Zaloguj się

jak zobaczyć ton – porady dla artystów

dopasowanie kolorów jest często drugą naturą dla artystów, ale ocenianie tonu może być znacznie trudniejsze. Siân Dudley oferuje kilka świetnych sposobów na zrozumienie tonu i zatrzymanie obrazów wyglądających płasko.

ze względu na kaprysy języka angielskiego „tone” jest często źle rozumianym słowem, zwłaszcza gdy jest używane przez artystów, ale jego znaczenie jest bardzo proste.

ton po prostu odnosi się do tego, jak jasny lub ciemny kolor wydaje się być. Nie należy lekceważyć znaczenia właściwego doboru tonalnego w obrazie.

zrób to źle, a twój obraz okaże się płaski i martwy; zrób to dobrze, a Twoja praca będzie śpiewać! W malarstwie reprezentacyjnym ton jest niezbędny w tworzeniu iluzji Formy, przestrzeni i głębi; w bardziej abstrakcyjnych obrazach wariacje tonalne mogą być bardzo skutecznie wykorzystane do poprowadzenia oka wokół dzieła, tworząc ruch i podniecenie.

prostota znaczenia tego słowa przeczy jednak trudnościom, jakie artyści mogą napotkać w ocenie walorów tonalnych swojej tematyki. Aby dokładnie ocenić ton, należy tymczasowo zignorować fakturę, kształt,szczegóły, a nawet kolor. Jest to o wiele łatwiej powiedzieć niż zrobić-na szczęście istnieją sposoby na uproszczenie tej pracy.

odpuszczenie tego, co „wiemy”, że istnieje, jest równie ważne w ocenie tonu, jak w rysowaniu. Ze względu na zjawisko znane jako stałość percepcji, możemy mieć trudności z widzeniem tego, co jest przed nami. Na przykład w pomieszczeniu, w którym wszystkie ściany są pomalowane na ten sam kolor, zdajemy sobie sprawę, że ściany w cieniu wydają się być ciemniejsze niż ściany w jasnym świetle słonecznym.

jednak, ponieważ wiemy, że farby na ścianach są tego samego koloru, mamy tendencję do niedoszacowania różnicy. Ponadto istnieją pewne kolory, które postrzegamy jako ciemne (np. Czarny, brązowy lub fioletowy) lub jasne (np. biały, różowy lub żółty).

upewnij się, że nie mylisz kolorów i tonów. W pewnym świetle, ciemny kolor może być konieczne, aby być renderowane jako prawie biały na obrazie; rozważyć połysk na conker. Podobnie Płatek białego kwiatu może wymagać bardzo ciemnoszarego, gdy widzi się go w cieniu. Nasza percepcja jest tak silna, że nawet jeśli dostrzegasz potrzebę użycia tych tonów, może to wymagać odwagi, aby zastosować je do obrazu.

Porównaj to kolorowe zdjęcie budki telefonicznej z czarno-białą wersją poniżej. Zauważ, jak jaskrawoczerwone pudełko wyróżnia się tutaj, ale wydaje się mieć bardzo podobną wartość tonalną do ceglanej ściany, gdy widzimy ją w czerni i bieli

artyści muszą to przezwyciężyć, jeśli mają używać właściwego tonu w swoim malarstwie. Jak więc uczymy się widzieć to, co tam jest, a nie to, co wiemy, że tam jest?

Poniżej znajduje się kilka wskazówek, jak nauczyć się oceniać zmienność tonalną w Twoim obiekcie, z których niektóre mogą być ci znane.

• spróbuj mrużyć rzęsy. To skutecznie zmniejszy średnie tony, pozostawiając tylko ciemne i światła. Używam tej metody, aby ocenić, gdzie są najjaśniejsze jasne i najciemniejsze ciemne, ale nie jestem wielkim fanem patrzenia na rzeczy z zamkniętymi oczami. Uważam, że jest to dobra metoda, aby dać sobie przegląd, ale utrudnia mi możliwość zdefiniowania subtelności tonów średnich.

• Porównaj kolor z czernią i bielą może się okazać, że masz pewne niespodzianki w tym, że to, co postrzegasz jako ciemny kolor, może mieć wysoką wartość tonalną. Użycie do tego zdjęcia pozwala uniknąć walki ze zmieniającymi się warunkami świetlnymi.

jeśli obraz nadal wygląda płasko, są szanse, że wartości tonalne są nieprawidłowe. Wypróbuj jedną z powyższych metod, aby wyświetlić swoje zdjęcie w monotonie. Szybko stanie się oczywiste, gdzie trzeba rozjaśnić lub przyciemnić obraz. Rób to w miarę postępu malowania, dając sobie wiele możliwości dokonywania korekt. Podczas korzystania z aparatu i zdjęć takich jak ten, nie zapomnij patrzeć wstecz i porównywać tego, co widzisz przez aparat z tym, co jest przed tobą. Z czasem nauczysz się widzieć wartości tonalne bez pomocy aparatu.