Spojrzenie na legendarną karierę bluesowego muzyka Davida Bromberga

słowa Mike ’ a Mettlera.// Zdjęcie dzięki uprzejmości Davida Bromberga

David Bromberg nie nagrywał i występował przez 22 lata. Ale po przeprowadzce do Wilmington odzyskał miłość do obu.

the times, oni rzeczywiście zmienili się dla zapracowanych wojowników drogowych, takich jak wieloletni Wilmington David Bromberg.

szanowany piosenkarz i multiinstrumentalista z niecierpliwością oczekuje na świętowanie swoich 75.urodzin późnym latem, ale być może będzie musiał zrobić to z domu, a nie w trasie jako lider uznanego przez krytyków zespołu David Bromberg.

„wszyscy jesteśmy w ciągłej komunikacji i wszyscy chcą wrócić na drogę”, mówi Bromberg przez telefon ze swojego domu na Market Street w Wilmington (lot z jego dziennej pracy, David Bromberg Fine Violins). „Wciąż jest to dla mnie zagadką, ale nie ma wątpliwości, że publiczność dodaje wiele do tego, co czujemy, dzięki informacjom zwrotnym, które nam przekazują.”

to zrozumiałe, dlaczego zespół Davida Bromberga chciałby ponownie stanąć przed publicznością. W kwietniu grupa wydała Big Road (Red House Records), swój pierwszy album nowej muzyki od prawie czterech lat. Od brzmienia Nashville „George, Merle & Conway”, hołdu dla legendarnych kompozytorów, przez improv zespołu ” Diamond Lil „po porywającą harmonizację” Roll On John”, klucz do organicznego brzmienia Big Road leży w sposobie, w jaki wieloletni producent Larry Campbell był w stanie uchwycić czystą istotę Bromberga i jego kolegów grających razem na żywo w studiu.

„W przeciwnym razie jest nudny jak woda do potraw.”

aby być pewnym, live-off-the-floor czuć wielkich dróg po raz kolejny pokazuje, dlaczego Bromberg nie spoczywa na laurach, jak on obejmuje trzeci akt swojej długiej i udanej kariery.

o co chodzi z George ’ em?

19, 1945, Bromberg wykonane jego kości Jazda fali 1960 roku folk i boom muzyki korzeni, ostatecznie pojawiając się jako artysta do oglądania po wyświetlanie zaufania i mięśni całej dziewięciu piosenek na jego własnym tytule 1972 debiutancki album.

późniejsza współpraca z takimi artystami jak Bob Dylan, George Harrison, The Grateful Dead, Emmylou Harris i Bonnie Raitt odbywała się regularnie w następnych latach, ustanawiając the man zarówno jako podziwiany podmiot nagrywający, jak i niezawodny zespół koncertowy.

spontaniczna jam session z Harrisonem w końcu przekształciła się w „The Holdup”, kluczowy utwór na debiutanckim albumie Bromberga z palącym, charakterystycznym slide guitar licks Harrisona. W Wigilię Dziękczynienia w 1970 roku Bromberg i Harrison uczestniczyli w intymnej rodzinnej kolacji w domu ich wspólnego przyjaciela Ala Aronowitza, znanego dziennikarza i menedżera Bromberga w tym czasie.

to, co zaczęło się dość niewinnie—”jedyna gitara tam była rodzajem początkującej, strunowej gitary, którą przekazywaliśmy tam iz powrotem, ale nie staraliśmy się nic napisać”, mówi Bromberg-zaowocowało utworem, który można niemal zmienić pod tytułem „Taxman, Part II” w odniesieniu do najbardziej gryzącej piosenki Harrisona na legendarnym albumie Beatlesów Revolver z 1966 roku. Jej teksty mówią, że ” nadchodzi czas podatku „i” bogactwo to choroba.”Bromberg z całego serca zgadza się, krzywo cytując następującą linijkę:” a ja jestem lekarstwem.”

„The Holdup” wykazywał nieco inny rezonans, gdy Bromberg recutował go z czterema członkami Grateful Dead na jego album Wanted Dead or Alive z 1974 roku. Na tym nowym utworze pojawił się de facto lider zespołu The Dead, Jerry Garcia. Bromberg spędził czas u boku Garcii podczas festiwalu Woodstock w Nowym Jorku w sierpniu 1969. „Dzieliliśmy tam tipi Jerry’ ego i z jakiegoś powodu wylądowałem w nim podczas burzy”, rozmyśla. „Miałem dobro i graliśmy razem na gitarze przez całą burzę. Było fajnie!”

Bromberg miał przed sobą znacznie większy tłum, gdy towarzyszył śpiewaczce ludowej Rosalie Sorrels na drugim Festiwalu Isle of Wight rok później w sierpniu. 26, 1970. Wielu z 600 000 uczestników było niepłacącymi koncertami, którzy zdobyli wejście, niszcząc ogrodzenia wokół terenu festiwalu.

” chociaż jest to sprzeczne z intuicją, prawda jest taka, że publiczność, która nie zapłaciła, jest o wiele trudniejsza do zaspokojenia niż ta, która to zrobiła. A ta publiczność wygwizdała wielu ludzi ze sceny ” – mówi.

na szczęście Bromberg pokonał tłum, grając „Bullfrog Blues”, długą, humorystyczną melodię sugerowaną przez Sorrels w środku jej Setu. Wkrótce potem pojawiła się kolejna nagroda.

” kiedy zeszliśmy ze sceny, promotorzy poprosili mnie, żebym wrócił o zachodzie słońca. Zapytałem ich, ile piosenek chcą ode mnie, a oni powiedzieli: „zróbcie godzinę.’I mam bisy!”Bromberg woła, chichocząc serdecznie.

a co z Bobem?

Bromberg dowiedział się również za pośrednictwem Harrisona, że nikt inny jak Bob Dylan był jednym z jego największych wielbicieli, dzięki temu, że Bromberg widział byłego Beatlesa grającego jedną z jego własnych piosenek tuż przed nim.

„zapytałem George 'a , gdzie się nauczył, a on powiedział:” od Boba „i to mnie naprawdę zadziwiło”, opowiada Bromberg ze śmiechem. Czy kiedykolwiek pytał Dylana o to, dlaczego pokazał jedną ze swoich piosenek Harrisonowi? „Nie, nigdy nie myślałem o tym.”

w odpowiednim czasie Bromberg skończył grać na trio albumów Dylana: 1970 's Self Portrait, 1972′ s New Morning i 1973 ’ S Dylan. Niektóre z wydań tej epoki zostały wydane na kilku różnych tomach w trwającej serii Bootlegowej Dylana.

„większość z tych nagrań była tylko ja i Bob w studio bez overdubów. Rozebrał niektóre z tych melodii. A potem wyprodukowałem dla niego kilka utworów w latach 90-tych”, mówi. Bromberg jest nieco sceptyczny co do tego, czy każda piosenka, którą wykonali razem w 1992 roku, ujrzy światło dzienne, widząc, że tylko dwie z nich zostały wydane do tej pory. „Nie, niektóre z nich nigdy nie wyjdą. Niektóre z nich nie były warte wystawienia. Nie udało nam się.”

Bromberg uważa, że Dylan często trzyma swój najlepszy materiał w banku, aż do znacznie później: „rap jest-i jest w tym przynajmniej trochę prawdy-że na każdym albumie Bob powstrzymuje najlepsze kawałki.”Za najlepszy przykład podaje” Blind Willie McTell”, głęboki, nastrojowy utwór wycięty podczas sesji Infidels w 1983 roku, wyprodukowany przez ówczesnego lidera/gitarzystę zespołu Dire Straits Marka Knopflera, który został wydany dopiero prawie dekadę później. „To może być najlepsza rzecz, jaką kiedykolwiek nagrał, jaką kiedykolwiek słyszałem.”

wrócimy po przerwie

Bromberg w końcu zmęczył się wymaganiami drogi, a pod koniec lat 80. postanowił zrobić sobie przerwę. To był przełom, który trwał ponad dwie dekady.

w tym czasie Bromberg i jego żona, artystka wizualna i piosenkarka Nancy Josephson, postanowili przeprowadzić się do Wilmington. „Wylądowaliśmy tutaj, ponieważ moja żona i ja nie sądziliśmy, że możemy sobie pozwolić na powrót do Nowego Jorku, gdzie kochaliśmy życie”, przyznaje Bromberg. „Zdecydowaliśmy się znaleźć inne miejsce, które może być nieco cieplejsze niż Nowy Jork-ale nie jesteśmy Południowcami, więc nie chcieliśmy jechać na południe. W tym czasie, miałem przyjaciela, który był tutaj w Wilmington, więc to nie wydawało się wielkim zadaniem, aby wykonać ruch.”

Wilmington zapewniło również doskonałą bazę dla rosnącej kolekcji skrzypiec artysty, a w konsekwencji otwarcie skrzypiec David Bromberg Fine przy 601 N. Market St. (sklep fizyczny musiał zostać zamknięty pod koniec marca z powodu trwającej pandemii, ale Bromberg i jego pracownicy nadal oferują oceny, Uzupełnienia i naprawy zgodnie z gwarancją.) Innym krytycznym rezultatem tego posunięcia było nadanie Brombergowi impulsu do ożywienia jego miłości do występów.

„to naprawdę sprawiło, że znowu grałem po 22 latach” – przyznaje. Właściwie to był James M. Baker, burmistrz Wilmington w latach 2001-2013, który przekonał Bromberga do powrotu na scenę.

„kilka razy jadłem lunch z Jimem Bakerem”, wspomina Bromberg. „Był wielkim fanem jazzu, który również kochał muzykę. Powiedział, że kiedyś była muzyka na żywo i chciałby to zobaczyć.”

rezultatem były powtarzające się jam sessions z muzykami, którzy podróżowali daleko i szeroko tylko po to, aby grać z nim w mieście. Sukces ten, w połączeniu z nagraniem w 2006 roku jego nominowanego do Nagrody Grammy solowego albumu Try ME One More Time, skłonił go do rozważenia powrotu w drogę. Ale to nie było tak proste, jak ponowne podniesienie gitary. Mówi, że było coś, co można by nazwać krzywą ponownego uczenia się.

„to nie było jak zaczynanie od początku, ale było strasznie dużo praktyki” – przyznaje. „Na początku nie mogłem osiągnąć żadnej prędkości. W końcu odzyskałem trochę tego, a potem zacząłem grać trochę inaczej. Rzeczą, która naprawdę zrobiła dla mnie różnicę, było to, że naprawdę zacząłem znowu cieszyć się śpiewaniem—i śpiewałem o wiele lepiej. Odkryłem, że cieszyłem się fizycznym uczuciem, które otrzymałem podczas śpiewania, więc to chyba trochę pomogło mojej muzyce.”

Strings 'N’ things

równolegle do swojej kariery jako muzyk i dystrybutor instrumentów szlachetnych, Bromberg zgromadził kolekcję ponad 260 skrzypiec wykonanych w latach 1848-1950, co zajęło mu ponad 50 lat.

po kilku latach intensywnych negocjacji okazało się, że Biblioteka Kongresu kupi to, co stało się znane jako David Bromberg American Violin Collection i zachowa je w całości w swoim oficjalnym dziale muzycznym. Niestety, ze względu na zmianę administracyjną, ten plan upadł przez biurokratyczne pęknięcia.

„do Biblioteki Kongresu nie dojdzie” – potwierdza Bromberg z odcieniem smutku w głosie. „Okazało się, że nowi ludzie nigdy nie są zainteresowani tym, czym byli starsi—ale nie dowiedzieliśmy się o tym, dopóki nie było po wszystkim. A szkoda, bo będę musiał rozbić kolekcję. To moje oszczędności, więc nie mam wyboru.”(Jeśli inni mieszkańcy Delaware chcą pomóc Brombergowi utrzymać pełną własność tej historycznej kolekcji, mogą przejść do jego strony internetowej, która znajduje się na końcu tej historii, aby uzyskać więcej informacji na temat tego, jak to zrobić.)

bez względu na zły smak, jaki pozostawiła mu kolekcja, Bromberg nadal uwielbia słuchać, jak kolega z zespołu Nate Grower gra na skrzypcach obok niego na scenie i na dużej drodze, zwłaszcza że czuje, że jest to „instrument najbliższy ludzkiemu głosowi.”

On the road again

chociaż nikt nie wie na pewno, kiedy koncerty na żywo zostaną wznowione i jak publiczność będzie mogła się zgromadzić, Bromberg nie może się doczekać szansy na powrót do swojego harmonogramu na żywo. „Brakuje mi tego”, mówi. „Lubię występować i grać z moimi kolegami z zespołu. Jestem dumny z tej nowej płyty i tęsknię za graniem jej muzyki z nimi.”

kiedy przypomniał kluczowy tekst w tytułowej piosence”Big Road”—”I ain’ t go down that big road myself „—może mieć głębszy rezonans, gdy następnym razem zagra go w pokoju pełnym ludzi, Bromberg odpowiada: „interpretuję wielką drogę w tej linii jako wielką drogę życia.”

Bromberg nie jest osobą, która oferuje to, co nazywa „przeglądowymi stwierdzeniami” o swojej karierze i spuściźnie artystycznej, ale pozwala, że miał jakiś wpływ na wzrost popularności muzyki urodzonej i wychowanej w ciągu ostatniego półwiecza.

„wtedy chyba nie zdawałem sobie z tego sprawy, bo jestem zbyt zajęty patrzeniem na drzewa, żeby zobaczyć Las” – przyznaje. „I to jest też historia z Woodstockiem. Nie widziałem lasu.”

mimo to drzewa wyraźnie kwitną, po życiu człowieka na artystycznej drodze dobrze przebytej.

dowiedz się więcej o David Bromberg na davidbromberg.net

opublikowany jako „Back on the Big Road”w lipcowym wydaniu magazynu Delaware Today.