Arte Versus Artesanato-adorável e suficiente

pode UMA colcha ser considerada arte? A disputa de “arte versus artesanato” é fervorosamente debatida como criadores procuram migrar do rótulo indesejado do artesão para o do artista. Infelizmente, estas classificações são frequentemente transmitidas por autoridades superiores, tais como críticos de arte e museus, com pouca participação das pessoas cujo trabalho está a ser categorizado.O que achas, makers? Os quilts São arte ou arte?Elaborei um livreto explorando as definições de arte e Artesanato no contexto das colchas, considerando especificamente a exposição das colchas de dobra do Gee em 2002. Trata-se de um debate importante e relevante para nós, enquanto fabricantes e acolchoadores, pelo que os encorajo a sentarem-se com uma chávena de chá e um biscoito para ver e juntarem-se à discussão. Yvonne do Quilting Jet Girl também está abrindo seu blog como uma plataforma de discussão com uma entrevista fascinante com seu sogro sobre arte vs. hobby na comunidade artística.Sente-se. Participar. Mesmo que não seja agora, volte quando tiver tempo, e deixe-nos saber seus pensamentos. Uma colcha pode ser considerada arte?Uma colcha pode ser considerada arte?Uma colcha pode ser considerada arte? A disputa de “arte versus artesanato” é fervorosamente debatida como criadores procuram migrar do rótulo indesejado do artesão para o do artista. Infelizmente, estas classificações são frequentemente transmitidas por autoridades superiores, tais como críticos de arte e museus, com pouca participação das pessoas cujo trabalho está a ser categorizado. Museus de arte têm definido há muito tempo o cânone da alta arte, e entrar no círculo interno da coleção permanente é árduo e às vezes quase impossível. Embora as mantas sejam geralmente consideradas como arte folclórica, a exposição de GEE Bend Quilt em 2002 ultrapassou os limites e abriu caminho na cena da alta arte através de encenação estratégica e linguagem. Alguns críticos discordaram veementemente da derrubada de tais hierarquias e do contexto em que os quilts foram colocados. No entanto, muitos apoiaram fortemente a declaração e apreciação por quilts como a arte cresceu marcadamente a partir desta coleção monumental.Quais são as definições?Os criadores de muitos meios contestam as distinções entre “arte ” e” artesanato”, de onde vêm? Na verdade, os museus de arte detêm a posição cobiçada de determinar essas fronteiras. Peter Marizio, diretor do Museu de Belas Artes de Houston, o primeiro local do GEE Bend quilts, postula que os museus de arte devem seguir imediatamente as tendências da arte, mas também colocá-los em um local único, desenvolvendo e obedecendo o cânone de alta arte em um ciclo constante. A América modernista fez uma mudança na época de Duchamp e Warhol para incluir certos objetos em museus e no cânone de alta arte, como os itens diários de “ready-mades” e a arte popular de quadrinhos e gravuras. No entanto, como Jane Livingston, uma curadora influente da arte afro-americana, aponta, “vernacular” e “arte popular” ainda estão fora da categoria de arte alta. A questão permanece: quais são as definições destas categorias?

Art versus craft

autor premiado e consultor educacional em artes para crianças, Mary Anne Kohl, oferece uma visão. Ela vê várias fortes distinções entre artes e ofícios, especificamente no contexto de projetos infantis. Primeiro, a arte não tem fim. Os resultados são desconhecidos e baseados na auto-expressão ao invés de direções. O artesanato, por outro lado, tem resultados específicos. Eles se concentram em copiar e imitar, e o produto final é muitas vezes idêntico ao de outras crianças. segundo, o processo é valorizado mais do que o produto acabado na arte. O pensamento por trás de uma obra de arte é importante, como o Merde D’Artiste De Piero Manzoni e uma e três cadeiras de Joseph Kosuth. O artesanato, por outro lado, valoriza um gol final – um cavalo de papier-mâché,um boneco de neve de algodão. Com estas diferenças em mente, é fácil ver por que quilts podem ser colocados na categoria de artesanato, especialmente após o advento de padrões produzidos em massa e linhas de tecido. Uma colcha que segue um padrão tem um certo objetivo final sem muito espaço para a auto-expressão. Os resultados são semelhantes aos de outros quilters que seguem o padrão. É importante lembrar, no entanto, que nem todos os quilts são feitos desta forma, e através dos esforços de William Arnett, a noção preconcebida de quilts como ofício foi virada sobre a sua cabeça.

críticas mistas: retrógrado ou ebuliente

um colecionador e promotor de arte, William Arnett foi pioneiro na causa dos fabricantes de mantas de GEE Bend e sua arte, mas o que se tornou uma história nacional começou como um encontro casual com uma fotografia. Arnett tropeçou em uma foto de vários Gee Bend quilts no Livro de Roland Freeman de 1996 “a Communion of the Spirits: African American Quilters, Preservers, and their Stories”. Já intrigado com a cultura e as artes do Sul profundo e impressionado pelas belas geometrias e cores, ele decidiu rastrear os quilts. O que ele encontrou foi uma antiga tradição de quilting de gerações de estilo único e impressionante. Ele imediatamente comprou uma seleção dos quilts dos acolchoados mas satisfeitos quilters e trouxe-os de volta ao norte para documentar. Juntamente com o seu filho, Arnett apresentou a ideia de uma exposição aos curadores John Beardsley e Jane Livingston, que tinham sido pioneiros na exposição de Arte Afro-americana Black Folk Art na América 1930-1980.4 em parceria com o apoio financeiro de Jane Fonda, o planeamento da exposição começou. O Museu de Belas Artes de Houston concordou em sediar a exposição em primeiro lugar com o Whitney Museum of American Art em Nova Iorque assinando para ser o segundo local, e em setembro de 2002, abriu para o público texano. Quando o show chegou a Nova York, ele realmente atingiu o seu passo, florescendo e explodindo com críticas delirantes. Um proeminente crítico de arte do New York Times, Michael Kimmelman o chamou de “a exposição mais ebuliente da temporada de arte de Nova York”.”4 dentro de dias muitos museus em todo o país queriam sediar a exposição, e mais nove locais foram assegurados—um sucesso pelos padrões de qualquer curador. Com tanta aclamação, a exposição enviou ondas por todo o mundo da arte, questionando a exclusão até então realizada de colchas da alta arte.

design sofisticado & telas abstractas

embora anteriormente considerado arte folclórica, as colchas estrategicamente encenadas da exposição de Gee Bend esforçaram-se para empurrar para trás contra tal classificação. A Whitney, especificamente, empregou três abordagens para desafiar tais suposições. Em primeiro lugar, a exposição enfatizou o design sofisticado das colchas. Penduradas com poucas notas contextuais ou histórias, As mantas eram amplamente espaçadas nas paredes e penduradas como telas, permitindo que a composição e o design de cada colcha fosse visto da mesma forma que uma pintura abstrata. Michael J Prokopow, revisor da exposição, afirmou: “em muitos aspectos, os textos explicativos eram tangenciais, se não por vezes intrusivos.”Put in the context of other high art,” their abstract geometries and bold syncopated colors … liked to paintings by Matisse and Klee. A NPR comparou a improvisação com a dos poderosos e inventivos pintores abstratos do século XX, e o curador Livingston concordou no catálogo de exposições, comentando que as listras e geometrias claramente paralelos com os famosos minimalistas Noland e Stella, entre outros. Encenado como arte alta, o espectador foi encorajado a considerar os quilts para residir em tal classe.A segunda tática foi focar na história sociocultural dos quilts. Assim como o construtivismo russo é um produto do clima político circundante, os quilts encontram significado em seu ambiente socioeconômico e isolado geográfico. Isto parece contrariar a primeira abordagem e foi enfatizado mais nos museus que não a Whitney. Outros vídeos, fotografias e escritos podem ser encontrados dentro e ao redor da galeria. Isso saiu pela culatra quando o curador do Centro Internacional de estudo Quilt, Carol Ducey, apontou que a pobreza era provavelmente a “força motriz por trás da chamada criatividade de espírito livre”, ao invés do “gênio” defendido pelo diretor do Museu de Houston. No entanto, o sucesso conflituoso do segundo método não eliminou a eficácia dos outros dois.

Quiltmakers as artists

the final push centred on presenting the individual quiltmakers as artists with unique contributions and identities. Para permanecer como artistas, os quilters precisavam ser vistos como indivíduos e não como um coletivo. Os Arnetts usaram frases como “impulso estético profundo” e “declarações de identidade e individualidade” para descrever os quiltmakers e seus quilts.9 os quilters também experimentaram esta conversão, afastando-se de descrever a sua acolchoamento como algo para manter as suas famílias aquecidas a uma saída criativa. Os Arnetts defenderam que tudo o resto numa vida doméstica era limitado em termos de auto-expressão. Quilting, por outro lado, ofereceu uma oportunidade para as mulheres terem plena licença criativa: reduzir, aumentar e reorganizar como quisessem. A exposição procurou convencer o público de que os quilts eram objetos cuidadosamente projetados que começaram conceitualmente e empregaram técnicas de improvisação e espontaneidade. A exposição como um todo foi recebida com grande louvor e certamente abriu a discussão para que as mantas sejam reconhecidas em museus de arte.

os críticos falam

no entanto, houve muitos que discordaram e criticaram tal derrubamento da alta hierarquia de arte. A antiga curadora de Whitney Thelma Golden viu a nova designação de quilters como artistas a ser “o momento mais repugnante e retrógrado culturalmente” que ela tinha experimentado em, talvez, toda a sua vida. O revisor Prokopow contestou o show por outras razões. Ele sentiu que exibir os quilts como alta arte para ser um “ato de desmontagem”, porque rotulá-los assim não era “nem permanente nem completamente honesto. Prokopow previu, e com razão, que quilts não ganhariam presença permanente nas paredes dos Museus de arte modernos. Em vez disso, eles seriam relegados mais uma vez para a cena de arte popular após o hype tinha morrido para baixo. Ele também sentiu que a exposição Whitney quilt separou injustamente os quilts de sua verdadeira tradição e contexto sociocultural. Prokopow viu o isolamento dos quilts na galeria como se divorciando deles de seu valor autêntico e ambiente. Estes e outros críticos sentiram que esta edição da alta hierarquia de arte não era benéfica nem um passo para uma melhor apreciação das artes em diferentes culturas.

Art

Returning to the examination of “art versus craft” with this new perspective on quilts, it can be understood how quilts might be considered art. As colchas de Gee Bend são projetos abertos. O produto acabado não é pré-determinado, excepto no espírito do quiltmaker. A espontaneidade e a improvisação são fundamentais com espaço para a auto-expressão. O processo, para as mantas de curvas do Gee, é enfatizado, permitindo que a manta se espalhe com materiais à mão e os caprichos dos artistas. Com estes exemplos em mente, é claro que o estilo de curva do Gee de quilting deve ser dado o título de arte em vez de ofício.

no centro das atenções

se este ajuste ao cânone de alta arte é ou não amplamente aceito pelo mundo da arte ou é apenas uma fase passageira ainda está para ser visto. Embora o crescente movimento acolchoado moderno tenha ganho visibilidade no mundo da arte, ele ainda permanece alojado principalmente em museus de arte popular. A exposição de Arnett sobre as colchas de GEE Bend deu grandes passos no sentido de quebrar as mantas em museus de arte alta e novas classificações, mas infelizmente, as mantas permanecem à margem destas instituições à espera de outro empurrão para o centro das atenções.

Mary Anne Kohl,” Art vs. Crafts, ” Barnes and Noble, http://www.barnesandnoble.com/u/MaryAnn-Kohl-Arts-Crafts/379002813/.

Michael J Prokopow, ” Material Truths: The Quilts of Ge’s Bend at The Whitney Museum of Art: An Exhibition Review,” Winterthur Portfolio 38, no. 1 (Spring 2013): 60.Sally Anne Duncan, do pano à tela: Reinventing Gee’s Bend Quilts in the Name of Art,” Museum Anthropology 28, no. 1 (March 2005): 24.

Sally Anne Duncan, ” From Cloth to Canvas: Reinventing Ge’s Bend Quilts in the Name of Art,” Museum Anthropology 28, No. 1 (March 2005): 27.

Michael J Prokopow, ” Material Truths: The Quilts of Ge’s Bend at The Whitney Museum of Art: An Exhibition Review,” Winterthur Portfolio 38, no. 1 (Spring 2013): 63.