleko, aby coś zmienić. Algorytm po prostu sprawdza histogram obrazu i dokonuje szybkiej zmiany krzywej tonu, dzięki czemu jest bardziej równomiernie rozłożona zarówno w cieniach, jak i podświetleniach. Należy pamiętać, że ponieważ jest to zautomatyzowane narzędzie oparte na histogramie, może zostać oszukany przez niektóre obrazy i wykonać słabą pracę.

kontrolowanie nasycenia kolorów

dostosowując kontrast za pomocą suwaków bieli, czerni i Dehaze, zobaczysz, że twój obraz otrzyma globalny wzrost kolorów – to bardzo normalne. W większości przypadków nie chcesz wracać i dodawać więcej kolorów do zdjęć za pomocą wibracji, nasycenia lub różnych suwaków kalibracji aparatu. Bądź bardzo ostrożny z tymi, zwłaszcza suwakiem nasycenia, ponieważ może szybko sprawić, że Twoje obrazy będą wyglądać bardzo nierealnie z powodu nadmiernego nasycenia kolorów. Jeśli uważasz, że musisz dodać więcej kolorów do swojego obrazu, polecam dodać je selektywnie za pomocą podmodułu HSL w Lightroom. A jeśli absolutnie masz ochotę zwiększyć ogólne kolory, zacznij od suwaka Vibrance, ponieważ w przeciwieństwie do suwaka nasycenia, stara się nie dotykać już zbyt nasyconych kolorów. Zobacz artykuł Vibrance vs Saturation, aby uzyskać więcej informacji na temat ich działania. Nie przesadzaj z suwakiem Vibrance!

dla powyższego zdjęcia nie dotykałem suwaków Vibrance ani Saturation w Lightroomie.

dodanie Jasności do obrazu

dodanie jasności do obiektu na obrazie może go wyróżnić i istnieje kilka sposobów, aby to zrobić. Pierwszą metodą jest użycie suwaka „Clarity” w programie Lightroom. Teraz, podobnie jak nasycenie kolorów, musisz być bardzo ostrożny z tym konkretnym narzędziem, ponieważ jeśli przesadzisz, Twoje obrazy będą wyglądać bardzo fałszywie, a twoje obiekty będą otoczone brzydkimi aureolami. Suwak” Clarity ” działa poprzez zwiększenie średnich tonów obrazu, co może działać szczególnie dobrze, gdy masz chmury w scenie, ponieważ sprawi, że będą się wyróżniać.

na obrazie Błękitnego Meczetu są chmury na niebie, które mogą być świetne, aby wydobyć je dalej, więc narzędzie suwakowe może działać naprawdę dobrze. Zaletą suwaka” Clarity ” jest to, że można go używać globalnie, tak aby odnosił się do całego obrazu, lub można użyć narzędzi takich jak pędzel dopasowania i filtr stopniowy, aby zastosować klarowność tylko do wybranych części obrazu. Nie zamierzam wchodzić w szczegóły dotyczące tego, jak to zrobić, ponieważ chcę tylko dokonać szybkich korekt obrazu, więc poszedłem do przodu i wybrałem +15 Jasności do całego obrazu. Oto przed i po:

jak widać, zmiana jest zdecydowanie widoczna na całym obrazie, nie tylko w chmurach-średnie tony stały się wyraźnie ciemniejsze. Dlatego chcesz być bardzo ostrożny podczas korzystania z tego narzędzia. Osobiście uważam, że cokolwiek powyżej +15 lub więcej jest często szkodliwe i zdecydowanie powinieneś trzymać się z dala od używania szalonych wysokich wartości, chyba że naprawdę wiesz, co robisz.

oczywiście termin „jasność” nie jest zarezerwowany tylko dla suwaka jasności w Lightroomie. Jeśli twoim celem jest, aby obiekt wyróżniał się na tle otoczenia, możesz również użyć innych narzędzi, aby to zrobić. Na przykład w programie Lightroom można użyć miękkiego pędzla dopasowania lub filtra promieniowego, aby dodać jasność do obiektu lub określonej części sceny, co nieco przypomina użycie narzędzi Dodge i Burn w programie Photoshop. Chodzi o to, aby wydobyć to, co jest ważne dla uwagi widza. Więc jeśli masz główny temat na obrazie, rozjaśnienie tematu jest często dobrym pomysłem. W przypadku portretu producenta dywanów powyżej dokładnie to zrobiłem-użyłem pędzla regulacyjnego z dużym piórkiem, aby wybrać obiekt, a następnie dodałem jasność 0,2, aby obiekt wyróżniał się nieco bardziej. Możesz użyć tej sztuczki w każdym rodzaju fotografii, ale bądź bardzo ostrożny. Jeśli dokonasz złego wyboru i wybierzesz zbyt dużą ekspozycję pozytywną lub negatywną, skończysz z bardzo brzydkimi przejściami, które nie będą wyglądać naturalnie.

Wyostrzanie obrazu

ostatnim krokiem jest wyostrzenie zdjęć. Niestety, wielu fotografów się myli na tym etapie, ponieważ wyostrzają tylko swój obraz w podmodule szczegółów i całkowicie zapominają o znaczeniu wyostrzania wyjściowego. Chodzi o to, że jeśli eksportujesz obraz w pełnej rozdzielczości do druku, bardzo ważne są ustawienia wyostrzania stosowane do obrazów w Panelu Szczegóły. Jeśli jednak eksportujesz próbkowaną / zmienioną wersję obrazu, podmoduł Detail staje się znacznie mniej istotny. Pamiętaj, że zawsze chcesz wyostrzyć obrazy po ich zmianie rozmiaru, a nie wcześniej.

napisałem już szczegółowy artykuł na temat prawidłowego wyostrzania zdjęć w Lightroomie dla początkujących, więc powinieneś przeczytać ten artykuł. Pamiętaj, że pod-panel szczegółów jest bardzo ważny dla pełnowymiarowych eksportowanych obrazów!

jeśli eksportujesz mniejszą wersję obrazu do internetu, mediów społecznościowych lub innego użytku, ustawienie wyostrzania zdefiniowane w czasie eksportowania w programie Lightroom lub sposób wyostrzania obrazu w programie Photoshop po zmianie rozmiaru obrazu do żądanej rozdzielczości będzie mieć kluczowe znaczenie. Podczas pracy w Lightroom osobiście wyostrzam obrazy w dwóch miejscach, ponieważ chcę mieć możliwość eksportowania zarówno pełnowymiarowych, jak i zmienionych wersji obrazów w dowolnym momencie. Oznacza to, że najpierw przechodzę przez podmoduł Detail, a następnie podczas eksportowania zmienionych rozmiarów obrazów wybieram również konkretne wyostrzanie wyjścia. Podczas pracy ze zmienionymi rozmiarami obrazów w Photoshopie często stosuję technikę wyostrzania trójstopniowego.

dla przykładowego obrazu, nad którym pracowałem, oto ustawienia, których użyłem w Podmodule szczegóły:

upewnij się, że rozumiesz, jak to działa – zobacz artykuły powyżej, aby uzyskać więcej informacji. Dzięki tym ustawieniom mogę wyeksportować Pełnowymiarowy obraz JPEG i będzie wyglądał całkiem dobrze, gdy będzie oglądany w widoku 100%. Jeśli obraz ma być wydrukowany, ustawienia wyostrzania będą musiały być dostosowane w zależności od rodzaju papieru, który będzie używany.

jeśli muszę wyeksportować obraz do sieci, wyostrzanie wyjścia w momencie eksportu obrazu będzie bardzo ważne. Podczas eksportowania obrazu z Lightrooma, Zwykle trzymam się „Wyostrzanie dla: Screen „i” Amount: High ” podczas eksportowania obrazów krajobrazowych. Podczas eksportowania zdjęć ludzi ustawienie ” wysokie „może być zbyt duże i zwykle przełączę się na” niskie „lub”standardowe”. Oto jak zdefiniowałem wyostrzanie wyjściowe dla mojego przykładowego obrazu:

a oto wynik przed / po:

jak widać, różnica jest dzień i noc! Zawsze miej to na uwadze podczas eksportowania obrazów – zawsze chcesz wykonywać wyostrzanie danych wyjściowych w programie Lightroom podczas pobierania próbek / zmiany rozmiaru obrazów. Jeśli pracujesz w programie Photoshop, zawsze pamiętaj, aby najpierw zmienić rozmiar obrazu do żądanej rozdzielczości, a następnie wyostrzyć.

podsumowanie

podsumujmy kilka podstawowych poprawek, które możesz zastosować do swoich obrazów, aby zawsze wyglądały bardziej reprezentacyjnie. Najpierw upewnij się, że obraz jest tak jasny, jak to możliwe. Po drugie, dodaj kontrast globalny, a nawet lokalny, do części obrazu, aby wydawał się mniej nudny. Po trzecie, Oceń kolory swojego obrazu i staraj się nie nadmiernie nasycać żadnego z nich. Po czwarte, dodaj wyrazistość do swoich obrazów i przedmiotów, aby wyskakiwały ze sceny. I na koniec, zawsze upewnij się, aby prawidłowo wyostrzyć zdjęcia, zwłaszcza po ich zmianie rozmiaru.