10 Técnicas para escrever seu roteiro mais rápido

Fade In. Para os roteiristas, essas são duas das palavras mais assustadoras que eles digitam em suas telas de computador. Isso é porque tudo o que se segue virá a jorrar da sua imaginação e é melhor que eles acertem. Demasiada pressão? Bem-vindo a Hollywood. Só porque você tem um cenário “e se” que você acha que vai fazer um mega-blockbuster não significa que você pode preencher todas as lacunas entre “Fade In” e “Fade Out”.”Aqui está como ir direto ao assunto: remova todos os seus obstáculos e veja como o roteiro flui. Considere estas dez dicas de como escrever um roteiro mais rápido.

Outline, Outline, Outline

Often screenwriters get stuck with the dreaded writer’s block. A verdade é que o bloqueio do escritor não existe—é uma barreira imaginária criada por um processo de pensamento cansado e desorganizado. Um escritor que não tenha trabalhado completamente a sua história geralmente encontra fadiga mental ou stress. Planeie sua história primeiro, e você pode então usar um esboço que o guia através da progressão de sua história.Muito parecido com um roteiro, um esboço dir-lhe-á onde está e para onde vai. Isso não quer dizer que não possas fazer algumas viagens, mas sem esse destino estarás perdido.

o roteirista e cineasta norte-americano Tony Gilroy, o roteirista que escreveu os roteiros para a série Identidade Bourne, é um grande fã do esboço. “Tenho de trabalhar a partir de um esboço. Toda vez que eu não trabalhei a partir de um esboço eu fui completamente queimado” (fonte: Tom McCurrie, hollywoodlitsales.com).O seu esboço pode inclinar-se para o espectro extremamente detalhado, desde os minutos de cobertura até as nuances detalhadas de cada cena e cada troca de diálogo. Um esboço detalhado e organizado facilitará o processo de escrita.

Conheça a jornada do seu herói

quem é o seu herói no início do filme deve ser diferente do que no final do filme. Isso é porque a jornada por que os levaste mudou-os profundamente. Quer isso signifique perder a virgindade ou destruir a estrela da morte, eles nunca mais serão os mesmos.

Billy Wilder tinha trabalhado em mais de 60 filmes em uma carreira que durou 60 anos. Ele é um dos cinco gênios criativos que ganhou prêmios da Academia como produtor, diretor de cinema e roteirista para o mesmo filme (o filme clássico de comédia de 1960, o apartamento).O diretor e escritor vencedor do Oscar Billy Wilder (o apartamento, alguns como ele Quente) disse que era melhor: “desenvolver uma linha limpa de ação para o seu personagem principal. Sabes para onde vais. Se você tem um problema com o seu terceiro ato, o verdadeiro problema é com o seu primeiro ato.”

escrever para uma estrela

Hollywood é um negócio e isso significa fazer Estrelas de cinema felizes. Uma estrela feliz é um filme Feliz. Pelo menos quando se trata de vender o guião. Devias ter sempre uma estrela em mente quando escreves o guião. Isso não significa que esta será a pessoa que acabará sendo em seu filme, mas irá ajudá-lo a visualizar a ação e permitir que você ouça a voz de seu personagem.

Thomas Lennon interpretou o Tenente Jim Dangle na série de comédia de sucesso Reno 911, que decorreu de 2003 a 2009 na Comedy Central (6 temporadas e 88 episódios).Thomas Lennon, ator de Reno 911 e roteirista colaborativo da noite de mega-hit no Museu, sugeriu: “esteja sempre escrevendo para uma estrela de cinema muito específica. A qualquer momento, há apenas cerca de 14 pessoas que podem fazer o seu grande filme de estúdio. Certifique-se de que seu roteiro é bom para um deles “(fonte: Joe Berkowitz, fastcocreate.com).

Keep the Action Moving Forward

Too often a writer will get bogged down in trying to tell back-story or having a “moment” with their hero. Há também diversões com personagens secundários que criam um arrasto no script. Todas as cenas precisam de levar a acção para a frente. Se não, pára com isso. Lembre-se: um roteiro padrão não excede 120 páginas.

o sucesso recente de Brian Helgeland é o seu filme, 42 (Warner Bros.Pictures), um bio-pic da lenda do beisebol Jackie Robinson.

uma dica fantástica vem de Brian Helgeland, premiado roteirista de LA Confidential: “se você escrever uma cena que é lateral, corte – A ou Faça-a fazer algo. Fazê – lo levá-lo para o próximo momento, porque não há tempo para brincar em torno “(fonte: carreiras Guardian, careers.guardian.co.uk).

lembre-se do seu público

não pode escrever no vácuo. Até o Unibomber queria publicar o seu manifesto. Um roteirista está escrevendo para seu público. Sempre. Quem é esse público depende do tipo de filme que estás a escrever—mas serve-os bem. Em caso de dúvida, coloque-se na cadeira. O que queres ver no ecrã? “Sempre mistificar, torturar, enganar e surpreender o público tanto quanto possível”, sugeriu Don Roff, escritor e cineasta da casa de Malik.

ABC (Always Be Cutting)

dura realidade: nem tudo o que você escreve é ouro. Algumas têm de ser despejadas. Quanto mais cedo fizeres isso, mais cedo chegas ao fim do teu guião. A contagem de páginas ideal para um roteiro deve ser 105-110. Se o seu primeiro rascunho está a chegar aos 130, então você tem uma edição séria e formatação para fazer. (Advice on formatting your screenplay)

Jonathan Ames has written numerous novels and humorous memoirs. Seus romances incluem I Pass Like Night (Washington Square Press, 1989), the Extra Man (Scribner, 1998), e Wake Up Sir! (Scribner, 2004).

“o melhor conselho que um escritor pode obter é’ cortar, cortar, cortar,’ para que você possa chegar ao bom material”, disse O escritor e romancista Jonathan Ames, que também criou a série de comédia da HBO, entediado até a morte.Já ouviu dizer que as primeiras dez páginas do seu guião são as mais importantes? E os primeiros cinco? E o primeiro? As aberturas importam porque é o que atrai o leitor e faz com que fiquem por perto. Certifica-te de que a tua abertura é um grabber. O dramaturgo e roteirista britânico Abi Morgan, que escreveu os roteiros para a hora e a Dama De Ferro, revelou que as aberturas são muito importantes. Morgan passou dois anos escrevendo sua primeira peça porque ela reescreveu e revisou inúmeras vezes até que ela estava
satisfeita.Não escrevas o discurso do Óscar ainda não devias estar a agonizar por causa da dúvida. Continue com a escrita e torná—lo tão bom quanto você pensa que é-não tão bom como você pensa que alguém vai querer. Escrever o seu primeiro script ou uma série de scripts pode nunca vender ou até mesmo ser lido por um produtor ou agente. Mas, em vez de olhar para os seus scripts não vendidos como fracasso, pense nisso como ganhar experiência que o aproxima dos seus objetivos.

acaba com ele

terminar o teu argumento é sempre difícil porque pode levar muito tempo a completá-lo. Entre o FADE IN e FADE OUT sluglines, você terá outras distrações e compromissos exigindo sua atenção e tempo, afastando você de sua escrita.Joss Whedon teve muitos projetos bem sucedidos, incluindo a criação da série T. V., Angel (1999-2004), Firefly (2002-2003), Dollhouse (2009-2010) e agentes da S. H. I. E. L. D. (2013).Joss Whedon, roteirista de Buffy, A Caçadora de vampiros, disse:: “Eu tenho tantos amigos que escreveram dois terços de um roteiro, e depois reescreveram-no por cerca de três anos…mesmo que não seja perfeito, mesmo que você saiba que você vai ter que voltar para ele, digite até o fim. Você tem que ter um pouco de encerramento” (fonte: Catherine Bray, aerogrammestudio.com).

Go to the Movies

Nothing can inspire you to write your screenplay faster than seeing a really good (or bad) movie. Faz uma pausa e vai ao cinema. Vê-os num grande teatro com uma multidão. Deleita-te com a experiência. Essa diversão e Noivado é o que você quer trazer para o seu roteiro.

Por Gregg Hienz