Artistas cegos

a educação artística foi parte integrante de muitas das primeiras instituições para cegos, com a motivação para o seu currículo sendo em grande parte religiosa. Por exemplo, a educação da arte industrial foi introduzida nos primeiros asilos ingleses e escoceses por seus fundadores Cristãos Protestantes de 1791. Acreditava-se que este currículo fornecia iluminação religiosa, e permitia aos residentes de asilo trabalhar o seu caminho para o céu. O que pode ser referido como educação de Belas artes para estudantes cegos ou deficientes visuais foi registrado pela primeira vez em Viena pelo educador Johann Wilhelm Klein. Klein treinou pessoas que eram cegas para esculpir crucifixos que, acreditava, impediriam os seus alunos de se tornarem presas do que ele sentia ser desvio sexual.

no entanto, apesar destas primeiras formas de educação artística, não houve uma educação generalizada de Belas Artes nas escolas para cegos até os últimos anos do século XX, e mesmo quando foi introduzida muitas pessoas que eram cegas não podiam desenhar ou pintar apenas esculpir ou moldar. Posteriormente, houve muitos casos de exclusão de estudantes cegos ou deficientes visuais nos primeiros anos do século XXI.

apesar da pouca inclusão da educação formal de arte nas escolas para cegos, havia cursos, visitas e exposições sobre Belas artes para pessoas que eram cegas ou com deficiência visual desde os primeiros anos do século XX. Embora, como a educação artística em escolas para cegos, estes cursos não foram difundidos até os últimos anos do século XX. No entanto, através do trabalho de pessoas como o professor Austríaco Viktor Lowenfeld, do Professor John Kennedy da Universidade de Toronto, Rebecca Maginnis do Museu Metropolitano de Arte, Barry Ginley da Victoria & Albert Museum e organizações, tais como a Arte Além da Visão, BlindArt e Cego com a Câmera desde os últimos anos do século xx, houve uma significativa absorção de arte educação em museus. Esta educação incluiu cursos e excursões bem estabelecidos, imagens verbais, audio tours e descrição de áudio. Exemplos notáveis de inclusão de museus podem ser encontrados no Metropolitan Museum of Art, no Victoria & Albert Museum, na Coleção Wallace e no Museu de Arte Moderna.Mais recentemente, tem havido iniciativas regionais e nacionais para criar uma comunidade de práticas para profissionais de museus, projetadas para ajudar esses profissionais a compartilhar sua experiência e experiência no campo. Um exemplo de tal iniciativa é a comunidade de prática da cultura sensorial, fundada em 2018,.

há uma série de publicações que promovem ou discutem programas de educação cega, procuram mostrar como a arte pode ser construtiva para os cegos e aqueles com deficiências visuais, e mostrar as maneiras pelas quais as pessoas que são cegas ou deficientes visuais podem ser ensinadas a criar arte.

Elisabeth Salzhauer Axel’s book Art beyond sight: a resource guide to art, creativity, and visual impairment covers a variety of different subjects like the meanings of making art, art theory and verbal description. O livro dá diferentes sugestões sobre como os cegos podem realmente fazer arte; há um exemplo de uma mulher que não é completamente cega, mas severamente prejudicada que, ao esculpir algo, acha mais fácil fechar seus olhos e sentir o material e a forma, em vez de tentar vê-lo com sua visão imperfeita, muito como uma pessoa completamente cega faria. O livro enfatiza a importância do toque e do sentimento ao criar arte sem visão.

o livro, O desenho e os cegos: Percepções para tocar, por John Kennedy, foca nas maneiras em que os cegos, Jovens e velhos, podem perceber imagens e objetos 3D. De acordo com Kennedy, as pessoas com deficiência visual são capazes de sentir um objeto 3D e, em seguida, criar um desenho do objeto que pode ser facilmente reconhecido por um indivíduo avistado. Kennedy compara os desenhos da pessoa cega média desde o nascimento com os de uma criança avistada. Ele percebe que crianças cegas estão muito mais dispostas a tentar desenhar do que adultos cegos que não têm experiência anterior. Kennedy discute o fato de que os cegos podem perceber um desenho feito de linhas levantadas, bem como objetos 3D que têm forma e forma.

O livro, a arte, a Cultura e a Cegueira, por Simon Hayhoe, apresenta um estudo social de estudantes de artes que são deficientes visuais e cegos in situ, a sua compreensão e prática das artes visuais e sua reação a atitudes de seus professores, do passado e do presente. Analisa o tema da cultura da educação, os efeitos desta cultura na cegueira e nas artes visuais e introduz um modelo inclusivo de estudo da cegueira e das artes visuais. Na pesquisa do material para Artes, Cultura e cegueira, Simon Hayhoe colaborou com instituições de caridade de renome internacional na área de cegueira, galerias, exposições e arte, como a Educação Artística para os cegos, Nova York e BlindArt, Londres.O livro, experiências de visitantes cegos em museus de arte, de Simon Hayhoe, examina a questão: por que uma pessoa cega quer visitar um museu de arte, mesmo quando não pode tocar nas exposições? O livro apresenta um estudo no Metropolitan Museum of Art, em Nova Iorque, e apresenta estudos de casos de visitantes cegos e deficientes visuais, professores no museu e artistas cegos, como Esref Armagan. Através deste estudo, o livro examina filosofias de exclusão e acesso, e argumenta que há uma dimensão extra para a compreensão das artes visuais por pessoas cegas ou com deficiência visual. Esta dimensão pode ” funcionar como uma ponte entre a consciência das obras de arte através da percepção, e uma compreensão dos seus conteúdos para além do conhecimento perceptual. Esta ponte entre a consciência e o conhecimento não-verbal é descrita como um ambiente proporcionado pelo ambiente e contexto de conhecer obras de arte. Este ambiente é sentido em museus, galerias e monumentos, e é possível pela proximidade do visitante com obras de arte.”

artistas cegos ou deficientes visuais trabalham em uma variedade de meios diferentes, e não estão de forma alguma limitados a apenas um tipo de arte. O site da Sociedade do artista cego contém uma página onde os artistas cegos podem exibir seu trabalho, e alguns tipos de trabalho incluem a pintura natural/ paisagística, modelos físicos, esculturas de madeira, retratos, pinturas abstratas, pinturas aquarelas e desenhos. Muitos são capazes de criar obras de arte realistas através do uso de luz/sombras e perspectiva em seu trabalho.

as artes das agulhas têxteis, tais como a costura de máquinas, a costura à mão, os tapetes trançados, a feltragem da agulha, o tricô e o crochê, são outros meios que um artista com deficiência visual pode utilizar. Artistas experientes de agulhas que perderam recentemente a visão podem continuar a perseguir a sua arte/arte têxtil usando algumas técnicas adaptativas cegas.