As 10 melhores canções do T. Rex

“o meu irmão está de volta a casa com os seus Beatles e os seus Stones, mas nunca nos safámos com aquilo da revolução.”

– David Bowie, “All the Young Dudes”

” I got your body right now on my mind /
but I drunk myself blind to the sound of old T. Rex “

– The Who, “You Better You Bet”

In his famous 1953 essay of the same name, the German academic Isaiah Berlin elucidated a distinction between what he named “the hedgehog and the fox.”A essência de sua hipótese era que os dois animais representavam distintamente diferentes tipos de pensadores: a raposa sabe muitas coisas pequenas, mas o ouriço possui uma compreensão fundamental e abrangente. Em termos de estilo quociente e sex appeal, T. Rex frontman Marc Bolan was certainly foxy-a pixie-ish androgen capable of delivering almost of the UK into a multi-year pandemic known by the media shorthand as ” T. Rextasy.”Mas em termos musicais e de composição, ele era algo como o ouriço derradeiro — mineração de grooves altamente similares e batidas de tambor de vez em quando, reconhecendo sua capacidade quase primal de mover corpos e levantar espíritos. No auge de seus poderes, no classics Electric Warrior e no Slider, as canções poderiam se tornar quase indistinguíveis em pontos. Surpreendentemente, a música tornou-se não menos sublime para toda a repetitividade inconsciente. Muitas grandes bandas possuíram “sons de assinatura”, mas requer uma especial temeridade para dizer essencialmente: eu vou fazer a mesma coisa várias vezes e você vai adorar todas as vezes. Então, qual era a grande coisa que o Bolan sabia?

poucas bandas são universalmente amadas como T. Rex, por fãs e pares artísticos, e parte do paradoxo de Bolan é o profundo significado que ele encarnou para artistas extremamente ambiciosos (e mais do que ocasionalmente pretensiosos) como Townshend, Bowie e Morrissey. Enquanto esses artistas têm digerido e experimentado infinitamente ao longo de carreiras de maratona, Bolan representou uma abordagem oposta. Ele era extremamente ágil como escritor, jogador e cantor, mas não se pode afirmar com absoluta certeza que o homem era realmente terrivelmente brilhante. Sua assinatura de riff de guitarra de duas notas, como Ouvido murmurando da corda e baixa em ” Bang A Gong (Get In On)” é tão individualmente característica e maravilhosa como Bo Diddley shuffle ou Chuck Berry’s up-the-neck intros. É também, talvez não por coincidência, sobre a única coisa mais óbvia a fazer para qualquer pessoa que acontece de pegar uma guitarra. Durante a estufa social e política do início da década de 1970, Bolan permaneceu firmemente apolítico, ou pelo menos longe de doctrinaire — Vietnã e Altamont dificilmente poderia virar sua atenção das infinitas possibilidades carnais de rock and roll bem-renderizado e sem ossos. De alguma forma, contrariando a simplicidade da sua abordagem, suas letras foram curiosamente eficazes e afetando. É difícil agora pensar no artista que poderia deliciosamente entregar as linhas “mulher / eu amo seu peito / bebê, Eu sou louco por seus seios” sem um único pedaço de vergonha ou ironia. Isto fica a milhões de quilómetros do “Gimme Shelter”.”

Mas o T. Rex nível de remover do proselitismo a demagogia era compreensível alívio para a música rock, os fãs que tiveram neste ponto foi pregado em grande extensão pela gosta de Crosby, Stills & Nash. Atos como esse tinham trazido tanta paz, amor e compreensão para a consciência popular que nada menos do que um curso rigoroso de hedonismo desafiador poderia ter corrigido o equilíbrio. O próprio Bolan, sempre um guerreiro hippie latente, tinha começado sua carreira com uma série de lançamentos esquecíveis da era “Summer Of Love” sob o nome de Tyrannosaurus Rex. Quando ele e o produtor de Brooklyn, Tony Visconti, destruíram essa abordagem e inventaram funcionalmente o glam, foi a melhor coisa que aconteceu ao rock and roll desde o “Comeback Special” de Elvis de 1968. O que era revolucionário em T. Rex foi a sua fronteira empurrando a abertura – uma flexão totalmente reconhecida de preocupações de gênero que considerou o espetáculo de Fey, waif-boys Glitter-spackled como totalmente normativo dois anos antes do transformador e da Ascensão e queda de Ziggy Stardust e as aranhas de Marte.

seu legado não só está na natureza espetacular de suas canções inesquecíveis, mas no ambiente de aceitação precoce para um público crescente cansado de ser excluído por não se conformar com a divisão macho/femme que tinha persistido durante os primeiros anos do rock and roll e nos anos 70. Não admira que um jovem e cativante Morrissey tenha roubado o riff e a melodia para o clássico de Smith, “Panic”, da grande faixa de T. Rex, “Metal Guru”. Bolan nunca foi tão erudito como alguns de seus seguidores, mas nunca foi menos honesto, inspirador e extremamente divertido.Marc Bolan morreu em 1977, muito jovem, vítima de um acidente de carro. Embora a sua morte aos 30 anos seja muito triste de considerar, uma avaliação crítica honesta deve ponderar quanto ele realmente tinha para oferecer criativamente. Naquela época, sua visão de glam tinha sido usurpada de uma série de maneiras — no final da indústria KISS tinha levado brilho e teatralidade para novos níveis de lucre Sujo cínico, enquanto os muito mais underground New York Dolls tinha aumentado a aposta em sleaze rock não ligado. As últimas ofertas de Bolan nunca falharam em fornecer flashes de seu gênio, mas ele não era o tipo de artista para envolver uma súbita mudança sísmica na aproximação, e parece provável que nós fomos finalmente tratados para o melhor trabalho que ele era capaz de fazer.Quanto ao seu legado, a contribuição de Bolan é tão perversamente poligâmica quanto os sentimentos expressos em sua música. Outros artistas foram mais influentes, mas algum foi mais imitado? É impossível imaginar as chaves pretas ” ouro no tecto “ou o” creme ” do príncipe sem o Bolan. Os substitutos, que cobriam o T. Rex frequentemente, devem mais a essa banda do que qualquer progenitor que salve os rostos. E as muito difamadas Bandas de hair metal dos anos 80 da Sunset Strip, algumas das quais serão redimidas pela história, nunca teriam sido concebíveis sem o seu exemplo.

de qualquer forma, Aqui estão 10 de suas melhores músicas. Olha para eles e faz um brinde ao velho T. Rex.

“Ride a White Swan” (único, 1970)

Em 1969, Marc Bolan se separaram com o percussionista Steve Peregrin Tomou, contratou o baterista Mickey Finn, garantiu os serviços de Tony Visconti atrás da placa, e começou a banda transformação de violão elétrico. “Ride A White Swan” ressurgiu das cinzas do extinto Tyrannosaurus Rex como uma fênix brilhante e voou na face das expectativas dos ouvintes. Como o primeiro T. Rex hit single, é repleto de grandes batidas e ganchos memoráveis que definiria a banda recém-cunhada e introduzir o mundo para glam. Como uma canção, é curta, doce, e indicativo da grandeza que está por vir.

“Raw Ramp “(B-side to Get It On single, 1971)

aqui, na encruzilhada de Sleazeville e Raunch City, temos” Raw Ramp”, talvez a instância mais irrestrita do id de Bolan correr selvagem, e uma faixa que pode fazer a mente suja Prince blush e recuar de volta para seu berço de Paisley para pensar sobre as coisas. Ao longo de um ritmo tipicamente Assassino, Bolan implora e implora para sua dama escolhida, cujos lábios, seios e” rampa crua ” são objetos de obsessão limítrofe. Ele está literalmente de joelhos. Tem de aceder às suas aberturas, senhora, ou o Marc Bolan provavelmente vai entrar em combustão espontânea por puro desejo. Como Bônus, a mudança de chave, tangencialmente relacionada outro, elogiando as virtudes de “electric boogie” é absolutamente inestimável. Neste ponto da trajetória, todos os cilindros estavam disparando: Bolan e T. Rex não podiam fazer nada de errado.

“Telegram Sam” (A partir do controle Deslizante, 1972)

Ainda outro clássico instantâneo aparentemente jogadas fora com o ombro e encolhendo facilidade durante o Slider/Electric Warrior período, “Telegram Sam”, evoca uma versão mais amigável do Veludos “Run, Run, Run”—, apresentando uma série de genially humilhada, caracteres como “Selva Enfrentou Jake” e “Golden Nariz Slim”, que parece moinho sobre a insinuante riff e melodia, preparados para dispensar prazeres pronto. O mais heróico de tudo é o herói titular-possivelmente um traficante de droga, talvez apenas um entregador normal-mas seja como for celebrado num dos refrões mais ardentes e inspirados do início dos anos 70. Dizem que é o “homem principal” do Bolan.”E acredita em nós, isso não é nada para se espirrar.

“Cosmic Dancer “(from Electric Warrior, 1971)

Here we have the essence of the soft soul behind all of the hedonism — Bolan at his strangest and most melancholy. “Cosmic Dancer” é uma maravilha de olhos esbugalhados e não uma pequena quantidade de terror existencial, como o cantor toca um tom estranhamente confessional ao explicar que ele sempre esteve dançando, “dançou até o útero”, e na verdade vai finalmente dançar até que ele morra. À medida que o violão é gradualmente abetado por uma orquestração exuberante, a canção atinge uma espécie de transcendência panorâmica, mais comovente por ser um momento tão incaracterístico em meio a toda a delícia de T. Rex. Porque é que o Bolan está sempre a dançar, e porque é que ele não parece capaz de parar? A canção funciona quase como um conto de fadas de glam rock Grimm, cantado por um que parece reconhecer a sua luz vai queimar brilhante, mas brevemente.

“Children Of The Revolution “(single, 1972)

uma das principais preocupações de glam, pelo menos quando se tratava de Marc Bolan e David Bowie, era Com” the children”: the young dudes, the children that you spit on, the children of The revolution. Numa época em que as canções sobre a Revolução de um tipo ou de outro eram quase ubíquas, não deveria ser surpresa que o T. Rex tivesse a sua própria visão única sobre o idioma. Para Bolan, a revolução era algo menos político e mais social e sexual, e “Filhos da Revolução” parece querer dar um hino a qualquer pessoa bi-curiosa que queria andar por aí com arraste, brilho ou saltos. Sua revolução particular não era contra um sistema opressivo de classes ou um ultraje sobre o Vietnã, mas em vez disso criou um exército ersatz de párias sociais que não se encaixavam nos papéis de corte de biscoitos de gênero ou se comportando como tipicamente macho ou feminino. E há legiões dessas crianças e, em algum sentido, a revolução que lideravam era igualmente — se não mais — importante para desmantelar o status quo. Este foi o tipo de revolução que foi adotada por todos, desde Elton John A Lady Gaga.

“Bang A Gong (Get It On)” (de Electric Warrior, De 1971)

Nada sobre “Get It On” deve trabalhar — a partir de vários saxofones, piano virtuoso de Rick Wakeman talentos usado apenas para jogar o ocasionais glissando, para Bolan é um absurdo letras (ninguém, não um terapeuta sexual, não um melhor amigo, deve sempre oferecer os dois conselhos “Get it on, bang a gong”, no mesmo fôlego — que é dono de um gongo, de qualquer maneira?!), e ainda a combinação insana destes elementos faz o trabalho feito e, em seguida, alguns. Com um riff assassino e um ritmo infeccioso, ” Bang A Gong (Get It On)” nos leva do ridículo ao sublime. Talvez não surpreendentemente, essa era a única pista para fazer sérias incursões em forma imprudente depravado mercado Americano do início dos anos 70.

“20th Century Boy” (único, 1973)

com o tempo deste memorável 1973 único, do T. Rex criativo juggernaut tinha começado a mostrar sinais de abrandar um pouco. Mas começando com uma onda de feedback e um furioso riff de abertura de duas notas, “20th Century Boy” é um último hit de pura magia cristalina. Bolan claramente não está brincando por aqui-a pista está invulgarmente lotada e agressiva, empurrando glam para suas bordas mais difíceis e extremos lógicos. Enquanto o conteúdo lírico é um anúncio bastante padrão para a disponibilidade dos afetos de Bolan, a borda metálica e a movimentação de anfetamina emprestam a toda a faixa um profundo sentimento de decadência e desespero — o menino da natureza soltou-se na cidade na última noite de uma bebedeira épica.

“Baby Strange” (from the Slider, 1972)

certas histórias apócrifa (se plausível) contam de Bolan bragging sobre sua capacidade de escrever canções de sucesso no elevador no caminho para o estúdio. Com a sua simples, mas insinuando dois riffs de acordes, batendo para trás batida e letras rakishly encantadoras (que mulher sà não seria romanciado pelo couplet sinceramente crooned “I wanna call ya/I wanna ball ya”? pode-se imaginar “Baby Strange” sendo apenas este tipo de música. Que ele realmente resolve em um refrão fantasticamente legal e relativamente sofisticado com um par de Chilton-esque voltas e floresce apenas serve para lembrar que T. Rex pode jogar uma bola curva melódica com o melhor deles. Normalmente não lhes apetece.

“Jeepster” (de Electric Warrior, De 1971)

A alegria de rejeição desta insistente, infecciosas gem é o tipo de perfeitamente cuidados pop bauble que só Bolan e a banda poderia levar fora e fazê-lo parecer tão fácil. A presença regular de congas na formação da banda frequentemente empresta um ar cativante, quase cômico para as faixas de T. Rex, mas não há dúvida de que a percussão extra também fornece textura incomum para o seu sulco de precisão, e nunca mais do que aqui. Enquanto isso, as ceras de Bolan tipicamente gnômicas e excitadas: “Garota eu sou apenas um vampiro para seu amor/ e eu vou chupar você!”Não há fim para o reservatório deste homem de incríveis filas de engate??

“Metal Guru” (do Slider, 1972)

dos Beatles com o Maharishi a Pete Townshend com Maher Baba, as estrelas britânicas de rock do início dos anos 70 foram atraídas em ondas para os lados esboçados da filosofia oriental. Não está claro quem é o guru do metal de T. Rex-as preocupações de Bolan pareciam mais ao longo das linhas do paganismo e do pensamento magickal-mas a canção é de maneiras cada uma com outros tributos aos avatares espirituais como “Baba O’Riley” ou “Meu Doce Senhor” e é tão flutuante e de afirmação de vida como qualquer uma dessas faixas. Ressalta a noção de que Bolan, na base, era um gato profundamente espiritual, profundamente fascinado pela música e um desejo de vida. A ressonância de sua saída provou — se intemporal-ele é realmente um dançarino cósmico.