A Look at the Legendary Career of Blues Musician David Bromberg

Words by Mike Mettler.// Photo courtesy of David Bromberg

David Bromberg was away from recording and performing for 22 years. Mas desde que se mudou para Wilmington, recapturou o seu amor por ambos.

the times, they have indeed a-changed for inveterate road warriors like long time Wilmingtonian David Bromberg.

o respeitado cantor-compositor e multi-instrumentista está ansioso para celebrar seu 75º aniversário no final do verão, mas ele pode ter que fazê-lo em casa, em vez de sair em turnê como líder da aclamada crítica banda David Bromberg.

“estamos todos em constante comunicação, e todos estão ansiosos para voltar para a estrada”, diz Bromberg ao telefone de sua casa de rua de mercado em Wilmington (um vôo para cima de seu trabalho diário, David Bromberg Fine Violins). “Ainda é um mistério para mim, mas não há dúvida de que o público acrescenta muito ao que estamos sentindo com o feedback que nos dão.”

é compreensível por que a banda de David Bromberg gostaria de voltar à frente do público novamente. Em abril, o grupo lançou Big Road (Red House Records), seu primeiro álbum de novas músicas em quase quatro anos. A partir de Nashville som de “George, Merle & Conway,” uma homenagem aos lendários compositores, ao ponto de ensemble de improvisação de “Diamond Lil” para o assombro de harmonização de “Roll On John”, a chave para o som orgânico da Grande Estrada está na maneira de longa data, o produtor Larry Campbell foi capaz de captar a pura essência da Bromberg e seus companheiros de banda a tocar juntos ao vivo no estúdio.

“the immediacy is the thing you always try to get when you’re recording,” Bromberg diz. “Caso contrário, é tão aborrecido como a água do prato.”

com certeza, a sensação ao vivo-fora-do-Chão de grandes shows de estrada mais uma vez por que Bromberg não está descansando em seus louros enquanto ele abraça o terceiro ato de sua longa e bem sucedida carreira.Qual é a demora com o George?

nascido na Filadélfia em Setembro. 19, 1945, Bromberg fez seus ossos cavalgando a onda da música folk e roots da década de 1960, finalmente emergindo como um artista para assistir depois de mostrar confiança e músculo através das nove canções em seu auto-intitulado álbum de estreia de 1972.Colaborações subsequentes com artistas como Bob Dylan, George Harrison, The Grateful Dead, Emmylou Harris e Bonnie Raitt ocorreram regularmente nos anos seguintes, estabelecendo o homem como uma entidade de gravação admirada e um desenho de concerto extremamente confiável.

a spontaneous jam session with Harrison eventually transformed into “The Holdup”, a key track on Bromberg’s debut album featuring Harrison’s searing, signature slide guitar licks. Na véspera do dia de ação de Graças de 1970, Bromberg e Harrison estavam assistindo a um jantar familiar íntimo na casa de seu amigo em comum, Al Aronowitz, um notável jornalista e empresário de Bromberg na época.

o Que começou de forma inocente, a única guitarra que havia um tipo de iniciante, o intestino cadeia de guitarra que passamos e para trás, mas nós não estávamos tentando escrever alguma coisa”, Bromberg diz—resultou em uma faixa que se poderia quase mude o título “cobrador de impostos, Parte II”, em referência a george Harrison e o mais morder As músicas do Beatles lendário 1966 álbum Revolver. Sua letra declara que” tax time is coming “e” wealth is disease”.”Bromberg concorda plenamente citando a seguinte linha:” e eu sou a cura.”

“The Holdup” exibiu uma ressonância um pouco diferente quando Bromberg a recutou com quatro membros do Grateful Dead para seu álbum de 1974 Wanted Dead or Alive. Destaque nessa faixa reprogramada foi o líder de facto dos mortos, Jerry Garcia. Bromberg passou algum tempo ao lado de Garcia durante o Woodstock music festival do Norte de Nova Iorque em agosto de 1969. “Nós dividimos a tenda do Jerry lá, e por alguma razão, eu acabei nela durante a tempestade”, ele Musga. “Eu tinha um dobro, e tocávamos guitarra juntos para toda a tempestade. Foi divertido!”

Bromberg tinha uma multidão muito maior na frente dele quando acompanhou a cantora folclórica Rosalie Sorrels no Segundo Festival da Ilha de Wight um ano depois, em Agosto. 26, 1970. Muitos dos 600.000 participantes eram concertistas não-pagantes que ganharam entrada ao quebrar as cercas em torno dos terrenos do festival.”Embora seja contraintuitivo, a verdade é que um público que não pagou É muito mais difícil de satisfazer do que um que pagou. E o público vaiou muitas pessoas para fora do Palco”, Diz ele.Felizmente, Bromberg venceu a multidão tocando “Bullfrog Blues”, uma melodia longa e humorística sugerida por Sorrels no meio de seu set. Outra recompensa apareceu quase imediatamente depois.”Quando saímos do palco, os promotores pediram-me para voltar ao pôr-do-sol. Perguntei-lhes quantas canções queriam de mim e eles disseram: “faz uma hora. E tenho bis!”Bromberg exclama, rindo de coração.E o Bob?Bromberg também descobriu através de Harrison que Bob Dylan era um de seus maiores admiradores, graças a Bromberg ver o ex-Beatle tocar uma de suas próprias canções na frente dele.”Perguntei a George onde aprendeu, e ele disse: ‘de Bob’ , e isso realmente me surpreendeu, ” Bromberg conta com uma gargalhada. Alguma vez perguntou ao Dylan porque tinha mostrado uma das suas canções ao Harrison? “Não, nunca pensei em falar nisso.”

In due course, Bromberg wounded up playing on a trio of Dylan albums himself: 1970’s Self Portrait, 1972’s New Morning, and 1973’s Dylan. Alguns dos outtakes dessa época foram lançados em alguns volumes diferentes na série Bootleg em curso de Dylan.

“a maioria dos outtakes eram só eu e o Bob no estúdio sem os overdubs. Ele retirou algumas dessas músicas. E então eu produzi algumas faixas para ele nos anos 90”, diz ele. Bromberg está um pouco céptico sobre se cada canção que o par fez juntos em 1992 vai ver a luz do dia, vendo como apenas dois deles foram lançados até à data. “Não, alguns nunca sairão. Alguns deles não valeram a pena. Só não os acertámos.”

Bromberg sente que Dylan muitas vezes mantém seu melhor material no banco até muito mais tarde: “o rap é—e há pelo menos um pouco de verdade nisso—que em cada álbum, Bob detém as melhores músicas. Ele cita como um exemplo principal “Blind Willie McTell”, uma faixa profunda e atmosférica cortada durante as sessões de 1983 do Infidels produzido por Mark Knopfler, guitarrista do então Dire Straits bandleader, que não foi lançado até quase uma década depois. “Pode ser a melhor coisa que ele já gravou que eu já ouvi.”

We’ll be back after the break

Bromberg eventually grew weary of the demands of the road, and in the late 1980s, he decided to take a break. Foi uma pausa que duraria mais de duas décadas.Durante esse tempo, Bromberg e sua esposa, artista visual e cantora Nancy Josephson, encontraram a vontade de se mudar para Wilmington. “Acabámos aqui porque a minha mulher e eu não pensámos que podíamos voltar para Nova Iorque, onde adorávamos viver”, admite Bromberg. “Decidimos encontrar outro lugar que talvez fosse um pouco mais quente que Nova York—mas não somos sulistas, então não queríamos ir para o sul. Na altura, tinha um amigo que estava aqui em Wilmington, por isso não me pareceu grande coisa fazer a jogada.”

Wilmington também proporcionou um bom ponto de partida para o artista crescente violino coleta e a consequente abertura de Davi Bromberg Multa Violinos em 601 Nº do Mercado São (A física, a loja teve que fechar no final de Março, devido à actual situação de pandemia, mas Bromberg e sua equipe continuam a oferecer avaliações, restauros e reparações garantidas. O outro resultado crítico deste movimento foi dar a Bromberg o ímpeto de reacender seu amor de atuar.

” foi realmente Wilmington que me fez tocar novamente depois de 22 anos”, admite. Na verdade, foi o James M. Baker, prefeito de Wilmington de 2001 a 2013, convenceu Bromberg a voltar ao palco.

“almocei com Jim Baker algumas vezes”, recorda Bromberg. “Ele era um grande fã de jazz que também adorava música. Ele disse que havia música ao vivo para cima e para baixo , e ele adoraria ver isso novamente.”

o que resultou foram sessões recorrentes de jam com músicos que viajaram de longe apenas para tocar com ele na cidade. Este sucesso, combinado com a gravação de seu álbum solo nomeado ao Grammy, me Try One More Time, em 2006, levou-o a considerar voltar à estrada. Mas não foi tão fácil como pegar na guitarra outra vez. Havia, diz ele, o que se pode chamar um pouco de uma curva de re-aprendizagem.

“não foi como começar do início, mas havia muita prática envolvida”, ele admite. “No início, não consegui ganhar velocidade nenhuma. Eventualmente, recuperei um pouco, e depois comecei a tocar de forma um pouco diferente. O que realmente fez a diferença para mim foi que eu realmente comecei a gostar de cantar novamente—e eu cantei muito melhor. Descobri que gostava da sensação física que tinha quando cantava, o que ajudou bastante a minha música, acho eu.”

Seqüências de ‘n’ coisas

Paralelamente à sua carreira como músico e comerciante de bons instrumentos, Bromberg tinha acumulado uma coleção de mais de 260 violinos feitos entre 1848 e 1950, uma façanha que levou mais de 50 anos.Após alguns anos de intensa negociação, a Biblioteca do Congresso comprou o que viria a ser conhecido como a coleção Americana de violino David Bromberg e preservá-lo na íntegra em seu departamento oficial de música. Infelizmente, devido a uma mudança administrativa, esse plano passou entretanto pelas fendas burocráticas.

“a coisa da Biblioteca do Congresso não vai acontecer”, Bromberg confirma com um toque de tristeza em sua voz. “O que aconteceu foi que as pessoas novas nunca estão interessadas no que as pessoas velhas eram—mas nós não aprendemos sobre isso até que tudo acabou. E isso é uma pena, porque vou ter de acabar com a colecção. Representa as minhas Poupanças, por isso não tenho escolha.”(Se colegas residentes de Delaware querem ajudar Bromberg a manter a propriedade total desta coleção histórica, eles podem ir para o seu site, que é notado no final desta história, para mais informações sobre como fazê-lo.)

independentemente do mau gosto que a experiência da coleção deixou em sua boca, Bromberg ainda ama ouvir o colega Nate Grower tocar violino ao lado dele no palco e em Big Road, especialmente porque ele sente que é “o instrumento que está mais próximo da voz humana.”

On the road again

While no one knows for sure when live gigs will resume and how audiences will be able to congregate, Bromberg can’t wait for the chance to return to his live schedule. “Sinto falta”, diz ele. “Eu gosto de tocar e tocar com meus colegas da banda. Estou orgulhoso deste novo disco, e sinto falta de tocar a sua música com eles.”

Quando lembrou de uma tecla de letra titular canção “Grande Estrada”—”I ain’t going down “que grande estrada sozinho”—pode ter uma profunda ressonância na próxima vez que ele joga-lo em uma sala cheia de pessoas, Bromberg responde, “eu interpreto a grande estrada em que a linha como sendo a grande estrada da vida.”

Bromberg não é um dado, oferecendo o que ele chama de “visão geral” instruções sobre a sua carreira e legado artístico, mas ele não permite que ele tenha tido algum impacto sobre a trajetória da música popular nascida e criada durante a última metade do século xx, mais ou menos.

“I don’t think I realized it at the time, because i’m too busy looking at the trees to see the forest”, admite. “E essa é também a história com Woodstock. Não conseguia ver a floresta.”

mesmo assim, as árvores Bromberg pode ver estão claramente em plena floração, seguindo a vida do homem em uma estrada artística bem viajada.

Saiba mais sobre David Bromberg em davidbromberg.net

publicado como “Back on the Big Road” na edição de julho de 2020 da revista Delaware Today.