„Vitalogy” Pearl Jam: How Band almost Came Apart Making Volatile Third LP

pragnienie kreatywnej kontroli Veddera również wywołało napięcie. Oprócz obowiązków wokalisty, zaczął grać na gitarze, zmieniając Pearl Jam w trzyosiową armię – „co nie było łatwym przejściem”, mówi producent Brendan O ’ Brien. „Jak można WSZYSTKICH wcisnąć?”W 1994 roku Vedder niemal w pełni przejął kierownictwo muzyczne zespołu-pisał więcej piosenek sam, a nie współpracował ze swoimi kolegami z zespołu. „To nie było wrogie przejęcie”, powiedział później Vedder Crowe. „Szczerze mówiąc, myślę, że czułem, że wszystko, co wydaliśmy, było dla mnie bardzo reprezentatywne, a ponieważ stałem się w pewnym sensie najbardziej rozpoznawalnym facetem w grupie, musiałem być bardziej reprezentowany muzycznie. I jeśli to oznaczało, że stworzyłem piosenki, które miały to osiągnąć, to musiałem to zrobić.”

dla innych członków zespołu nowe podejście było wstrząsające. „Nadal Nie wiem, czy świadomie wywierał chęć przejęcia zespołu, przejęcia sterów lub władzy”, powiedział Ament. Gitarzysta Stone Gossard wyczuł zmianę, kiedy przyniósł piosenkę, którą nagrał na mikrokasecie. Vedder słuchał cicho i wrócił następnego dnia z tą samą taśmą, ale przyspieszył tempo, które brzmiało jak nieprzerwany atak flyswatter. – A teraz posłuchaj i zobacz, czy ci się to podoba-powiedział Gossard. „Kiedy napisałem tę piosenkę, był to prawdopodobnie bardziej stomp midtempo, a skończyło się na tym, że był to Rodzaj Numeru uptempo „tear-your-head-off”.”

ostatecznym produktem, hołdem dla płyt winylowych o nazwie „Spin The Black Circle”, był zrewolucjonizowany thrasher, który pominął kolejny filar Pearl Jam: solówkę gitarową. Gossard powiedział: „Właśnie zrobiliśmy Vs., a ja na to:” to jest to, to jest prototyp tego, jak będziemy jako zespół. Rozumiem, jak to ma działać. I nagle Witalogia bardzo się od tego różniła. Martwiłem się o to.”

w tak napiętej atmosferze (McCready zameldował się w klinice odwykowej Hazelden w Minnesocie kilka miesięcy przed premierą Vitalogy), zaskakujące jest to, że zespół nie rozpadł się. Ale nawet na tym wczesnym etapie ich kariery, Pearl Jam byli przesiąknięci samozachowawczością, a album, który groził, że wykoleiłby ich karierę, dał im odnowione poczucie celu.

stres, który wyprzedził grupę w świetle jej sławy, był widoczny od samego początku. „Lives opened and trashed / Look, Ma, watch me crash” – śpiewał Vedder w pierwszym utworze Vitalogy, „Last Exit”.”Nie był to jedyny utwór, w którym zmagał się ze statusem magazynu-cover-idol. Uczucie bycia przytłoczonym napędzane „drżeniem Chrystusa”, a jednominutowe i jednominutowe „wścibskie” do „przedstawionego Veddera szyderczego” P-R-I-V-A-C-Y jest dla mnie bezcenne ” cztery razy prosto.

zainspirowany zobaczeniem repliki jednej z jego ulubionych kurtek sprzedających się za setki dolarów w sklepie z odzieżą, „Sztruks” rzucił się na eksploatację alt-rockowej społeczności Pearl Jam. Jak powiedział Vedder, ” muzyka była na każdym kroku kooperowana. Wtedy mnie to wystraszyło.”Ponury slow-burner z rozbijającym się refrenem, „Immortality” został zinterpretowany jako komentarz do Kurta Cobaina, który popełnił samobójstwo podczas sesji na albumie. – Nie chodzi o Kurta-powiedział wtedy Vedder. „Ale myślę, że mogą być pewne rzeczy w tekstach, które można przeczytać i może odpowiedzą na kilka pytań lub pomogą Ci zrozumieć presję na kogoś, kto jest w pociągu równoległym.”

jeszcze bardziej zaciekle wyzywający był „Not For You”, który zespół miał swoją premierę na Saturday Night Live kilka miesięcy przed premierą. Głos Veddera osiągnął nowy poziom ryczącego obrzydzenia, a piosenka uosabiała niechęć zespołu do rozrywki ma chinery: „miałem ochotę coś w tej piosence utrwalić” – powiedział Vedder. „’Ta muzyka nie należy do ciebie. Nie czujesz tego tak, jak my. Nawet nie wiesz, co tu się naprawdę dzieje. Nigdy nie stałeś w kolejce do przedstawienia.””W wersji cut for Vitalogy, McCready zagrał Rickenbackera podarowanego mu przez Toma Petty’ ego, innego wierzącego w trzymanie się swoich zasad.

wraz ze swoją spiralną intensywnością, Vitalogy znalazł również Pearl Jam rozciągnięty w sposób, którego nie mieli na swoich pierwszych dwóch albumach. Prawie grunge ’ owa kołysanka, „Nothingman” była kolaboracją Amenta, który napisał muzykę, i Veddera, który dostarczył teksty o związku, który się rozpadł. „Aye Davanita” to prawie trzy minuty skandowanego mamroczenia i brzdąkania na tylnym ganku. Zainspirowany niedawną walką Veddera z poison oak, „Bugs” mógł być utraconym utworem na albumie Toma Waitsa.Vedder śpiewa coraz bardziej przerażającym głosem o pełzających po nim owadach. „Po prostu zdecydowaliśmy się zrobić coś, co było przyjemne do słuchania i nie było bombastyczne i nie było tym, czym zespół się stał” – powiedział Vedder.

Vedder ujawnił również część swojego życia prywatnego w „Better Man”, O swojej matce i ojczymie oraz ich kłopotliwym małżeństwie. Chociaż utwór ma z natury silną strukturę zwrotkowo-chóralną, stał się symbolem wątpliwości, które przeniknęły Pearl Jam w tym czasie. Pierwotnie przeznaczony dla Vs., „Better Man” został wycofany z tego albumu. Później, gdy zespół grał ją na scenie w Atlancie, O ’ Brien był tak oszołomiony siłą występu, że wykorzystał fragmenty tego nagrania do nowej wersji utworu. Nawet wtedy Vedder prawie wyrwał ją z Vitalogy, czując, że refren jest ” zbyt szczęśliwy.”Nowe, cichsze intro, z Vedderem na gitarze i O’ Brienem na organach, zostało szybko nagrane. „Ja osobiście byłem zestresowany prawie przez cały czas” – powiedział O ’ Brien. „Starałem się jak mogłem, aby było to pozytywne, ale to był stresujący czas. … Implodowały trochę wewnętrznie.”

pod koniec sesji Abbruzzese został zwolniony w sposób, który później nazwał” bezceremonialnym i lekceważącym sposobem”, a zespół zatrudnił nowego perkusistę, byłego Red Hot Chili Peppers Jacka Ironsa. Pierwszym zadaniem Ironsa było przyczynienie się do najdziwniejszego nagrania zespołu w historii. Rozciągając się po siedmiu minutach, utwór o nazwie „Stupid Mop” lub „Hey Foxymophandlemama, That’ s Me ” (w zależności od tego, gdzie ktoś spojrzał w napisach) mieszał głosy pacjentów ze szpitala psychiatrycznego – które Vedder nagrywał z telewizora, gdy był nastolatkiem-z improwizowanym podkładem. Vedder nazwał ją „naszą najbardziej emocjonalną i poruszającą piosenką”, ale wstrząsający kolaż dźwiękowy, zamykający album, stał się jednym z najbardziej dyskutowanych momentów w historii zespołu.

ten ekscentryczny impuls rozszerzył się na późną decyzję o zmianie tytułu albumu z „Life” na Vitalogy, nazwę zaczerpniętą z podręcznika opieki zdrowotnej opublikowanego w 1899 roku. Kosztując 2 miliony dolarów, Grupa zapakowała płytę w imitację stuletniej książki, wraz ze spisem treści, listem otwartym do ówczesnego prezydenta Billa Clintona o zastrzeleniu lekarza aborcji oraz reprodukcjami ilustracji i słowniczkiem z oryginalnej książki Vitalogy.

„na początku nie myślałem, że to ma jakąś ciągłość”, powiedział McCready o gotowym LP. „To było dziwne. Kiedy usłyszałem ostatni album, nie spodobał mi się, co mogło być spowodowane tym, że byłem tak popieprzony, kiedy go nagrywaliśmy.”Gossard powiedział, że czuł się” trochę rozczarowany ” słysząc to.

Vitalogy sprzedał się w nakładzie prawie 900 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu. Demontując ich brzmienie i wędrując nową
artystyczną ścieżką, Pearl Jam odrodził się i stał się bardziej pewny siebie niż kiedykolwiek. „Z perspektywy czasu,” Gossard powiedział, ” Dzięki Bogu, że zrobiliśmy płytę, że nagle miał tę inną energię.”