Willy Loman

Willy Loman to starzejący się nowojorski sprzedawca na przedmieściach Brooklynu. Stracił młodzieńczą werwę swojej przeszłości, a jego koleżeństwo zniknęło. Jego bystrość biznesowa jest wciąż na szczycie, ale nie jest już w stanie wykorzystać swojej osobowości, aby przetrwać. Czas go dogonił. Spektakl przedstawia walkę Lomana „o utrzymanie przyczółka w dążącej do wzrostu amerykańskiej klasy średniej”, jednocześnie zwalczając własne zwątpienie w siebie, które dręczy go w przypomnieniach z przeszłości, że jego życie opiera się na nierozwiązanej ziemi. Według Charlesa Isherwooda Loman jest dominującą postacią sztuki, ponieważ ” to jego przegrana walka z duchową i ekonomiczną porażką stanowi narracyjny kręgosłup sztuki.”Loman jest symboliczną reprezentacją milionów pracowników umysłowych, którzy przeżyli swoją korporacyjną przydatność. Żyje w świecie z urojeniami o tym, jak popularny, sławny, wpływowy i odnoszący sukcesy jest i o perspektywach sukcesu swoich synów. Jego żona nie tylko pozwala na te urojenia, ale także w pewien sposób je kupuje. Jego niewłaściwe wartości, takie jak znaczenie i popularność, są wstrząśnięte do głębi przez jego zmniejszającą się zdolność do skutecznego wykorzystywania tych postrzeganych przez siebie cech, gdy się starzeje.

świat Lomana kruszy się wokół niego podczas przedstawienia. Zdaniem korespondentki Associated Press, Cynthii Lowry, „obserwowaliśmy starzejącego się, pokonanego podróżującego komiwojażera poruszającego się nieubłaganie w kierunku autodestrukcji, trzymającego się desperacko fantazji”. Sztuka zaczyna się od 63-letniego Lomana, który ma do czynienia z niedawną obniżką płac po 34 latach pracy w czasie, gdy ma trudności z wywiązaniem się z obowiązków finansowych. W drugim akcie zajmuje się zwolnieniem. Zostaje zwolniony przez Syna człowieka, który zatrudnił go 36 lat wcześniej. W sztuce Loman ujawnia swoją przeszłość w scenach ze swojej pamięci, które widzowie muszą ocenić pod kątem trafności. Loman odnosił sukcesy w dużej mierze dzięki swojej zdolności do wdzięczności wobec swoich szefów i odwoływania się do swoich potencjalnych klientów; w ten sposób nieustannie imponuje swoim synom znaczeniem popularności.

Lee J Cobb (Willy), siedzący, z Arthurem Kennedym (Biff), po lewej i Cameronem Mitchellem (Happy) w produkcji „śmierć Sprzedawcy” z 1949 roku

chociaż sztuka została wystawiona wcześniej w Filadelfii, 10 lutego 1949 otwarcie Broadwayu jest uważane za debiut, a 11 lutego Brooks Atkinson z „The New York Times” powiedział: „tragiczny portret pokonanego komiwojażera Pana Cobba działa na pierwszym miejscu. Chociaż jest znajomy i folklorystyczny w szczegółach, ma coś z wielkiego sposobu w dużym rozmiarze i głębokim tonie.”Recenzując objazdową produkcję Death of a Salesman, krytyczka Los Angeles Times Laurie Winer opisała Lomana jako „…Najsmutniejsza, najbardziej skupiona dusza w amerykańskim dramacie, postać, która będzie nadal nawiedzać krajobraz, dopóki będą Ojcowie i synowie. Krytyk United Press, Rick Du Brow, opisał Lomana jako…starzejąca się porażka sprzedawcy, który zmarnował życie, żyjąc w świecie złudzeń i płytkich wartości…”Willy jest opisany jako” cierpienie. . .mężczyzna w średnim wieku na końcu swojej emocjonalnej liny”. Lowry opisał produkcję jako przedstawiającą „koniec człowieka, gdy jego wymarzony świat zostaje rozbity”.

autor sztuki, Arthur Miller, opisał rolę Willy ’ ego Lomana jako jedną z dużych postaci w małym ciele fizycznym i zauważył, że na początku miał trudności ze znalezieniem odpowiedniego aktora. Część została pierwotnie napisana dla fizycznie małego mężczyzny, a Willy w pewnym momencie powiedział do swojej żony: „jestem niski. Jestem bardzo głupi, żeby na mnie patrzeć.”Kiedy Cobb został obsadzony, linia została zmieniona na” I ’ m fat. Jestem bardzo głupi, żeby na to patrzeć”, a nawiązanie do Willy ’ ego, nazywanego „krewetką”, zostało zmienione na „morsa”.”W kolejnych produkcjach wykorzystano wersję odpowiednią dla aktora grającego Willy’ ego; na przykład Dustin Hoffman użył oryginału. Brooklyński akcent Lomana jest częścią wyzwania tej roli. W 1950 roku Miller opisał Lomana jako człowieka, który po usłyszeniu „grzmiącego rozkazu do sukcesu” znalazł się wpatrując się w niepowodzenie w lustrze. Amazonka.com editorial review autorstwa Ali Davis stwierdza, że ” Willy Loman jest sprzedawcą rozpaczliwie zarabiającym na życie, nawet gdy wkracza na starość.”Matthew Tobey z Rovi Corporation opisuje go jako everymana, który musi poradzić sobie z nagłym uświadomieniem sobie, że jest za wzgórzem i wycofuje się do świata fantasy, w którym pozostaje ważny. Krytyk teatralny The Huffington Post, Wilborn Hampton, opisuje tę rolę jako „jedną z najbardziej skomplikowanych postaci w literaturze dramatycznej”.

sztuka jest wypowiedzią na temat idei, że człowiek jest ceniony przez swoją pozycję w życiu. Loman nigdy nie dojrzewa na tyle, aby zdać sobie sprawę, że bycie popularnym bez jakiejkolwiek substancji lub umiejętności jest bez znaczenia, a Miller wykorzystuje Lomana, aby postawić punkt przeciwko antyintelektualizmowi. W końcu Loman ustaje w przekonaniu, że jego niezdolność do bycia człowiekiem sukcesu, a ojciec oznacza, że jego życie było porażką.