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como ver o tom-conselhos para artistas
a combinação de cores é muitas vezes de segunda natureza para artistas, mas o tom de julgamento pode ser muito mais difícil. Siân Dudley oferece algumas grandes maneiras de entender o tom e parar seus quadros parecendo plano.Devido aos caprichos da língua inglesa, ” tom ” é uma palavra frequentemente mal entendida, especialmente quando usada por artistas, mas seu significado é muito simples.
Tom simplesmente se refere a como uma cor clara ou escura parece ser. A importância de usar as qualidades tonais corretas em uma pintura não deve ser subestimada.Se errar e a sua pintura parecer plana e sem vida, faça – a bem e o seu trabalho cantará! Na pintura representativa, o tom é essencial para criar a ilusão de forma, espaço e profundidade; em pinturas mais abstratas, variações tonais podem ser usadas de forma muito eficaz para conduzir o olho em torno do trabalho, criando movimento e excitação.
no entanto, a simplicidade do significado da palavra contradiz as dificuldades que os artistas podem experimentar na avaliação das qualidades tonais do seu assunto. Para avaliar com precisão o tom, é necessário ignorar temporariamente a textura, a forma, o detalhe e até mesmo a cor. Isso é muito mais fácil de dizer do que fazer – felizmente, existem maneiras de tornar o trabalho mais simples.
deixar de lado o que “sabemos” para estar lá é tão importante na avaliação do tom como é no desenho. Devido ao fenômeno conhecido como constância perceptual, podemos ter dificuldade em ver o que realmente está diante de nós. Por exemplo, numa sala em que todas as paredes são pintadas da mesma cor, sabemos que as paredes na sombra parecem ser mais escuras do que as paredes na luz solar brilhante.
no entanto, como sabemos que a tinta nas paredes é toda a mesma cor, temos tendência a subestimar a diferença. Além disso, há certas cores que percebemos serem escuras (por exemplo, preto, castanho ou roxo) ou claras (por exemplo, branco, rosa ou amarelo).Tenha certeza de que não está confundindo cor e Tom. Em certa luz, uma cor escura pode precisar ser renderizada como quase branca em sua pintura; considere o brilho em um conker. Da mesma forma, a pétala de uma flor branca pode precisar ser tornada um cinza muito escuro quando visto na sombra. Nossa percepção é tão forte que mesmo quando você discerniu a necessidade de usar esses tons, pode ser preciso coragem para aplicá-los à pintura.
Compare esta fotografia a cores da cabina telefónica com a versão a preto e branco abaixo. Observe como o vermelho brilhante caixa destaca-se aqui, na verdade ainda parece ter muito semelhante de valor tonal para a parede de tijolos quando a vemos em preto e branco
Os artistas precisam para superar isso, se eles estão a usar o tom correto em suas pinturas. Então, como aprendemos a ver o que há lá, em vez do que sabemos estar lá?
o que se segue são algumas dicas para aprender a avaliar a variação tonal dentro do seu assunto, algumas das quais podem ser familiares para você.
• tente piscar através das pestanas. Isso irá efetivamente reduzir os tons médios, deixando apenas os darks e luzes. Eu uso este método para avaliar onde estão as luzes mais brilhantes e os darks mais escuros, mas eu não sou um grande fã de olhar para as coisas com os olhos fechados. Acho que está bem como um método de me dar uma visão geral, mas impede a minha capacidade de definir as subtilezas dos tons médios.
• Tire uma foto a preto e branco do seu assunto, enquanto eu não defenderia usar uma foto em vez de esboços observacionais, usados ao lado um do outro eles podem ser extremamente úteis. Se a sua câmara não tiver a opção de tirar fotografias a preto e branco, basta imprimi-las em tons de cinzento ou fotocopiá-las.
• Compare cor com preto e branco você pode encontrar algumas surpresas em que o que você percebeu ser uma cor escura pode realmente ter um alto valor tonal. Usar uma fotografia para isso evita ter que lutar com a mudança das condições de luz.
se a sua pintura ainda estiver à procura plana, as hipóteses são de que os valores tonais estão incorrectos. Tente qualquer um dos métodos acima para ver a sua imagem em monótono. Irá tornar-se rapidamente óbvio onde você precisa clarear ou escurecer a sua imagem. Faça isto à medida que a sua pintura avança, dando-se a oportunidade de fazer ajustes. Ao usar uma câmera e fotografias como esta, não se esqueça de continuar a olhar para trás e comparar o que você vê através da câmera com o que está na sua frente. Ao longo do tempo, você vai aprender a ver os valores tonais sem a ajuda da câmera.