Zaloguj się

o żonie Salvadora Dalí, gali.

kiedy w 1982 roku zmarła żona Salvadora Dalí, Gala, pierwszą osobą spoza jego domu, która usłyszała tę wiadomość, był Juan Carlos, król Hiszpanii. Dalí zadzwonił do panującego monarchy i po raz pierwszy nie był to akt pozowania ani domniemania w jego imieniu. Do tego czasu, niegdyś pozbawiony środków do życia artysta stał się surrealistyczną supergwiazdą, multimilionerem, człowiekiem, którego najwyższy geniusz nadał mu przydomek el maestro, tytuł markiza, niekończące się fanki i równie nieskończoną litanię czepiających się, naśladowców i pochlebców. Dalí spotkał Gala, urodzony Elena Ivanovna Diakonova, kiedy był w wieku dwudziestu czterech lat (i, historia mówi, jeszcze dziewica). Była dziesięć lat starsza od niego i żyli razem przez następne pięćdziesiąt trzy lata, aż do jej śmierci. Jak sobie poradzi bez niej?

nie za dobrze. Po jej pogrzebie Dalí zamknął się w swojej surrealistycznej wieży w Púbol w Hiszpanii, zasłonił Zasłony i odmówił jedzenia lub picia. Odmówił wstępu swoim przyjaciołom i współpracownikom i zabronił nikomu wypowiadania imienia gali. Jak pisze w niewypowiedzianych wyznaniach w 1973 roku, sam zamek był świadectwem jego miłości:

wszystko celebruje Kult gali, nawet okrągły pokój, z doskonałym echem, który wieńczy budynek jako całość i który jest jak Kopuła tej galaktycznej katedry. Kiedy chodzę po tym domu, patrzę na siebie i widzę moją koncentryczność. Podoba mi się jego mauretański rygor. Musiałem zaoferować gali sprawę bardziej uroczystą, godną naszej miłości. Dlatego podarowałem jej rezydencję zbudowaną na pozostałościach XII-wiecznego zamku: stary zamek Púbol w La Bisbal, gdzie będzie panować jak absolutny władca, aż do tego stopnia, że mogę ją odwiedzić tylko na jej Odręczne zaproszenie. Ograniczyłam się do przyjemności dekorowania jej sufitów tak, aby kiedy podniosła oczy, zawsze mnie odnajdywała na swoim niebie.

w 1984 roku, dwa lata po jej śmierci, w jego sypialni wybuchł pożar w podejrzanych okolicznościach, a Dalí został potwornie spalony. W szpitalu odkryli, że cierpi na poważne niedożywienie, a jego personel został oskarżony o zaniedbanie. Ale prawda, jak pisze Biograf gali Tim McGirk w Wicked Lady, jest taka, że ” po śmierci gali, Dalí stracił wolę malowania, a nawet życia.”

łatwo wyobrazić sobie kobietę, która zainspirowała taką adorację i oddanie ze strony męża jako łagodny, wspierający, opiekuńczy Typ. Postać, która pozowała mu, opiekowała się nim i dała mu przestrzeń do kultywowania jego talentu. Anioł usługujący kakofonicznemu szaleństwu Daliego. Ale świat, w którym Gala może być obsadzona jako bierna matczyna towarzyszka, jest światem napędzanym przez patriarchat i jego założenia. W jej najlepszym wydaniu Gala była trudna i intensywna. W najgorszym wypadku była potworna. Nie miała przyjaciół i utrzymywała złowrogi dystans od rodziny. Opisywana jako „okrutna, dzika i mała” i mająca „Oczy, które przebijały ściany”, zbierała wypchane zabawki, ale kiedyś ugotowała własnego królika. Jej” demoniczny temperament ” często się potwierdzał; jeśli nie lubiła czyjejś twarzy, pluła na niego, a jeśli chciała kogoś uciszyć, wytykała mu papierosy na ramieniu. Nic dziwnego, że była bardzo niepopularna. Kobiety szczególnie jej nie lubiły. Gala była seksualnie żarłoczna i nie miała szacunku dla relacji innych ludzi. Dealerzy w Paryżu nazwali galę la Gale-Gale, co oznacza zarówno „złośliwą osobę”, jak i ” świerzb.”Filmowiec Luis Buñuel, który wraz z Dalí nakręcił przełomowy film krótkometrażowy Un chien Andalou, tak miał dość obelg gali, że kiedyś próbował ją udusić. W artykule Vanity Fair z 1998 r.obfitującym w język płciowy, który teraz wydaje się błogosławionym datowany, John Richardson, jeden z sprzedawców sztuki Daliego na początku lat siedemdziesiątych, odnosi się do Gali jako „starożytnego harridana”, „autentycznie Sadeańskiego potwora”, „demonicznej dominy”, „szkarłatnej kobiety” i jako „apetycznego małego ciała i libido elektrycznego węgorza.”

pod koniec życia, już uzależniona od pieniędzy Daliego, Gala zaryzykowała ogromne sumy w podziemnych kasynach Nowego Jorku. Utrzymywała coś w rodzaju męskiego haremu, wiecznej parady młodych kochanków, kiedy sama miała już osiemdziesiąt lat. Sam zamek był słynny dla Daliego, chyba że otrzymał pisemne zaproszenie od gali, układ, który wydawał się pasować do nich obu. Pod koniec lat siedemdziesiątych zaprzyjaźniła się z Jeffem Fenholtem, który grał tytułową postać w broadwayowskiej produkcji Jesus Christ Superstar, a podczas ich romansu podarowała mu kilka płócien Dali i kupiła mu dom na Long Island o wartości 1,25 miliona dolarów. Sam Dalí dowiedział się dopiero, gdy zobaczył, że Fenholt wystawił swoje prace na aukcję w Christie ’ s. pragnąc zachować pieniądze, gdy jej mąż nie mógł już malować, zmusiła go do podpisania pustych płócien i zleciła fałszerzom Ukończenie obrazów, sprzedając je po wysokich cenach oryginalnych Dalí. W związku z tym dealerzy są często podejrzliwi wobec prac artysty powstałych od połowy lat sześćdziesiątych. Pod sam koniec, kiedy Gala była prawie na pewno starcza, leczyła Daliego miksturami niezidentyfikowanych leków i mogła być przyczyną zaburzeń nerwowych, które doprowadziły do choroby Parkinsona i definitywnie przerwały jego karierę.

do tej pory znaczna lista grzechów. Jak, można się zastanawiać, czy Dalí był w stanie kochać ją, własnymi słowami, „bardziej niż moja matka, bardziej niż mój ojciec, bardziej niż Picasso, a nawet więcej niż pieniądze”? Jeden fakt pozostaje bezsporny-Gala nie była tylko jego żoną, była jego muzą. Dwukrotnie malował ją jako Madonnę, jako Leda z łabędziem, jako akt. Tworzył niezliczone portrety. Kiedy miała histerektomię, namalował krwawiące róże, które pokazują znajome blond włosy Gala i jej postać z krzaczkiem karmazynowych róż na brzuchu, których płatki zamieniają się w krople krwi. Rozwijał się z jej emocji; można by posunąć się nawet do stwierdzenia, że przywłaszczył sobie jej ból do swojego dzieła. Z pewnością można powiedzieć, że Gala jest najbardziej powtarzającym się motywem w twórczości Daliego. Jak pisze aktywistka i autorka Germaine Greer: „Muza to nic innego jak płatny model. Muza w jej najczystszym aspekcie to kobieca część męskiego artysty, z którą musi odbyć stosunek płciowy, aby stworzyć nowe dzieło. Ona jest Animą dla jego Animusa, yin dla jego yang, z tym wyjątkiem, że w odwróceniu ról płciowych, ona przenika go lub inspiruje, a on rozwija się i wyprowadza z łona umysłu.”

Gala spełniała jakąś specjalną quasi-Alchemiczną funkcję. Pobudziła wyobraźnię Daliego jak nic innego. Ale dla gali te płótna nie były kwestią próżności. Jej praca nie ograniczała się do siedzenia na tyle długo, by zostać uwiecznionym w oleju. Gala działała jako agent, dealer, promotor i strażnik więzienny; skierowała całą swoją bezwzględność na jego promocję. Wielu twierdziło, że była to chciwość w jej imieniu, ale prawda, jak zawsze, jest bardziej skomplikowana.

kiedy ona i młody Dalí spotkali się w Cadaqués, jego rodzinnym mieście na Costa Brava, Gala miała już trzydzieści cztery lata i była żoną słynnego surrealistycznego poety Paula Éluarda. Éluardowie byli bohemistami, częścią Towarzystwa kawiarnianego i centrum artystycznego Paryża. Ich małżeństwo było liberalne; każda ze stron zachęcała drugą do romansów. Przez pewien czas Gala I Paul mieszkali nawet w ménage à trois z malarzem Maxem Ernstem. Jednak pomimo jej wolności, zarówno seksualnej, jak i finansowej (Paul Éluard pozostawił pokaźny spadek po ojcu), Gala zaczęła się nudzić. Już grając muzę swojemu mężowi poecie i jego przyjaciołom i mieszając się z ich intelektualnym środowiskiem, miała zrozumienie i oko do sztuki. Bez wątpienia szukała spełnienia, ale była również autentycznie uderzona talentem Daliego. Wyjazd do Cadaqués był swego rodzaju wakacyjną interwencją, zorganizowaną przez jej męża, który zaciągnął ją wraz z innymi surrealistami René i Georgette Magritte oraz Camille Goemans. Przyjaciele Dalí w Paryżu i jego galerysta czekali na prace od niego, ale Dalí wydawał się być w środku jakiegoś załamania nerwowego, „szaleństwa”, które doprowadziło go do rozpuszczenia się w napady histerycznego śmiechu, gdy próbował mówić. Jego przyjaciele i agenci stawali się zdesperowani; potrzebowali go przytomnego. Wraz z przybyciem gali, Grupa zauważyła zmianę w Dalí, a jak pisze biograf gali Tim McGirk, zdecydowali, że ” jeśli Dalí był tak oczarowany przez galę, być może ona sama mogłaby mu pomóc. Ich mały spiskowy spisek polegał na wysłaniu jej na misję ratunkową, by wyciągnąć go z szaleństwa.”Cudem zdołała ustabilizować jego nastrój. Dalí dokończył obrazy potrzebne do jego wystawy i od tej pory ledwo się od siebie oddalali.

nie wolno lekceważyć poświęceń, jakie się robi, by być z Dalí. Mimo zamiłowania do pieniędzy, opuściła zamożną rodzinę w Paryżu, zamieniając luksusowy apartament na chatę na plaży. Nie mieli bieżącej wody, prądu, ciepła i pieca. Zadaniem gali było utrzymanie morale Daliego, pozowanie dla niego, ubieranie go, ukojenie i pocieszenie, a także Wymienianie się potłuczonymi owocami na targu, sprawiając, że ich kilka groszy się rozciągnie. Jeśli była jego muzą, była również jego matką, symboliczną rolą, którą urzeczywistniła, dodając złowrogi wymiar: Gala porzuciła własne dziecko, aby zająć się Dalí. W końcu to Gala sprzedawał swoje płótna od galerii do galerii, przekonywał bogatego mecenasa sztuki, by dotował dzierżawę ich chaty, a w obliczu bankructwa Europy pod koniec I wojny światowej wyczarował plan ucieczki do bogatej Ameryki i sprzedaży tam swoich prac. W jednym szczególnie pomysłowym ruchu przekonała grupę arystokratów pod wodzą księcia de Faucigny-Lucinge, aby „wrzucili roczną sumę 2500 Franków do puli dla Daliego, a przy wystawnym obiedzie zorganizowali remis, a zwycięzca otrzyma najnowszą pracę Dali.”Plan został zmaksymalizowany, aby odwołać się do rozwiązłej, hazardowej młodej szlachty, i oczywiście tak się stało. Cokolwiek ludzie postrzegali jako jej złośliwość, nigdy nie miała żadnych artystycznych pretensji i nigdy nie mówiła o sobie ani o swojej przeszłości, aby nie oderwała się od aury Dalí.

w końcu Gala skorzystała ze swojej okrutnej walki z Dalí. Obwinia się ją o korupcję i komercjalizację jego sztuki. Jest oceniana jako rozwiązła, agresywna, jednomyślna i ambitna (cechy, dla których mężczyźni są częściej celebrowani). Częściej jednak nie jest w ogóle pamiętana. Jednak bez gali wielki artysta mógłby nigdy nie być. Wyobraźnia daliego jest często postrzegana jako siła sama w sobie, ale w rzeczywistości była to krucha konstrukcja, niezdolna do rozkwitu bez gali, której używał jako tarczy. Za nią byłby bezpieczny do tworzenia; bez niej zostałby zmieciony. Dalí uhonorował tego współwłaściciela swego życia. Już w latach trzydziestych zaczął podpisywać swoje płótna oboma nazwiskami, mimo że nigdy nie podniosła nawet pędzla. „To głównie z twojej krwi, Gala, że maluję moje obrazy,” powiedział jej.