poznaj „nowego papieża”, tak samo jak „młodego Papieża’

śpiączka dla mnie: Papież Pius XIII (Jude Law) leży między życiem a śmiercią w najbardziej stylowym szpitalu na świecie w nowym Papieżu. Gianni Fiorito / HBO Ukryj podpis

Przełącz podpis

Gianni Fiorito/HBO

nowy papież debiutuje w HBO poniedziałek, 13 stycznia.

jest argument, że katolicyzm jest dla serialu Paolo Sorrentino Młody / nowy papież, jak Media dla sukcesji, jak ropa dla Dallas I dynastii, jak wino dla Falcon Crest, jak McMansions dla prawdziwych gospodyń domowych.

czyli tylko sceneria, pozorne tło, przed którym rozgrywa się prawdziwy dramat: niekończące się, wewnętrzne zmagania, zdrady, manewry, intrygi i zemsta.

to nie jest argument pisarz/reżyser Sorrentino jest prawdopodobne, aby zgodzić się z, biorąc pod uwagę, jak często ma znaki intone szeptane obserwacje i inwektywy na temat natury Boga, i człowieka, i wiary i — głównie — rola Kościoła w świecie. To oczywiste, że postrzega program jako prawdziwie angażujący się w te tematy — i że liczy na takie wymiany, aby nadać dramatowi pewną wagę teologiczną.

… Ale jest jeszcze kangur.

w pierwszym sezonie — zwanym młodym papieżem — Jude Law wystąpił jako pierwszy amerykański papież, Pius XIII. Ognisty, charyzmatyczny, twardy Katolik, postać Law ’ a wzburzała pióra Watykańskich kardynałów, którzy obawiali się, że pobożność, którą inspirował w ludziach, to niewiele więcej niż fanatyzm. Watykański sekretarz stanu, kardynał Voiello (znakomity, krzaczasty Silvio Orlando) był przyzwyczajony do sprawowania władzy i często starł się z zuchwałym młodym papieżem; ich relacje stawały się bardziej niuansowe w miarę postępu sezonu, dopóki nie popadli w niechętny wzajemny szacunek.

peek seria oferowana pod papieskimi szatami była najwyraźniej fantazyjna, stworzona po to, by bawić się na świeckim, Ziemskim poziomie, a nie rozjaśniać niewyobrażalne tajemnice. I zabawiać ją-wypełnioną zmiennymi sojuszami, morderczymi spiskami i udaremnionym romansem. W tytułowej roli Law był czarująco niezbadany, dając poczucie spokojnego zaufania, które przerodziło się w megalomanię.

ale wracając do kangura.

powód, dla którego nowy papież stał się małą sensacją, miał niewiele wspólnego z jego scenerią. Tak, grupy Katolickie sprzeciwiły się przedstawieniu w serii papiestwa jako instytucji pełnej jadowitości i grzechu. Ale to, co naprawdę skłoniło ludzi do mówienia o programie w mediach społecznościowych i gdzie indziej, to jego głęboka, trwająca, w pełni zaangażowana dziwność.

na przykład w pierwszym sezonie Pius XIII udał się nocą na spacer po ogrodzie Watykańskim, gdzie natknął się … kangur. Oboje patrzyli na siebie przez długie sekundy (Sorrentino kocha długo, wciąż pauzuje), a przedstawienie ruszyło dalej.

wygląd stworzenia został wkrótce wyjaśniony (prezent od rządu australijskiego), ale był to tylko jeden czynnik wpływający na zdecydowanie dziwny ton serialu. Nie zabrakło też dialogów-sprytnych, często dość zabawnych, wygłaszanych przez członków obsady serialu w gęsto akcentowanym języku angielskim. Gdyby serial pozwolił aktorom po prostu mówić po włosku z angielskimi napisami, wynik byłby prawdopodobnie nijaki. Jak to jednak jest, ich skłonność do podkreślania słów anglojęzycznych niekoniecznie podkreślałaby i wstawiała pauzy tam, gdzie anglojęzyczni nie podkreślaliby, dodaje sensu oglądania spektaklu zza niejasnego, niesamowitego, ale namacalnego podziału kulturowego — dramatu kościelnego jako reklamy Mentosa.

ten pojedynczy ton pozostaje w drugim sezonie. W rzeczywistości wszystko, co czyniło serial tak wyjątkowym, trwa nadal, pomimo zmiany tytułu i zamiany Piusa XIII Jude Lawa na Sir Johna Brannoxa Johna Malkovicha. Kamera Sorrentino wciąż śledzi powoli, leniwie przez ogromne łukowe korytarze, sklepione pokoje i bujne ogrody, zatrzymując się, aby oświetlić małe, mówiące szczegóły.

wciąż ustawia aktorów z niezwykłą precyzją, kadrując swoje ujęcia z pewną symetrią, która bardzo celowo graniczy z tym, co boskie. W przepięknej Kępie drzew toczy się rozmowna rozmowa pomiędzy kardynałami; przed renesansowym obrazem, który milcząco komentuje ich dialog, toczy się ważna wymiana zdań pomiędzy dwoma postaciami.

również nienaruszone: upodobanie serialu do wybitnych, trippy sekwencji tytułów, które emanują Falliniesque mieszanką seksowności i absurdu. (Na przykład kilka pierwszych odcinków tego sezonu przedstawia klamrę zakonnic wijących się w bieliźnie przed stroboskopowym Krzyżem, gdy „Good Time Girl” Sofi Tukker odchodzi. W późniejszych odcinkach pojawia się męska postać idąca w dół promenady na plaży w białym speedo do pierwszych lizań „All Along the Watchtower.”)

co do fabuły: pod koniec zeszłego sezonu upadł Pius XIII; zaczynamy od tego, że leży w ciągłej śpiączce, pogrążając Watykan w rozsypce, gdy szukają zastępstwa. To nie jest spoiler, aby zauważyć, że-w końcu-przybywają do Sir Johna Brannoxa Johna Malkovich z Wielkiej Brytanii.

Malkovich wydaje się mieć więcej zabawy w swoich przed-papieskich scenach, rozkoszując się portretem Brannoxa jako louche, noszącego tusz do rzęs brytyjskiego fopa, który faluje przez życie i który jest dawany do leżenia na najbliższym szezlongie, jakby właśnie został tam z grubsza rzucony. Kiedy przejmie papiestwo, rola wydaje się pochłonąć go w sposób, w jaki nigdy nie prawo; być może wynika to z charakteru jego postaci, która okazuje się bardziej niepewna i krucha niż Pius XIII. (jeśli przegapisz występ Lawa, nie martw się. Nie bez powodu jego nazwisko wciąż jest w napisach.)

spektakl pozostaje równie dziwnie świecki jak zawsze, mimo pozornej tematyki. Bóg jest często przywoływany, ale imię Jezusa jest upuszczane tylko kilka razy, a Maryja prawie nigdy. W tym sezonie serial kontynuuje próby zaangażowania się, choć w wątpliwym guście, w realne problemy: wykorzystywanie seksualne, kryzys migracyjny, homoseksualizm i — w nowym wątku-zagrożenie terroryzmem.

w większości jednak nowy papież, podobnie jak młody Papież przed nim, polega na dążeniu do bardzo ziemskiej władzy. Silvio Orlando dostaje więcej do roboty, grając inną postać oprócz Voiello. Nie, to nie ma większego sensu, ale w końcu to nowy papież, a poza tym daje Orlandowi więcej czasu na ekranie, więc kto narzeka? W przeciwieństwie do sezonu pierwszego, którego historia wydawała się ciągnąć, jakby trugling, aby znaleźć swoją drogę, narracja sezonu drugiego unspools stale — jeśli powoli, czasami — i dochodzi do wniosku, który wydaje się stanowczy i satysfakcjonujący.

i-na szczęście, najważniejsze-dziwne.