Édouard Vuillard

no Final de 1889, ele começou a freqüentar as reuniões do grupo informal de artistas conhecidos como Les Nabis, ou Os profetas, um semi-secreta, semi-mística do clube, que incluiu Maurice Denis e alguns de seus outros amigos do Liceu. Em 1888, o jovem pintor Paul Serusier tinha viajado para a Bretanha, onde, sob a direção de Paul Gauguin, ele tinha feito uma pintura quase abstrata do porto marítimo, composto de áreas de cor. Este se tornou o talismã, o primeiro quadro Nabi. Serusier e seu amigo Pierre Bonnard, Maurice Denis e Paul Ranson, estavam entre os primeiros Nabis de nabiim, dedicados a transformar a arte até suas fundações. Em 1890, através de Denis, Vuillard tornou-se um membro do grupo, que se reuniu no estúdio de Ransom ou nos cafés da passagem Brady. A existência da organização era em teoria secreta, e os membros usavam Apelidos codificados; Vuillard tornou-se o Nabi Zouave, por causa de seu serviço militar.

ele começou a trabalhar em decoração de teatro. Ele dividiu um estúdio na rue Pigalle 28 com Bonnard com o empresário de teatro Lugné-Poe, e o crítico de teatro Georges Rousel. Ele projetou conjuntos para vários trabalhos de Maeterlinck e outros escritores simbolistas. Em 1891 participou de sua primeira exposição com os Nabis no Castelo de Saint-Germain-en-Laye. Ele mostrou duas pinturas, incluindo a mulher em um vestido listrado (ver galeria abaixo). As críticas foram em grande parte boas, mas o crítico de Le Chat Noir escreveu sobre “obras ainda indecisas, onde se encontra as características em estilo, sombras literárias, às vezes uma harmonia terna.”(September 19, 1891).

Vuillard começou a manter um diário durante este tempo, que registra a formação de sua filosofia artística. “Percebemos a natureza através dos sentidos que nos dão imagens de formas, sons, cores, etc. ele escreveu em 22 de novembro de 1888, pouco antes de se tornar um Nabi. “Uma forma ou uma cor existe apenas em relação a outra. A forma não existe por si só. Só podemos conceber as relações. Em 1890 ele voltou à mesma ideia: “vamos olhar para uma pintura como um conjunto de relações que estão definitivamente desligadas de qualquer ideia de naturalismo.”

• Vuillard, Édouard, As costureiras (1890), de uma pintura, composto principalmente de áreas planas de cor

• Auto-retrato com a bengala e o chapéu de palha (1891-92)

• Filho de uma laranja xale, Galeria Nacional de Arte, Washington, DC (1894-95)

O Japonês influenceEdit

As obras de Vuillard e os Nabis foram fortemente influenciados pelas estampas Japonesas, que foram mostrados em Paris, na galeria do negociante de arte Siegfried Bing, and at a large show at the École des Beaux Arts in 1890. O próprio Vuillard adquiriu uma coleção pessoal de cento e oitenta gravuras, algumas das quais são visíveis nos fundos de suas pinturas. A influência japonesa apareceu particularmente em seu trabalho na negação da profundidade, a simplicidade das formas e cores fortemente contrastantes. Os rostos eram muitas vezes desviados, e desenhados com apenas algumas linhas. Não houve nenhuma tentativa de criar perspectiva. Os desenhos vegetais, florais e geométricos do papel de parede ou da roupa eram mais importantes do que os rostos. Em algumas das obras de Vuillard, as pessoas nas pinturas quase que desapareceram inteiramente nos desenhos do papel de parede. A influência japonesa continuou em seus trabalhos posteriores pós-Nabi, particularmente nas telas pintadas representando o lugar Vintimille que ele fez para Marguerite Chaplin.Outro aspecto da filosofia Nabi compartilhada por Vuillard foi a ideia de que a arte decorativa tinha igual valor com a pintura tradicional do cavalete. Vuillard criou conjuntos e programas teatrais, murais decorativos e telas pintadas, estampas, desenhos para vitrais e placas de cerâmica. No início da década de 1890, ele trabalhou especialmente para o Théâtre de L’œuvre de Lugné-Poe projetando cenários e programas.De decoração de teatro, Vuillard logo se mudou para decoração de interiores. No decorrer de seu trabalho de teatro, conheceu os irmãos Alexandre E Thadée Natanson, os fundadores de la Revue Blanche, uma crítica cultural. Vuillardʹs graphics apareceu na revista, juntamente com Pierre Bonnard, Henri de Toulouse-Lautrec, Félix Vallotton e outros. Em 1892, em uma comissão dos irmãos Natanson, Vuillard pintou suas primeiras decorações (“afrescos de apartamento”) para a casa de Mme Desmarais. Ele fez outros em 1894 para Alexandre Natanson, e em 1898 para Claude Anet.Ele usou algumas das mesmas técnicas que tinha usado no teatro para fazer cenários, como a “peinture à la colle”, ou “distemper”, o que lhe permitiu fazer grandes painéis mais rapidamente. Este método, originalmente usado em afrescos renascentistas, envolveu o uso de cola de pele de coelho como um aglutinante misturado com giz e pigmento branco para fazer gesso, um revestimento liso aplicado em painéis de madeira ou tela, em que a pintura foi feita. Isso permitiu ao pintor alcançar detalhes e cores mais finos do que na tela, e era à prova de água. Em 1892 recebeu sua primeira comissão decorativa para fazer seis pinturas a serem colocadas sobre as portas do salão da família de Paul Desmarais. Ele projetou seus painéis e murais para se adaptar ao ambiente arquitetônico e aos interesses do cliente.

em 1894, ele e os outros Nabis receberam uma comissão do proprietário da galeria de arte Siegfried Bing, que tinha dado o nome de Art Nouveau, para projetar vitrais a serem feitos pela empresa Americana Louis Tiffany. Seus desenhos foram exibidos em 1895 na Société Nationale des Beaux-Arts, mas as janelas reais nunca foram feitas. Em 1895 ele projetou uma série de placas decorativas de porcelana, decoradas com rostos e figuras de mulheres em vestidos modernos, imersos em desenhos florais. As placas, juntamente com seu desenho para a janela Tiffany e os painéis decorativos feitos para os Natansons, foram exibidos na abertura da galeria Maison de L’Art Nouveau de Bing em dezembro de 1895.

• programa de Teatro de Ibsen ” Um Inimigo do Povo no Théâtre de l’Oeuvre, (novembro de 1893)

• Édouard Vuillard, chapa de Cerâmica representando uma mulher com uma blusa listrada, (1895)

• As Castanhas de um projeto para um vitral para a Louis Tiffany (1894-95)

O Público GardensEdit

Algumas de suas obras mais conhecidas, incluindo o Les Jardins Publiques (Jardins Públicos) e Figuras dans un Interieur (Valores em um Interior) foram feitos para os irmãos Natanson, que ele tinha conhecido no Lycée Condorcet, e para seus amigos. Eles deram a Vuillard liberdade para escolher os temas e o estilo. Entre 1892 e 1899, Vuillard fez oito ciclos de pinturas decorativas,com cerca de trinta painéis. Os murais, embora raramente exibidos durante sua vida, mais tarde se tornaram entre seus trabalhos mais famosos.

Jardins Públicos é uma série de seis painéis que ilustram crianças nos parques de Paris. Os patronos, Alexander Natanson e sua esposa Olga, tiveram três filhas. As pinturas mostram uma variedade de inspirações diferentes, incluindo as tapeçarias medievais no Hotel de Cluny, em Paris, que Vuillard muito apreciou. Para esta série Vuillard não usar tinta a óleo, mas peinture la colle, um método que ele tinha usado na pintura de teatro define, o que o obrigou a trabalhar muito rapidamente, mas permitiu-lhe fazer modificações e para alcançar a aparência de frescos. Ele recebeu a Comissão em 24 de agosto de 1894, e completou a série no final do mesmo ano. Foram instalados na sala de jantar/Salão dos Natansons.Vuillard pintava frequentemente cenas interiores, geralmente de mulheres num local de trabalho, em casa ou num jardim. Os rostos e características das mulheres raramente são o centro das atenções; a pintura foi dominada pelos padrões ousados dos trajes, o papel de parede, tapetes e mobiliário.

ele escreveu em sua revista em 1890, “na decoração de um apartamento, e assunto excessivamente preciso pode facilmente tornar-se intolerável. Pode-se ficar menos rapidamente cansado de um têxtil, ou desenhos sem muita precisão literal.”Ele também preferiu povoar seus interiores com mulheres. Como ele escreveu em seu diário em 1894, “quando minha atenção é dirigida para os homens, Eu vejo apenas Caricaturas grosseiras…Nunca me sinto assim com as mulheres, onde encontro sempre os meios para isolar alguns elementos que me satisfazem como pintor. Não é que os homens sejam mais feios do que as mulheres, mas na minha imaginação.”

ele pintou uma série de pinturas de costureiras na oficina de uma costureira, com base na oficina de sua mãe. Em La Robe à Ramages (o vestido florido; 1891), as mulheres na oficina são reunidas a partir de áreas de cor. Os rostos, vistos de lado, não têm detalhes. Os padrões de seus trajes e a decoração dominam as imagens. As figuras incluem sua avó, à esquerda, e sua irmã Marie, no vestido estampado ousado que é a característica central da pintura. Ele também colocou um espelho na parede à esquerda, cena, um dispositivo que lhe permitiu dois pontos de vista simultaneamente e para refletir e distorcer a cena. O resultado é um trabalho que é deliberadamente achatado e decorativo.

a costureira com Chiffons (1893) também apresenta uma costureira no trabalho, sentada em frente a uma janela. Seu rosto é obscuro e a imagem parece quase plana, dominada pelos padrões florais da parede.Em 1895, Vuillard recebeu uma encomenda do cardiologista Henri Vaquez por quatro painéis para decorar a biblioteca de sua casa em Paris, na 27 rue du Général Foy. Os temas principais eram as mulheres envolvidas em tocar piano, costura e outras ocupações solitárias em um apartamento burguês altamente decorado. O único homem da série, presumivelmente o próprio Vaquez, é mostrado em sua leitura da biblioteca, prestando pouca atenção à mulher costurando ao lado dele. Os tons são ocres sombrios e púrpuras. As figuras nos painéis são quase inteiramente integrados o elaborado papel de parede, tapete e padrões dos vestidos das mulheres. Os críticos de arte imediatamente compararam as obras com tapeçarias medievais. As pinturas, concluídas em 1896, foram originalmente intituladas simplesmente pessoas em interiores, mas os críticos posteriores adicionaram legendas: música, Trabalho, a escolha de livros, e intimidade. Eles estão agora no Museu do Petit Palais em Paris.

em 1897 seus interiores mostraram uma mudança notável, com grande Interior com seis pessoas. A imagem era muito mais complexa em sua perspectiva, profundidade e cor, com tapetes dispostos em diferentes ângulos, e as figuras espalhadas ao redor da sala mais reconhecíveis. Era também complexo em seu assunto. O cenário parece ser o apartamento do pintor Nabi Paul Ranson, lendo um livro; Madame Vuillard sentada em uma poltrona, Ida Rousseau entrando na porta, e sua filha Germaine Rousseau, de pé à esquerda. O assunto não tratado foi o caso romântico entre Ker-Xavier Roussel e Germaine Rousseau, sua cunhada, que chocou os Nabis.

• La Robe  Ramages (florido vestido), de 1891, em São Paulo o Museu de Arte

• A Costureira com Chiffons (1893), Museu de Arte de Indianápolis

• Três mulheres na conversa (1893)

• Le corsage rayé (1895), a Galeria Nacional de Arte, Washington, D.C.

• Pessoas em um interior – Música (1896), painel decorativo

• Pessoas em um Interior – Intimidade (1896), painel decorativo

• Interior grande com Seis Pessoas (1897), Kunsthaus Zürich

• Na Sala de Espera (1898), O Thiel Galeria, Estocolmo