„Syberia”: Recenzja filmu

dzięki uprzejmości Vivo Film

dziwaczne nawet jak na standardy Abla Ferrary, to dowcipne, zamglone, prawdopodobnie polaryzacyjne studium podróży mężczyzny do siebie pasuje do Willema Dafoe jak zimowa rękawiczka.

„Syberia” to szósty film Abla Ferrary nakręcony z Willemem Dafoe, a pod koniec, gdyby nie żywe wspomnienia z przeszłości współpracy z Harveyem Keitelem i Christopherem Walkenem, trudno byłoby wyobrazić sobie, że kiedykolwiek obsadził kogokolwiek innego. Ferrara i Dafoe zawsze pasowali do siebie-obaj byli zahartowani, przebiegli ekscentrycy chętnie siedzieli poza systemem-chociaż ich wcześniejsze pary, w tym zaskakująco powściągliwy quasi-biograficzny ” Pasolini „i zeszłoroczny doodle” Tommaso”, nigdy nie wykorzystali tego pokrewieństwa w pełni. Nie można tak powiedzieć o „Syberii”, pięknej, niezrównoważonej, czasem przezabawnej wędrówce w geograficzną i psychologiczną pustynię, która zachwyci jednych, a wielu innych oczaruje. Jako studium surowego indywidualisty patrzącego wstecz na długo zwiędłe związki-z innymi, z głównym nurtem świata, a nawet z samym sobą-czuje się osobiście zainwestowany zarówno jako pojazd gwiazdowy, jak i autorski utwór. Jeśli nie, to żart jest na nas, i nadal całkiem zabawny.

chociaż jest to jeden z bardziej oczekiwanych tytułów w tegorocznym konkursie w Berlinie, dystrybutorzy mogą być nieśmiali nieskazitelnej, swobodnej ciekawości, która idzie tak off-grid kinowo, jak jej odkrywca, w nieznane: w końcu stosunkowo proste „Pasolini” zajęło pięć lat, aby dotrzeć do amerykańskich kin po premierze w Wenecji 2014, podczas gdy „Tommaso” wciąż czeka na wydanie w Stanach. Jednak w idealnym świecie „Syberia” byłaby przewrotnie wystawiana w kinach z nową adaptacją Disneya „Call Of The Wild” : W abstrakcyjny, okrężny sposób, w Ferrarze jest raczej więcej instynktu Jacka Londona, zagubionego w naturze w co prawda mniej porywającej przygodzie, nie wspominając o lepszych, całkowicie niestandardowych psach: urzekający zespół Husky, ciągnący bohatera Dafoe przez różne krajobrazy i krajobrazy marzeń, jest idealnie wkręcony, nawet jeśli ten niesforny film nie jest.

przez pewien czas „Syberia” ogłupia publiczność, myśląc, że może to być proste, a nawet surowe studium postaci. Na czarnym ekranie, w czasie pierwszych napisów, Clint (Dafoe, lekki żwir w jego głosie rozpoznawalny w mgnieniu oka) wygłasza anegdotyczny monolog, rozważając wyprawy wędkarskie z ojcem i bratem z dzieciństwa — jedyne doświadczenia, jakie pamięta z męskich więzi w życiu, które, jak się wydaje, było przeżywane duchowo samotnie przez wiele lat. Tylko stopniowo i częściowo zbieramy wydarzenia życiowe, które sprawiły, że Clint wycofał się do opustoszałej, pokrytej śniegiem chaty w syberyjskich górach, gdzie prowadzi bar odwiedzany przez kilku Inuitów i dziwnych zagranicznych odkrywców. Jedna z jego patronek jest w ciąży: podejrzewamy, że jest ojcem, choć Ferrara ogranicza nasze zrozumienie nawet tej nagiej przesłanki, nie umieszczając podtytułów żadnego nieanglojęzycznego dialogu, sytuując widzów mocno w oderwanej już przestrzeni głowy Clinta.

ci, którzy wymagają standardowej narracji od A do B, powinni sprawdzić na tym wczesnym etapie, ponieważ Ferrara ma na myśli coś znacznie bardziej falistego i podświadomego. Termin ” logika snu „może być swobodnie używany w odniesieniu do każdego filmu, który para się surrealizmem, choć” Syberia”, w sposób porównywalny do Lyncha w jego freakiest lub leosa Caraxa, co prawda bardziej ekspansywne” Holy Motors”, autentycznie zyskuje opis dzięki nieregularnym, zmieniającym kształty sukcesom obrazów, winiet i okazjonalnych erotycznych wizji, które czasami topią się w sekwencji i zuchwale zakłócają się gdzie indziej. Niezadowolony z prób znalezienia prawdziwego spokoju w odosobnieniu, Clint zaciąga psa, ogarnia husky i wyrusza w podróż, która może być dosłowna, metafizyczna lub jedno i drugie.

W ten sposób spektakularnie ośnieżone widoki ustępują miejsca oderwanym od pamięci, fantazji i koszmaru: rozdziawione jaskinie prawdziwych zapomnianych snów, karmelowe przestrzenie wyraźnie nie-syberyjskiej pustyni, opuszczony rosyjski obóz śmierci, wiosenny ogród ozdobiony pastelowym majpolem. Po drodze Clint konfrontuje się z różnymi wersjami i refleksjami samego siebie, czy dawnych bliskich, tak skażonych jego własną, zepsutą pamięcią o nich, że mogą być również jego awatarami. Kiedy były kochanek oskarżył go o zrujnowanie jej życia, jego odpowiedź („zrujnowaliśmy nasze życie!”) czuje się mniej gorzki niż solipsystyczna obserwacja: jego życie i ja pochłania w nim wszystkich.

jest to eksploracja idealnie kierowana przez Dafoe, którego szlachetne, postrzępione cechy i żywa fizyczność są tu wezwane do projekcji niemal każdego męskiego stanu w książce — czy to stoickiej twardości, histerii, czy oczyszczającego, latającego kończyn tańca do „uciekiniera” Del Shannon-podczas gdy jego Clint pozornie rozdziera się w przestrzeni i czasie w tożsamości, które pozostawił po sobie w drodze do zamrożonego egoizmu. Z pozornym wisp scenariusza przejść, to nie wyjdzie bez reżysera i gwiazdy sami połączone w sercu: Niezależnie od złożoności jego koncepcji, „Syberia” ma zasadnicze znaczenie dla poczucia, że kamera podąża za instynktem Dafoe z zaufaniem bratniej duszy.

„Syberia” to od razu film, którego nie da się zepsuć — nic się w nim nie dzieje, tak samo jak wszystko — ale najlepiej doświadczony, no cóż, naprawdę bardzo zimny. Przerwy w rejestrach i realiach są tu niespodziankami, wynegocjowanymi zręcznie, zmieniającymi skalę dowcipem przez redaktorów Fabio Nunziatę i Leonardo Daniela Bianchiego. (W filmie nie pozbawionym eleganckich formalnych sztuczek konkretny mecz, który przenosi nas ze śniegu do tundry, subtelnie zapiera dech w piersiach.)

przeczesywanie filmu Ferrary zbyt mocno na sens nie jest najlepszym sposobem na uwolnienie jego przyjemności: z pewnością jest uczucie i furia w jego badaniu niezadowolonej męskości pozostawionej do jątrzenia w izolacji, ale równie zabawne, świadomie głupie zabawy w elastycznej formie i funkcji samego kina. „Szanuj obecność snu”, CLINT radzi sobie w pewnym momencie w swojej szalonej Odysei. Znudzeni lub oszołomieni widzowie z łatwością mogliby skierować tę linię przeciwko filmowi, ale być może jest to nasz sygnał, aby doświadczyć go tak, jak marzylibyśmy: pociągnięty przez jego silny, uwodzicielski, bezsensowny prąd i obudzony, gdy ciemność się podniesie, aby zastanawiać się, jak to się w ogóle stało.