Rzeźba Leonarda da Vinci

Nauka o malarstwie

propagowanie nauki o malarstwie przez Leonarda jest najlepiej widoczne w jego notatnikach Pod ogólnym nagłówkiem „o malarstwie.”Zeszyty świadczą o tym, że wśród wielu projektów, które planował, zamierzał napisać traktat omawiający malarstwo. Po odziedziczeniu ogromnej spuścizny rękopisu Leonarda w 1519 roku, Uważa się, że przed 1542 rokiem Melzi wyodrębnił z nich fragmenty i uporządkował je w trattato della pittura („Traktat o malarstwie”), który jest przypisywany Leonardowi. Tylko około jedna czwarta źródeł rękopisu Melziego-znanego jako Codex Urbinas, w Bibliotece Watykańskiej – została zidentyfikowana i umieszczona w zachowanych notatnikach i nie można ocenić, jak bardzo prezentacja materiału Przez Melziego odzwierciedlała konkretne intencje Leonarda.

skrócone kopie rękopisu Melziego pojawiły się we Włoszech pod koniec XVI wieku, a w 1651 r.pierwsze drukowane wydania zostały opublikowane w Paryżu po francusku i włosku przez Raffaelo du Fresne, z ilustracjami po rysunkach Nicolasa Poussina. Pierwsze kompletne wydanie tekstu Melziego ukazało się dopiero w 1817 roku, opublikowane w Rzymie. Dwa standardowe współczesne Wydania to te Emila Ludwiga (1882; w 3 vol. z niemieckim tłumaczeniem) i A. Philip McMahon (1956; w 2 vol., faksymile Kodeksu Urbinas z tłumaczeniem na język angielski).

pomimo niepewności związanej z prezentacją idei Leonarda przez Melziego, fragmenty w zachowanych notatnikach Leonarda identyfikowane z nagłówkiem „o malarstwie” wskazują na traktat, który Leonardo miał na myśli. Jak to było w ówczesnych traktatach, Leonardo planował połączyć teoretyczną ekspozycję z praktycznymi informacjami, w tym przypadku oferując praktyczne porady zawodowe innym artystom. Ale jego głównym celem w traktacie było twierdzenie, że malarstwo jest nauką, podnosząc jego status jako dyscypliny z mechaniki do sztuk wyzwolonych. Określając malarstwo jako” jedynego naśladowcę wszystkich oczywistych dzieł natury”, Leonardo nadał istotne znaczenie autorytetowi oka, mocno wierząc w znaczenie Sapera vedere. Taki był pomysł obrony malarstwa jako nauki.

w swoich notatnikach Leonardo kontynuuje tę obronę poprzez formę paragonu („porównania”), dysputy, która podnosi wyższość malarstwa nad innymi sztukami. Jego przypadek opiera się na funkcji zmysłów, twierdząc, że „oko łudzi się mniej niż jakikolwiek inny zmysł”, a tym samym sugeruje, że bezpośrednia obserwacja tkwiąca w tworzeniu obrazu ma prawdziwą, naukową jakość. Po stwierdzeniu, że pożyteczne wyniki nauki są „komunikatywne”, stwierdza, że malarstwo jest podobnie jasne: w przeciwieństwie do poezji, malarstwo przedstawia swoje wyniki jako „sprawę dla Wydziału wizualnego”, dając „natychmiastowe zadowolenie istotom ludzkim w żaden inny sposób niż rzeczy wytwarzane przez samą naturę.”Leonardo rozróżnia również malarstwo i rzeźbę, twierdząc, że praca fizyczna związana z rzeźbą umniejsza jej aspekty intelektualne, a iluzjonistyczne wyzwanie malarskie (praca w dwóch, a nie trzech wymiarach) wymaga od malarza lepszego zrozumienia matematycznych i optycznych zasad niż rzeźbiarz.

definiując malarstwo jako naukę, Leonardo podkreśla również jego matematyczne podstawy. W zeszytach wyjaśnia, że 10 funkcji optycznych oka („ciemność, światło, ciało i kolor, kształt i położenie, odległość i bliskość, ruch i odpoczynek”) to podstawowe elementy malarstwa. Zajmuje się tymi funkcjami poprzez szczegółowe dyskursy na temat perspektywy, które zawierają wyjaśnienia systemów perspektywicznych opartych na geometrii, proporcji i modulacji światła i cienia. Rozróżnia rodzaje perspektywy, w tym konwencjonalną formę opartą na jednym punkcie zbiegu, wykorzystaniu wielu punktów zbiegu i perspektywie Lotniczej. Oprócz tych ortodoksyjnych systemów bada—za pomocą słów oraz geometrycznych i analitycznych rysunków-koncepcje widzenia szerokokątnego, bocznej recesji i perspektywy atmosferycznej, dzięki którym zacieranie jasności i stopniowe rozjaśnianie tonu jest wykorzystywane do tworzenia iluzji głębokiej recesji przestrzennej. Następnie oferuje praktyczne porady-ponownie za pomocą słów i szkiców—o tym, jak malować efekty optyczne, takie jak światło, cień, odległość, atmosfera, dym i woda, a także jak przedstawiać aspekty ludzkiej anatomii, takie jak proporcje ludzkie i mimika twarzy.