Poznaj Evę Gardner, Bass phenom za Gwen Stefani, Pink, Moby i Cher

od czasu, gdy się urodziła, Eva Gardner ma gitarę basową, która krąży w jej żyłach i jest podłączona do jej DNA.

dzięki swojemu ojcu, Kimowi Gardner, który był sławnym basistą podczas brytyjskiej inwazji, grając z takimi muzykami jak George Harrison, Eric Clapton, The Birds, The Creation, Ashton, Gardner & Dyke, Rod Stewart, Bo Diddley, Jimi Hendrix i wieloma innymi, Eva dorastała w domu otoczonym ikonami muzyki, w tym bliskimi przyjaciółmi taty Rogerem Watersem (Pink Floyd) i Johnem Entwistle (The Who).

nic więc dziwnego, że kiedy mogła chodzić i mówić, miała głębokie pragnienie pójścia w ślady ojca i podjęcia jedynego instrumentu, z którym tak długo czuła więź.

czuję, że bas wybrał mnie i miałem grać

„czuję, że bas wybrał mnie i miałem grać. Miałem szczęście dorastać z najlepszymi basistami w branży i mieć mój ojciec jako mój główny wpływ. Jest coś w niskich częstotliwościach wibracji basu, co rezonuje we mnie.”

dzięki jej genetycznemu usposobieniu i nieustępliwej etyce pracy, Gardner wyrobiła sobie imię, które sięga daleko poza Cień jej ojca. W wieku 37 lat bas phenom, który był częścią oryginalnego składu The Mars Volta, stał się graczem first call, wspierając gigantów pop, takich jak Gwen Stefani, Cher, Pink i Moby.

skakanie w tę i z powrotem z trasy na trasę stało się powszechne dla Gardner, której regularne nocne występy w talk-show, występy z nagrodami i imponująca obecność na scenie sprawiły, że była rozpoznawalna dla fanów nawet poza kręgami basowymi.

a kiedy nie jest na trasie koncertowej, w studio lub grając na randki, nieustanny schemat praktyki Gardner ma jej zdobywanie nowych umiejętności przez cały czas, dlatego jej umiejętności z basem elektrycznym (z mnóstwem technik), pionowym, basem syntezatorowym, śpiewem i perkusją sprawiły, że stała się muzykiem z listy A, który cieszy się szacunkiem największych producentów i artystów w branży.

tak bardzo, że w 2014 roku Fender wydała swoją własną serię Squier Precision Bass, która została dostosowana do jej precyzyjnych specyfikacji i zamknęła wszystkie basy, które kochała przez lata.

dogoniliśmy Gardner po długim dniu prób do akustycznego występu z Gwen Stefani i kolejnego do nadchodzących występów telewizyjnych z Pink, gdzie zastanawiała się nad swoją uznaną pracą z popową rodziną królewską, jej niekończącym się dążeniem do podboju umiejętności, jej nienasyconym zapałem i jej dożywotnią obsesją na punkcie basu.

szybko dowiedzieliśmy się, że podczas gdy jej harmonogram pracy będzie atakiem paniki i wyczerpaniem w jednym dla większości muzyków, zajęcie Gardner jest przywilejem.

co cię ostatnio zapracowało?

od dwóch lat jestem w trasie pomiędzy Pink i Cher tours. To było naprawdę intensywne, ale było super zabawne. Muszę trochę zmienić bieg. Od zakończenia tych wycieczek byłem zajęty z Gwen Stefani w drodze. Na szczęście miałem kilka przerw pomiędzy.

fajnie było być w domu, bo mam kilka różnych projektów, których nie mogę zrobić z drogi. Uwielbiam pracować w studio i być zaangażowanym w kreatywne punkty z przyjaciółmi, które obejmują pisanie i nagrywanie. Między tym wszystkim byłem w wielu klinikach. Kolejną wspaniałą rzeczą w domu jest możliwość rozszerzenia moich umiejętności. Wykorzystuję swój czas na odkrywanie różnych dróg i różnych stylów muzycznych.

wylądowałeś wiele wielkich koncertów. Co odróżnia Cię od innych basistów przesłuchujących te krzesła?

myślę, że kluczem do mnie jest poświęcenie czasu, aby naprawdę być przygotowanym. Trzeba poświęcić czas i zrobić to, co trzeba, aby grać to, co jest odpowiednie dla muzyki,a także być elastycznym. Mam etykę pracy, którą ludzie rozumieją i wiedzą, że zrobię wszystko, aby muzyka brzmiała dobrze i odpowiednio do artystów i ich klimatu.

muszę dużo zmieniać ton z koncertu na koncert. Jeśli mam grać z Pink, to prawdopodobnie nie wezmę ze sobą 6-strunowego basu. Trzeba wyczuć klimat artysty i styl jego muzyki. Trzeba być łatwym, aby się dogadać i zostawić swoje ego przy drzwiach. Bycie graczem zespołowym jest niezbędne do każdego występu.

jak dostosować ton basu do każdego artysty?

generalnie zaczynam od własnego tonu, który jest vintage, całkiem oldschoolowo brzmiący. Jest solidny i ciepły. Używam precyzyjnych basów, co jest dużą częścią mojego brzmienia. To są konie robocze mojego tonu. Różni artyści wymagają jednak różnych dźwięków. Zwłaszcza, gdy mają płyty, które wydają z różnymi producentami na różnych utworach.

niektóre utwory są odtwarzane za pomocą Picka, niektóre mają bardziej funky feel, niektóre utwory są wyciszone na dłoni, a czasami mogę potrzebować pedału lub zniekształcenia. To jest po prostu to, co jest wymagane. Artysta i fani chcą usłyszeć piosenkę tak, jak jest grana na płycie i moim zadaniem jest to zrobić.

jak wygląda proces Obróbki Drewna dla każdego nowego projektu?

czasami budzę się rano i zaczynam rysować i mapować muzykę, a także pokrywać nieznane terytorium, robiąc badania. Z Gwen i Cher gram dużo basu klawiszowego i basu elektrycznego podczas śpiewu. Innym razem będę musiał śpiewać i grać prosto. Więc mam swoje kotlety we wszystkich tych obszarach.

jeśli to oznacza wzięcie lekcji gry na fortepianie lub dwóch, zrobię to. Jeśli muszę wstąpić do chóru, zrobię to. Jeśli będę musiał siedzieć z kolegą na koncercie Jazzowym, zrobię to. Musisz zanurzyć się, aby być lepszym i doskonalić się i grać najlepiej.

zanim pojawią się przedprodukcje i próby, powinieneś być gotowy na scenę z muzyką. Bardzo pomocna jest metoda, której użyłem, gdy byłem w szkole, polegająca na grze w materiale w nocy przed snem i obudzeniu się i przejrzeniu tego wszystkiego. Coś w tym naprawdę blokuje cię i buduje pamięć mięśniową.

w odtwarzanej muzyce jest dużo syntezatora i zaprogramowanego basu. Czy to stwarza dla Ciebie wyzwania?

tak, te sytuacje skłaniają mnie do grania syntezatorowego basu na scenie, a może zagram syntezatorowy bas na refrenie i resztę utworu na basie elektrycznym.

częścią wielkich prób przedprodukcyjnych, które wykonujemy przed tymi trasami, jest zabranie utworów z albumów w studio i przełożenie ich na scenę na żywo. Musisz sprawić, by te piosenki brzmiały jak zespół.

wielu producentów, z którymi pracujemy, chce, aby piosenki brzmiały jak płyty, ale chcą wykorzystać fakt, że mają prawdziwych, żywych, czerwonokrwistych ludzi, którzy grają role. To sprawia, że jest to interesujące i sprawia, że jest to zabawa dla nas.

grałeś na keyboardzie przed koncertem?

brałem krótkotrwałe lekcje gry na fortepianie, ale to nie była moja pasja. Kiedy odkryłem BAS, to było to dla mnie. Tylko to chciałem zagrać. Ale potrzebowałem dźwięku basu na klawiaturze przez wiele koncertów, które odbierałem, więc przestudiowałem go i ćwiczyłem i stał się częścią mojego zestawu narzędzi.

to pomogło mi zdobyć wiele koncertów, ponieważ to jeszcze jedna umiejętność, którą mam, a ilość wszechstronności, którą wnosisz do stołu, zwiększa twoją wartość jako muzyka.

wolisz bawić się palcami niż używać Picka?

używam przede wszystkim palców, chociaż zaczynałem od Picka, gdy byłem nastolatkiem. Mój tata grał głównie z kilofem i tak zaczynałem.

zaczynałem od punk rocka, ale w liceum dostałem się do zespołu jazzowego i grzecznie poproszono mnie o odłożenie kilofa i użycie palców. To było w środku klasy przed całym zespołem, a mój nauczyciel mnie wyróżnił sprawił, że położyłem mój jasny, konfetti pickup na górze mojego wzmacniacza.

tak mi wstyd. To była próba ognia wtedy, musiałem bawić się palcami na miejscu. Ale nadal pracuję, kiedy muszę z niej skorzystać.

zacząłeś grać w swojej szkolnej kapeli jazzowej?

Moje wprowadzenie do upright było, gdy grałem w zespole w college ’ u .

graliśmy muzykę arabską i wszystkie utwory były w tonacji treble clef z milionem nut. Przepisałem całą muzykę na klucz basowy, który rozchodził się do trzech lub czterech stron na piosenkę.

po pewnym czasie było to zbyt dużo pracy, więc nauczyłem się czytać klucz góry. Brałem wtedy lekcje od jazzmana Roberto Mirandy, który bardzo pomógł mi w rozwoju.

jakie są różnice w graniu elektrycznego i prostego basu?

mechanika jest bardzo różna. W upright chodzi o intonację, więc często muszę skupić się na lewej ręce, podczas gdy mogę się zrelaksować i skupić na linii basu jako całości, gdy gram na elektryce. Palcowanie jest również dużą różnicą, ponieważ nie używasz palca na Prog na wyprostowanej.

również z wyprostowanym trzeba utrzymać kotlety; nie możesz tak po prostu odejść od niego na miesiąc i mieć łatwy czas, kiedy go odbierzesz. Ogólnie rzecz biorąc, czuję, że kiedy gram w pozycji pionowej, mam partnera do tańca, a kiedy przełączam się z powrotem na elektryczny, czuję się jak zapałka.

czy śpiewanie i granie zawsze było dla ciebie naturalne?

nie użyłbym słowa naturalne. Może to być jak klepanie po głowie i pocieranie żołądka lub żucie gumy i chodzenie w tym samym czasie. Często jest to sytuacja zapięcia, ale kiedy oddzielisz mózg i utworzysz te wzorce w umyśle i uruchomisz pamięć mięśniową, możesz zablokować dwie oddzielne części. Kończy się to dla mnie zabawą. Lubię wyzwania.

ile basów masz w swojej kolekcji i jakie są Twoje ulubione?

mam teraz około 20 basów. Moje ulubione różnią się i zmieniają ze względu na to, jaki jest mój obecny projekt, ale mój podpis P-Bass jest zawsze tam. Jest to mieszanka wszystkich moich ulubionych basów, które grałem przez lata.

Jak to było dostać własny model Fender signature?

cały czas muszę się uszczypnąć. Dorastając, Fender był powszechnie znany i nie mogłem być bardziej podekscytowany, że ich bas został wykonany. I z tego co wiem, jestem pierwszą kobietą, która ma swój własny bas od Fendera. To zdecydowanie surrealistyczne-pamiętam, że miałem 15 lat i bujałem się w garażu i miałem obsesję na punkcie basów; nigdy bym nie uwierzył, że będę miał własną serię.

jaki wpływ miał twój tata na Twoją grę?

moje muzyczne korzenie pochodzą z epoki, w której grał. Dorastałem słuchając tych wszystkich niesamowitych historii o nim i jego przyjaciołach, których nie mogłem docenić dopiero później. Kiedy masz 9 lat, a twój tata mówi ci, że zadarł z Jimim Hendrixem, mówisz: Ale później zdajesz sobie sprawę, jakie to niesamowite.

mój tata był w tej scenie i wszyscy byli przyjaciółmi. Dorastał w tej samej dzielnicy co Ronnie Wood i tak założyli swój pierwszy zespół, The Birds. Nagrywał z Erikiem Claptonem, George ’ em Harrisonem i znał ich wszystkich. Jednym z jego najlepszych przyjaciół był John Entwistle. To wszystko położyło podwaliny tego, kim jestem jako osoba I gracz; to są moje korzenie.

jak i kiedy zacząłeś grać na basie?

wiedziałem, że chcę grać na basie, zanim wiedziałem, co to naprawdę znaczy. Pamiętam, że byłem około 7 i miałem piżamową imprezę i powiedziałem wszystkim moim przyjaciołom, że jestem basistą i przeciągnąłem (mojego taty) bas po podłodze, ku jego przerażeniu. Ale to dało mu do zrozumienia, że mi się to podoba. Jednak nie zacząłem grać poważnie, dopóki nie miałem około 12 lat.

jaki był twój pierwszy bas?

zawsze chciałem mieć Błotnik jak mój tata, ale myślał, że nie zostanę przy basie. Ciągle go dręczyłem. Ostatecznie to inżynier dźwięku i producent Andy Johns dał mi pierwszą lekcję basu.

on i mój tata byli bardzo blisko i Andy pojawił się pewnego dnia z Gibsonem EB-3 i wzmacniaczem Pignose. Zapukał do drzwi i chciał się ze mną zobaczyć. Wszedł i dał mi bas, a potem nauczył mnie linii basu. Potem musiałem udowodnić tacie, że się w to wciągnąłem i w końcu pożyczył mi bas.

kiedy miałem 15 lat, bawiłem się chwilę, zajrzałem pod choinkę i tam był Błotnik. To był nowy, a ja jestem takim idiotą, bo byłem przygnębiony, że to nie był rocznik. Co za palant, prawda? Ale poszliśmy do sklepu i wymieniliśmy cały sprzęt i pracowaliśmy nad nim i sprawiliśmy, że wyglądał na vintage. Tata wiedział, co robi, ponieważ ten bas był ze mną na całym świecie, każdy nick i zadrapanie jest moje, każda plama krwi, każde miejsce na nim jest moje i myślę, że teraz jest uważane za rocznik.

kim są Twoje największe wpływy basowe?

mój tata byłby numerem jeden, bo wszystko zaczęło się od niego. Poza nim, powiedziałbym James Jamerson, John Paul Jones, Charles Mingus, Aston „Family Man” Barrett, lista może trwać i trwać.

jaka była najlepsza rada, jaką kiedykolwiek otrzymałeś na temat gry na basie?

mój tata powiedział mi, kiedy zacząłem grać, że mniej znaczy więcej. Wiem, że to bardzo proste stwierdzenie, ale przez lata nauczyłem się, że jest bardzo ważne. Zwłaszcza, gdy zaczynam grać trochę „tweedly”, myślę, że zabrzmi to dobrze, a lider zespołu prosi mnie, żebym się trochę cofnął.

staram się mieć świadomość, że gram dla artysty i mam dać mu to, czego ode mnie potrzebują. Zagraj dobry, mocny groove i sprawi, że cały utwór. Spójrz na muzykę Boba Marleya. Chodzi o kieszeń.

mój przyjaciel, perkusista Mark Schulman, dał mi świetną radę, aby nie brać rzeczy za pewnik.

Wiele osób mówi:”Ale jeśli odwrócisz to i powiesz” mogę ćwiczyć ” lub „mogę zagrać program”, to sprawi, że docenisz proces. Przynosi wdzięczność i sprawia, że całe doświadczenie jest o wiele bardziej pozytywne.

jako muzycy, wszyscy mamy szczęście, że robimy to, co robimy, i nigdy nie powinniśmy brać tego za pewnik. Jestem wdzięczny każdego dnia za to, co robię.

Sprzęt

Basy: Squier Eva Gardner Signature Precision, Fender American Vintage ’62 Reissue Precision, kontrabas Pfretzschner, Basy syntezatorowe Moog
Rig: Ampeg SVT-2Pro, Ampeg SVT-VR, Ampeg Early ’70s SVT, Ampeg Heritage B-15, Ampeg PF-50T, Ampeg SVT-810AV
pedały: Ampeg SCR-DI, Pro Co Turbo Rat Distortion, MXR Bass Fuzz Deluxe, MXR Carbon Copy Analog Delay, MXR Bass Compressor, Mu-Tron Octave Divider, Mu-Tron III Envelope Filter
Struny: Rotosound Swing Bass 66, Rotosound Jazz Bass 77 Flatwounds, Rotosound Nexus Bass