Transforming a School Through Arts Integration

prawie dziesięć lat temu, słabe wyniki testów i niska Rekrutacja naraziły Washington Elementary, szkołę o wysokiej biedzie w Alameda w Kalifornii, na ryzyko zamknięcia. Ale grupa zaangażowanych rodziców i nauczycieli naciskała na dzielnicę, aby szkoła była otwarta, zobowiązując się do „budowy szkoły skupionej wokół sztuki”, pisze Katrina Schwartz, która odwiedziła szkołę, aby opowiedzieć o „jak sztuka może pomóc w Centrum nauki ucznia” w Mindshift KQED.

obecnie znana jako Maya Lin Elementary, nowo odkryty nacisk szkoły na sztukę wynika z ustawy No Child Left Behind, która zmusiła wiele amerykańskich systemów szkolnych do zaniedbania zajęć wzbogacających i kładzenia większego nacisku na przedmioty, które można przetestować, takie jak matematyka i Sztuka języka angielskiego (ELA). Jednak szkoły takie jak Maya Lin „zaczynają zdawać sobie sprawę z głupoty tych praktyk”, donosi Schwartz, i coraz częściej oferują sztukę, nie jako oddzielny kurs, ale jako sposób na nauczanie treści akademickich—podejście, które pokazują badania, może zwiększyć uczenie się i Dobre Samopoczucie uczniów.

„Sztuka stanowi punkt dostępu dla każdego”, powiedziała Schwartz, Caitlin Gordon, Nauczycielka trzeciej klasy Maya Lin. „Myślę, że pozwala dzieciom dowiedzieć się, jak proces czegoś jest równie ważny, jeśli nie ważniejszy, niż produkt. Myślę, że to naprawdę pomaga stworzyć bardziej zrównoważoną, krytycznie myślącą osobę, której chcemy dla naszej przyszłości.”
nauczyciele tacy jak Gordon pracują ramię w ramię z instruktorami sztuki, aby opracować lekcje, które integrują sztukę w każdy element dnia szkolnego, w tym przedmioty takie jak matematyka i angielski. Na przykład w przypadku projektu dotyczącego zmian klimatu nauczyciele wykorzystali aspekty procesu artystycznego do nauczania przedmiotów ścisłych, ELA i nauk społecznych, pomagając uczniom w budowaniu umiejętności społecznych i emocjonalnych, takich jak kreatywność, komunikacja i odporność.

Schwartz rozmawiał z jednym ze studentów, Johnem, który stworzył malowany model, aby pokazać efekt cieplarniany. Choć doświadczył pewnych” niepowodzeń ” artystycznych, stał się bardziej odporny, utrzymując się i powtarzając w swoim procesie twórczym, mówi Schwartz.

uczniowie Maya Lin również regularnie reagują na twórczość swoich rówieśników za pomocą techniki zwanej „drabiną sprzężenia zwrotnego”, w której „partnerzy na zmianę prezentują swoją pracę, otrzymują pozytywne i negatywne opinie od partnera i zastanawiają się, w jaki sposób planują uwzględnić te opinie.”Ich dialog opiera się na ośmiu studyjnych nawykach umysłu, zasadach takich jak „envision” I „observe”, które mogą kierować procesem artystycznym. Uczniowie są zachęcani do korzystania z tych metod, nie tylko w tworzeniu dzieł sztuki, ale także w kontaktach z nauczycielami i ze sobą nawzajem.

dla Schwartza podejście Maya Lin nie tylko sprawia, że „nauka jest zabawna, multidyscyplinarna, połączona i kreatywna”, ale także „daje uczniom sposób na odmienne myślenie o świecie, nawiązywanie kontaktów i kontemplowanie swojego miejsca w nim….nawyki, których będą używać bez względu na to, co zrobią.”