Ucz się skal wokalnych – 5 podstawowych

wszyscy oglądaliśmy „dźwięk muzyki”, nawet ci z Was, którzy się do tego nie przyznają (to naprawdę, naprawdę świetne). Maria, śpiewająca Zakonnica, przemierza Austriackie wzgórza, ucząc dzieci śpiewu. Wzgórza są żywe z dźwiękiem dzieci śpiewających wagi. Dlaczego więc skale wokalne są tak ważne dla piosenkarza?

the Low Down on Vocal Scales

mimo, że każdy może nauczyć się śpiewać, istnieje wiele technik i praktyk, które mają wpływ na jakość dźwięku. Podobnie jak podczas gry na instrumencie, ważne jest również, aby dostroić instrument i zapoznać się z niektórymi z teorii muzyki.

czym dokładnie jest skala? Jest to grupa dźwięków śpiewanych w porządku rosnącym (lub malejącym), obejmujących oktawę. Podobnie jak Maria, ty też możesz śpiewać w sylabach solfège ’ A (Do-Re-Mi-Fa – Sol – La-Ti-Do), samogłoskach lub przez nucenie. Wielu nauczycieli śpiewu radzi, zaczynając od nucenia, ponieważ utrzymuje ciepły głos bez podkreślania strun głosowych. Gdy twój głos jest ciepły, samogłoski lub sylaby solfège ’ a są używane do otwarcia gardła. Sprawdź nasz artykuł o rozgrzewce głosu, aby uzyskać więcej wskazówek.

dlaczego śpiewanie wag jest ważne?

skale są podstawą tonalną każdej muzyki. Dotyczy to prawie wszystkich gatunków. Pomyśl tylko, że jeśli dobrze je uchwycisz i rozwiniesz swoją biegłość, będziesz miał ogromną przewagę podczas nauki opanowania dowolnego utworu muzycznego.

podobnie jak sportowiec, piosenkarz powinien rozpoczynać i kończyć lekcje ćwiczeniami rozgrzewającymi i rozciągającymi. Rozważ skale wokalne, rozgrzewkę i ochłodzenie. Również w tym samym duchu, co sportowiec, jeśli poważnie myślisz o poprawie głosu, wagi powinny być ćwiczone każdego dnia z innymi kluczowymi ćwiczeniami śpiewu.

nauczyciele wokalu na całym świecie jednogłośnie zgadzają się, że praktykowanie skal może przynieść korzyści Twojemu głosowi w następujący sposób:

• zwiększ swój zakres wokalny znacznie
• wypoleruj ton
• pomóż rozwijać swoje śpiewające ucho
• rozwijaj idealną tonację i intonację
• zwiększ kontrolę oddechu (są świetnym ćwiczeniem oddechowym do śpiewania)
• Rozwijaj swoją wiedzę na temat teorii muzyki w pisaniu piosenek

5 niezbędne śpiew Skale wiedzieć

istnieje wiele skal, różniących się od łatwych do bardziej wymagających, i są wykorzystywane do różnych celów. Podobnie jak sportowiec mający szeroki wachlarz ćwiczeń rozgrzewkowych, istnieje wiele skal i interwałów, aby ćwiczyć jako piosenkarz.

poniżej przedstawiamy 5 głównych ćwiczeń w skali, które uważamy za niezbędne dla każdego piosenkarza;

• skala główna
• Skala molowa
• Skala chromatyczna
• Skala całotonowa
• Skala Pentatoniczna

skala główna

skala główna jest bardzo znana większości z nas. Nauczyciele muzyki i chóry w szkołach na całym świecie od zawsze wystawiają swoich uczniów na poważną skalę. Są one podstawowym narzędziem służącym do utrzymania śpiewaków w zgodzie i pozostać na boisku. Rozgrzewki są często rozpoczynane od serii dużych skal.

dwie rzeczy definiują skalę główną. Po pierwsze, jest seria 8 NUT, z których pierwsze 7 to nuty podstawowe, a ósma jest powtórzeniem pierwszej nuty, ale o oktawę wyższą. Z teoretycznej strony muzyki skala ta jest definiowana przez połączenie tonalne połowy i całości nut. Seria działa jako taka: cały – cały-pół-cały-cały – cały-cały-pół. Pojęcie to można wyjaśnić za pomocą analogii chodzenia po schodach, niektóre większe(całe tony), a niektóre mniejsze (pół lub półtony), zwiększają wysokość im dalej się poruszasz.

przykładem utworu wykorzystującego skalę C-dur jest „Last Night” przy uderzeniach.

Skala molowa

druga skala, nieco bardziej złożona, to skala molowa. Ma taką samą liczbę dźwięków jak major, jednak istnieją 3 różne kombinacje tonalne, będące:

• Skala molowa naturalna
• Skala molowa harmoniczna
• Skala molowa melodyczna

to, co charakteryzuje skalę molową, to spłaszczona (lub obniżona) trzecia nuta. Oznacza to zmianę tonu w skali molowej, dając ciemniejszy i bardziej złowieszczy dźwięk. Każda odmiana skali molowej używa innego wzoru półtonów i tonów, jednak wszystkie mają tę trzecią nutę molową.

skala molowa naturalna zmienia kolejność nut w stosunku do durowej, tworząc następującą sekwencję: całe-pół-całe – całe-pół-całe-całe. Wynikiem tej zmiany jest obniżony trzeci, szósty i siódmy stopień skali w porównaniu. Ta kombinacja tonów i półtonów może rozpocząć się od dowolnej nuty, o ile następuje podstawowa struktura.

piosenką wykorzystującą zarówno naturalne, jak i harmoniczne skale jest „Girl” zespołu The Beatles.

skala molowa harmoniczna różni się tym, że siódma nuta jest podniesiona o półton. Kombinacja tonów jest zorganizowana w następującym formacie: whole-half-whole – whole-Half-whole1⁄2-half. Zauważ, że istnieje interwał, który jest półtonem lub trzema półtonami.

skala harmoniczna G-moll jest używana w piosence Billie Eilish „Bury a Friend”lub dla bardziej klasycznego odczucia w” Toccacie i fudze d-moll ” Bacha.

skala melodyczna molowa różni się od naturalnych i harmonicznych skal molowych podniesieniem 6 i 7 nuty o jeden półton na wznoszeniu. Jednak na przyzwoitym (śpiewając od wysokich do niskich) nuty grane są takie same jak moll naturalny. To prawda, to jest różne w zależności od tego, w którym kierunku śpiewasz. Wznoszące się melodyczne małostki używają kombinacji: Cała – pół – Cała – Cała – Cała – Cała – Cała – Cała – Cała – Cała – Cała – Cała – Cała-Cała-Cała-Cała-Cała-Cała-Cała-Cała-Cała-Cała-Cała-Cała-Cała-Cała-Cała-Cała-Cała-Cała-Cała-Cała-Cała-Cała-Cała.

piosenką wykorzystującą melodyczną skalę molową jest „Yesterday” zespołu The Beatles.

Skale chromatyczne

skale chromatyczne są uważane za najbardziej wymagającą skalę do śpiewania i bardzo różnią się od innych skal. Podczas gdy skala Durowa i molowa używają 8 NUT, Skala chromatyczna używa 12. Wznoszą się i schodzą w tempie półtonu lub półnuty od siebie, skutecznie sprawiając, że śpiewasz wszystkie nuty na fortepianie. Aby zagrać tę skalę na fortepianie, możesz zacząć w dowolnym momencie i grać każdą nutę, aż dojdziesz do nuty, w której zacząłeś, o jedną oktawę wyżej.

mimo trudności śpiew w półtonach jest niezwykle korzystny dla słuchu i słuchu. Ćwiczy twoje ucho w wykrywaniu niewielkich zmian wysokości tonu. Klimat, który tworzą te półtony, jest dość radosny i żywy.

aby posłuchać utworu, który wykorzystuje skale chromatyczne na maksa, posłuchaj „Lotu trzmiela” Nikołaja Rimskiego-Korsakowa.

Skala Całotonowa

skala całotonowa jest całkowitym przeciwieństwem skali chromatycznej. Różnica polega na tym, że jest tylko 6 NUT, a każda nuta to cały krok od siebie, a nie pół kroku. Skala ta może zaczynać się od dowolnej nuty z całych skal tonalnych C lub Db. Te kombinacje nut dają niewyraźny i niesamowity dźwięk w utworach muzycznych. Choć dość trudne, wiele utworów używać tych skal, więc są one warte nauki.

przykładem muzyki wykorzystującej całą skalę tonalną jest „You Are The Sunshine Of My Life” Steviego Wondera.

wagi pentatoniczne

skala pentatoniczna jest najprostszą i najstarszą ze skal. Mówi się, że istnieje od 50,000 lat! Jest to podstawowa wersja skali durowej, ale składa się tylko z 5 NUT, pomijając 4 i 7 nuty durowe. Pomijając te nuty, muzyka daje orientalny rodzaj dźwięku i jest bardzo popularna we wszystkich gatunkach muzyki ze względu na swoją prostotę i wszechstronność.

ta skala może być odtwarzana w skali durowej lub molowej i dlatego jest łatwa do nauczenia się i gry na instrumencie. Możesz rozpocząć tę skalę od dowolnej nuty, a nuty są niekonfrontacyjne, więc nigdy nie zderzą się ani nie zabrzmią niepokojąco.

istnieje mnóstwo piosenek używających tej skali, jednak „Under The Bridge” Red Hot Chilli Peppers używa tej skali szeroko.

pomocne wskazówki

nie ma wielu ludzi, którzy posiadają pewność siebie, aby Pas się notatki przed innymi podczas uruchamiania. To może być trudne i, w przeciwieństwie do gry na instrumencie, nie ma gdzie się ukryć. Poniższe wskazówki mogą Ci pomóc:

• upewnij się, że czujesz się bezpiecznie i komfortowo, gdzie i wokół kogo ćwiczysz.
• Zablokuj czas ćwiczeń i uczyń go częścią codziennej rutyny.
• zacznij powoli i upewnij się, że Twoja tonacja jest prawidłowa, zanim przejdziesz do następnej nuty. Gdy poczujesz się komfortowo, możesz zwiększyć prędkość i zwiększyć zdefiniowany zakres wokalny.
• użyj tunera, aby upewnić się, że masz prawidłową intonację.
• Włącz różne rytmy
• Twój głos działa inaczej rano ze względu na rozluźnienie mięśni głosowych. Pozwala to ćwiczyć niższe nuty rano, a gdy mięśnie aktywują się lub tonują w ciągu dnia, Twoje nuty będą o 1 do 2 tonów wyższe.
• Zacznij skupiać się na kilku skalach i dodawaj więcej każdego tygodnia. To daje poczucie spełnienia.
• Dodaj słowa do swojej wagi, aby trochę je wymieszać i złagodzić powtarzalność. Zabawnym pomysłem jest włączenie twister języka do skali.
• Dodaj wiszące lub zawieszone nuty do skali.

co dalej

podczas gdy wielu wokalistów próbuje poprawić swój śpiew poprzez wielokrotne ćwiczenie określonej piosenki, z którą czują się komfortowo, może to nie być najlepszy sposób działania. Ustanowienie ścisłego codziennego reżimu wokalnego, który obejmuje śpiewanie skal, pomoże precyzyjnie dostroić instrument. Biorąc lekcje śpiewu online to świetny pomysł, pozwalając trenerowi, aby pomógł pozbyć się twoich problemów, przejdzie długą drogę w kierunku osiągnięcia celu.

Czytaj dalej:

śpiewanie z przeziębieniem-powinieneś to zrobić?

Ostatnia aktualizacja stycznia 10, 2021 przez Liam F. Admin