Surrealizm. Definicja i autorzy

słowa Surrealizm po raz pierwszy użył Apollinaire w 1917 roku. Potem stał się terminem często używanym przez Andre Bretona i współpracowników magazynu literackiego. Początkowo była to kwestia zasadniczo literacka, podobnie jak futuryzm. Surrealistyczny obraz pojawia się na scenie od wystawy w 1925 roku w Galerii Pierre ’ a, z artystami takimi jak Arp, Max Ernst, Man Ray, Klee, Guirgio De Chirico, Miro lub Pablo Picasso, do których zostaną dodani Dali i Magritte.

według Bretona w jego manifeście z 1924 r.Surrealizm jest czystym automatyzmem psychicznym, za pomocą którego próbuje się wyrazić, werbalnie lub w jakikolwiek inny sposób, faktyczne funkcjonowanie myśli przy braku jakiejkolwiek kontroli sprawowanej przez umysł poza wszystkim Opieka estetyczna lub moralna.

Surrealizm proponuje teorię nieświadomości i irracjonalności jako sposób na zmianę życia, społeczeństwa, sztuki i człowieka poprzez rewolucję. To nie jest ruch z jednością stylu, ale seria badań poszczególnych artystów, każdy z własnym stylem.

ruch ma teoretyczną podstawę interpretacji snów Freuda, która zakłada odrzucenie tradycyjnej kultury opartej na mocy umysłu; opowiada się za rewolucją i współdziała z ruchami aktywistycznymi i lewicowymi, chce stać się zalążkiem rozwoju dadaizmu pod względem konstruktywnej krytyki sztuki tradycyjnej, zrywa z konwencjami społecznymi i obejmuje eksperymentowanie z technikami psychoanalizy w literaturze i malarstwie; widzimy to w automatycznym pisaniu i ekschizujących zwłokach.

uważany jest za prekursora surrealizmu Rousseau, Chagalla i De Chirico i wyznacza w nim dwie tendencje: figuratywny Surrealizm, który wykorzystuje konwencje perspektywy odrodzenia, aby pokazać niesamowite sceny (Dali, Oscar Dominguez, René Magritte) i abstrakcyjny Surrealizm, wierny manifestom, których artyści wymyślają osobiste wszechświaty figuratywne (Joan Miro, Max Ernst).