Seamus Heaney

Seamus Heaney jest powszechnie uznawany za jednego z głównych poetów XX wieku. Urodzony w Irlandii Północnej, Heaney wychowywał się w hrabstwie Derry, a później przez wiele lat mieszkał w Dublinie. Był autorem ponad 20 tomów poezji i krytyki oraz redagował kilka powszechnie używanych antologii. W 1995 otrzymał literacką Nagrodę Nobla „za dzieła lirycznego piękna i głębi etycznej, które wywyższają codzienne cuda i żywą przeszłość.”Heaney wykładał na Uniwersytecie Harvarda (1985-2006) i pełnił funkcję Oxford Professor of Poetry (1989-1994). Zmarł w 2013 roku.
Heaney przyciągnął czytelników na kilku kontynentach i zdobył prestiżowe nagrody i wyróżnienia literackie, w tym Nagrodę Nobla . Jak zauważył Blake Morrison w swoim dziele Seamus Heaney, autor jest „tą rzadką rzeczą, poetą wysoko ocenianym przez krytyków i naukowców, ale popularnym wśród” the common reader.””Część popularności Heaneya wynika z jego tematyki-nowoczesnej Irlandii Północnej, jej gospodarstw i miast usianych konfliktami społecznymi, jej naturalnej Kultury i języka opanowanego przez angielskie rządy. Eseista The New York Review of Books Richard Murphy opisał Heaneya jako ” poetę, który pokazał najlepszą sztukę w przedstawianiu spójnej wizji Irlandii, przeszłości i teraźniejszości.”Poezja Heaney’ a znana jest z dźwiękowego piękna i drobno kutych faktur. Często opisywany jako poeta regionalny, jest także tradycjonalistą, który świadomie powraca do „przednowoczesnych” światów Williama Wordswortha i Johna Clare ’ a.

Heaney urodził się i wychował w Castledawson w hrabstwie Derry w Irlandii Północnej. Wpływ otoczenia i szczegółów jego wychowania na jego twórczość jest ogromny. Jako katolik w protestanckiej Irlandii Północnej, Heaney kiedyś opisał siebie w New York Times Book Review jako kogoś, kto ” wyszedł z ukrytego, Pogrzebanego życia i wszedł w sferę edukacji.”Ostatecznie studiując angielski na Queen’ s University, Heaney był szczególnie poruszony przez artystów, którzy tworzyli poezję z ich lokalnego i rodzimego pochodzenia—autorów takich jak Ted Hughes, Patrick Kavanagh i Robert Frost. Wspominając swój czas w Belfaście, Heaney zauważył kiedyś: „Dowiedziałem się, że moje lokalne doświadczenie w hrabstwie Derry, które uważałem za archaiczne i nieistotne dla „współczesnego świata”, było godne zaufania. Nauczyli mnie tego zaufania i pomogli mi je wyartykułować.”Twórczość Heaneya zawsze najbardziej interesowała się przeszłością, nawet jego najwcześniejszymi wierszami z lat 60. XX wieku. według Morrisona” ogólny duch szacunku wobec przeszłości pomógł heaneyowi rozwiązać część jego niezręczności w byciu pisarzem: mógł służyć własnej społeczności, zachowując w literaturze jej zwyczaje i rzemiosło, a jednocześnie uzyskać dostęp do większej społeczności listów.”Rzeczywiście, najwcześniejsze zbiory poezji Heaneya—Death of a Naturalist (1966) I Door into the Dark (1969) – przywołują „trudne, głównie wiejskie życie z rzadką dokładnością”, według krytyka i współpracownika Parnassusa Michaela Wooda. Korzystając z opisów wiejskich robotników i ich zadań oraz kontemplacji zjawisk przyrodniczych-przefiltrowanych przez dzieciństwo i dorosłość – Heaney ” sprawia, że widzisz, słyszysz, wąchasz, smakujesz to życie, które w jego słowach nie jest prowincjonalne, ale parafialne; prowincjonalizm wskazuje na małoletnich lub miernych, ale wszystkie parafie, wiejskie lub miejskie, są równe jako wspólnoty ludzkiego ducha ” – zauważył korespondent Newsweeka Jack Kroll.
jako poeta z Irlandii Północnej, Heaney wykorzystał swoją pracę, aby zastanowić się nad „kłopotami”, często brutalnymi zmaganiami politycznymi, które nękały kraj podczas młodego dorosłości Heaneya. Poeta starał się wpleść trwające Irlandzkie kłopoty w szersze ramy historyczne, obejmujące ogólną sytuację ludzką w książkach zimowisko (1973) i północ (1975). Podczas gdy niektórzy recenzenci krytykowali Heaneya za bycie apologetą i mitologiem, Morrison zasugerował, że Heaney nigdy nie ograniczy sytuacji politycznych do fałszywej prostoty i nigdy nie myślał, że jego rola powinna być politycznym rzecznikiem. Autor „pisał wiersze bezpośrednio o kłopotach, a także elegie dla przyjaciół i znajomych, którzy w nich zginęli; próbował odkryć ramy historyczne, w których można zinterpretować obecne niepokoje; i przyjął płaszcz rzecznika publicznego, ktoś szukał komentarza i wskazówek”, zauważył Morrison. „Wykazał jednak również oznaki głębokiej niechęci do tej roli, broniąc prawa poetów do bycia prywatnymi i apolitycznymi oraz kwestionując, w jakim stopniu poezja, jakkolwiek „zaangażowana”, może wpływać na bieg historii.”W New Boston Review Shaun O’ Connell twierdził, że nawet najbardziej jawnie polityczne wiersze Heaneya zawierają głębię, która subtelnie zmienia ich znaczenie. „Ci, którzy postrzegają Seamusa Heaney’ a jako symbol nadziei w niespokojnej krainie, oczywiście nie są w błędzie”, stwierdził O ’ Connell, „choć może im brakować wielu zawiłości jego poezji, odwrotu od ironii, które czynią go tak ponurym, jak jest jasny.”Jak napisał poeta i krytyk Stephen Burt, Heaney był” odporny na dogmaty, ale pociągnięty do numinous. Helen Vendler opisała go jako „poetę pomiędzy”.”
pierwsza wyprawa Heaneya w świat przekładu rozpoczęła się irlandzkim wierszem lirycznym Buile Suibhne. Dzieło dotyczy starożytnego króla, który, przeklęty przez Kościół, zostaje przemieniony w szalonego człowieka-ptaka i zmuszony do wędrówki po surowej i niegościnnej wsi. Tłumaczenie epopei Heaneya zostało opublikowane jako Sweeney Astray: a Version from the Irish (1984). Autor recenzji książki „New York Times” Brendan Kennelly uznał wiersz za ” wyważoną wypowiedź o tragicznie niezrównoważonym umyśle. Uważa się, że ta równowaga, utrzymująca się w mieście, jest wynikiem długiej, pomysłowej więzi między Panem Heaneyem i Sweeneyem.”Ta więź jest rozszerzona na tom Heaneya z 1984 roku Station Island, gdzie seria wierszy zatytułowana „Sweeney Redivivus” po raz kolejny podejmuje głos Sweeneya. Wiersze odzwierciedlają jeden z większych tematów książki, związki między osobistymi wyborami, dramatami i stratami a większymi, bardziej uniwersalnymi siłami, takimi jak historia i język. W The Haw Lantern (1987)Heaney rozszerza wiele z tych zainteresowań. W. S. DiPiero opisał skupienie Heaneya: „Niezależnie od okazji—dzieciństwa, życia na farmie, polityki i Kultury w Irlandii Północnej, innych poetów przeszłości i teraźniejszości—Heaney raz po raz uderza w korzeń języka, badając jego struktury genetyczne, próbując odkryć, jak służył, we wszystkich swoich zmianach, jako nosiciel Kultury, świat zawierający wyobraźnię, jednocześnie retoryczną broń i pożywienie ducha. Pisze o tych sprawach z rzadką dyskryminacją i zaradnością oraz zwycięską niecierpliwością z otrzymaną mądrością.”
wraz z publikacją wybranych wierszy, 1966-1987 (1990) Heaney zapoczątkował nowy kierunek w swojej karierze. Autor poezji William Logan skomentował ten nowy kierunek: „młodszy Heaney pisał jak człowiek opętany przez demony, nawet gdy te demony były demonami bardzo literackimi; starszy Heaney zdaje się zastanawiać, żmudnie, jakim demonem się stał.”W Seeing Things (1991) Heaney jeszcze wyraźniej demonstruje tę zmianę perspektywy. Jefferson Hunter, recenzując książkę dla Virginia Quarterly Review, utrzymywał, że kolekcja ma bardziej duchowe, mniej konkretne podejście. „Słowa takie jak „duch” i „czysty” … nigdy nie znalazły się w poezji Heaneya ” – wyjaśnił Hunter. Jednak w widzeniu rzeczy Heaney używa takich słów ,aby „stworzyć nową zdystansowaną perspektywę i rzeczywiście nowy nastrój”, w którym „rzeczy ponad miarę” lub „rzeczy w oddaleniu” lub „tęsknota” mogą być czasami wyczuwane, jeśli nigdy nie są bezpośrednio widziane.”The Spirit Level (1996) kontynuuje badania nad humanizmem, polityką i naturą.
zawsze z szacunkiem przyjęty, późniejsza praca Heaneya, w tym jego drugi collected poems, Open Ground: Selected Poems, 1966-1996 (1998), została hojnie pochwalona. Recenzując New York Times Book Review, Edward Mendelson skomentował, że Tom ” elokwentnie potwierdza status najbardziej zręcznego i głębokiego poety piszącego dziś po angielsku.”Z Electric Light (2001), Heaney poszerzył zakres aluzji i odniesień do Homera i Wergiliusza, kontynuując znaczące wykorzystanie pamięci, elegii i tradycji pastoralnej. Według Johna Taylora w poezji, Heaney ” w szczególności próbuje, jako starzejący się człowiek, ponownie doświadczyć postrzegania dzieciństwa i wczesnej dorosłości w całej ich sensacyjnej pełni.”Paul Mariani w Ameryce znalazł Electric Light”, książkę o Janusie, ” elegiac „i” heartbreaking even.”Mariani zwrócił szczególną uwagę na częste elegie Heaneya dla innych poetów i artystów, i nazwał Heaneya” jednym z niewielu współczesnych pisarzy, którzy opanowali również tę formę.”

kolejny tom Heaneya District and Circle (2006) zdobył Nagrodę T. S. Eliota, najbardziej prestiżową nagrodę poetycką w Wielkiej Brytanii. Komentując Tom dla New York Timesa, krytyk Brad Leithauser uznał go za niezwykle spójny z resztą twórczości Heaneya. Ale podczas gdy kariera Heaneya może wykazywać” pieces ” nieczęsto spotykaną w poezji, Leithauser stwierdził, że głos Heaneya nadal „niesie autentyczność i wiarygodność tego, co jawne—nawet jeśli (w tym jego magii) jego słowa są niczym innym, niż zwykłymi słowami. Jego zwrotki to gęste echo komnat kontestujących niuansów i rykoszetujących dźwięków. Jego darem jest powiedzenie czegoś niezwykłego, podczas gdy linia po linii, daje poczucie, że jest to coś, co zwykli ludzie mogą powiedzieć.”

proza Heaneya stanowi ważną część jego twórczości. Heaney często wykorzystywał prozę do rozwiązywania problemów poruszanych skośnie w jego poezji. W The Redress of Poetry (1995), według Jamesa Longenbacha w The Nation, „Heaney chce myśleć o poezji nie tylko jako o czymś, co interweniuje w świecie, naprawiając lub korygując nierównowagę, ale także jako o czymś, co musi zostać naprawione—przywrócone, celebrowane jako samo siebie.”Książka zawiera wybór wykładów poety wygłoszonych na Uniwersytecie Oksfordzkim jako profesor poezji. Heaney ’ s Finders Keepers: Selected Prose, 1971-2001 (2002) otrzymał Truman Capote Award for Literary Criticism, największą doroczną nagrodę za krytykę literacką w języku angielskim. John Carey w London Sunday Times zaproponował, że Heaney ’ s ” to nie tylko kolejna książka literacka criticism…It to zapis trzydziestoletniej walki Seamusa Heaneya z demonem wątpliwości. Dręczące go pytania są podstawowe. Co jest dobrego w poezji? W jaki sposób może przyczynić się do rozwoju społeczeństwa? Czy warto poświęcić się temu, czego wymaga?”Sam Heaney opisał swoje eseje jako” świadectwo faktu, że sami poeci są poszukiwaczami i opiekunami, że ich powołaniem jest dbanie o sztukę i życie poprzez bycie odkrywcami i opiekunami tego, czego nie ma.”
jako tłumacz najbardziej znanym dziełem Heaneya jest tłumaczenie epickiego anglosaskiego poematu Beowulf (2000). Uważany za przełomowy ze względu na wolność, jaką przyjął w użyciu nowoczesnego języka, książka w dużej mierze przypisuje się ożywieniu tego, co stało się czymś w rodzaju zmęczonego kasztana w świecie literackim. Malcolm Jones w „Newsweeku” stwierdził: „poetycki język Heaneya-muskularny język tak bogaty w dźwięki i zapach ziemi, że prawie spodziewasz się, że znajdziesz kilka okruchów brudu przylegających do jego linii-idealnie pasuje do poety Beowulfa Anglo-Saxon…As przerobiony przez Heaneya, Beowulf powinien być dobry na kolejne tysiąclecie.”Chociaż przetłumaczył również Sofoklesa, Heaney pozostaje najbardziej biegły w dziełach średniowiecznych. W 2009 roku przetłumaczył klasykę środkowych Szkotów Roberta Henrysona oraz kontynuację Chaucera, The Testament of Cresseid and Seven Fables.

w 2009 roku Seamus Heaney skończył 70 lat. Prawdziwe wydarzenie w świecie poezji, Irlandia zaznaczyła tę okazję 12-godzinną transmisją archiwalnych nagrań Heaney. Ogłoszono również, że dwie trzecie zbiorów poezji sprzedanych w Wielkiej Brytanii w poprzednim roku to tytuły Heaney. Taka popularność była niemal niespotykana w świecie współczesnej poezji, a mimo to głos Heaneya jest mocno zakorzeniony w tradycji. Wiara Heaneya w potęgę sztuki i poezji, niezależnie od zmian technologicznych czy upadku ekonomicznego, daje nadzieję w obliczu coraz bardziej niepewnej przyszłości. Zapytany o wartość poezji w czasach kryzysu, Heaney odpowiedział, że właśnie w takich momentach ludzie zdają sobie sprawę, że potrzebują więcej, aby żyć niż Ekonomia: „jeśli poezja i Sztuka coś zrobią”, powiedział: „mogą wzmocnić twoje wewnętrzne życie, twoją wewnętrzną duszę.”