Cinco passos fáceis para melhorar suas fotos através do pós-processamento

uma das perguntas mais frequentes que muitas vezes faço na vida da fotografia está relacionada com imagens pós-processamento. Especificamente, nossos leitores querem descobrir como eles podem fazer suas imagens parecer boas sem gastar muito tempo pós-processamento. Afinal de contas, nem todos têm as habilidades ou a paciência para aprender a usar as muitas ferramentas diferentes em diferentes pacotes de software como Lightroom e Photoshop. Eu pensei em coisas que eu normalmente faço para minhas imagens quando eu quero fazer edições rápidas e surgiu com alguns passos que eu aplico consistentemente a todas as minhas imagens. Neste artigo, eu vou fornecer estes passos, para que você possa rapidamente fazer mudanças em suas imagens e fazê-las parecer bem sem ter que passar por muita aprendizagem. Eu vou destacar os passos usando Lightroom e Photoshop, mas você deve ser capaz de imitar passos semelhantes usando outro software pós-processamento também.

Antes de lhe mostrar os passos exactos, vamos primeiro destacar as várias razões pelas quais muitas imagens acabam por parecer pouco atraentes. Isto explicará os passos que passo mais abaixo. Agora tenha em mente que se você está olhando para uma imagem crua e se perguntando Por que ela parece plana e chata, isso é porque ela ainda não foi processada! Lembre-se, cada imagem RAW deve ser pós-processada em software para fazer com que pareça o seu melhor.

1. a imagem é muito escura – as câmeras modernas são projetadas de uma forma a preservar o máximo de informações de destaque possível, o que acaba com as imagens muitas vezes parecendo um pouco escuro demais ao filmar com um modo de câmera semi-automático. Em muitos casos, se não é a câmera, os fotógrafos muitas vezes acabam fazendo imagens mais escuras para preservar esses mesmos destaques. A menos que seja a intenção específica do fotógrafo para comunicar um humor específico em uma imagem, tornando-a mais escura, as fotografias tipicamente precisam ser ajustadas no pós-processamento para parecer mais brilhante e mais animado.
2. a imagem carece de contraste – esta é uma questão muito comum que vejo em muitas fotografias. Quando uma imagem carece de contraste, muitas vezes parece branda e pouco atraente. Em muitos casos, mesmo um ligeiro aumento de contraste pode fazer uma enorme diferença.
3. as cores são sobre-saturadas – muitos fotógrafos muitas vezes cometem o erro de sobre-saturar imagens em câmera (através de perfis de cores da câmera / presets) ou através de software pós-processamento, o que faz com que as cores pareçam irrealisticamente ricas. Embora seja tentador fazer com que as fotografias pareçam vibrantes, deve-se ter muito cuidado com o perigo de saturação excessiva.
4. sujeito carece de clareza-quando um sujeito é esmagado em uma cena e não há separação de sujeitos ou tons, a imagem é provavelmente baixa em clareza. Acrescentar clareza a um assunto ajuda a aumentar a sua presença e permite-lhe destacar-se claramente da cena.
5. a imagem carece de nitidez – uma boa quantidade de nitidez em um assunto enfatiza-o e faz com que ele se destaque, o que pode ser uma maneira eficaz de desenhar o foco do visualizador. Enquanto afiar é importante, deve-se saber como aplicá-lo corretamente às imagens sem adicionar muito ruído, artefatos ou halos em torno do assunto.

obviamente, a lista acima não inclui muitos outros fatores, tais como luz, assunto, composição/enquadramento, e técnica de câmera, porque esses são fatores que se deve considerar no momento de tirar uma foto, não depois. Se uma imagem não é bom para começar, nenhuma quantidade de pós-processamento pode salvá-la!

vamos dar uma olhada em um par de imagens de amostra e ver o que especificamente faz com que eles pareçam atraentes quando comparados com seus homólogos não processados, ou processados por câmera. Abaixo está uma imagem” antes” e “depois” da Mesquita Azul. O “Antes” da imagem é um não processadas imagem, considerando que o “Depois”, a imagem foi processada no Lightroom com alguns passos simples que me levou mais do que alguns minutos:

Como você pode ver, a diferença é drástica e ainda levou-me muito pouco tempo para obter este resultado. Ao tornar a imagem mais brilhante, aumentando o seu contraste, acrescentando alguma clareza global, afiando selectivamente a mesquita e os seus arredores, sem interferir com a saturação da cor, permitiu-me realmente mostrar a imagem.

vamos dar uma olhada em outra imagem, desta vez um retrato de um fabricante de tapetes. A imagem “antes” é uma imagem JPEG em linha recta que foi redimensionada para resolução da web sem qualquer afiamento adicional aplicado a ela, enquanto a imagem “depois” é algo em que passei no máximo 5 minutos, novamente no Lightroom:

mais uma Vez, podemos ver que, se se está disposto a investir um pouco de tempo em suas imagens, é possível produzir muito atraente resultados de MATÉRIAS arquivos que parecem muito melhor do que a câmara geradas imagens JPEG. No caso acima, eu mais uma vez iluminei a imagem, adicionei um pouco mais de contraste, em seguida, adicionei um pouco mais de clareza ao assunto, adicionando seletivamente brilho ao corpo do sujeito, de modo que ele se destaca da cena. O afiamento foi aplicado em um nível mais baixo, mas mais alto do que o normal para destacar as características faciais do sujeito.Como você pode fazer ajustes semelhantes às suas fotografias em software pós-processamento rapidamente? Vamos passar pelos degraus, um de cada vez.

uma nota rápida: certifique-se de que o seu saldo branco e o seu perfil de calibração da Máquina fotográfica estão correctamente definidos antes de começar a trabalhar na imagem.

iluminando a imagem

o primeiro passo é tornar a sua imagem tão brilhante quanto possível, mas sem perder qualquer informação valiosa. A menos que você esteja visando especificamente uma imagem mais escura, mais moody (que não é o escopo deste artigo), você deve sempre iluminar suas imagens, porque as imagens mais brilhantes sempre farão um trabalho melhor em captar a atenção do espectador. Obviamente, tem-se que ter muito cuidado ao aumentar o brilho de imagens onde a parte da imagem pode potencialmente resultar em perda de destacar detalhes, por isso, se você está lidando com uma imagem de um nascer do sol ou pôr do sol, onde uma parte da imagem é muito mais brilhante do que o outro, você pode não ser capaz de empurrar global níveis de brilho mais. Nessas situações, você pode precisar usar Outras ferramentas, como Filtro Graduado ou pincel de ajuste, a fim de iluminar seletivamente partes mais escuras da imagem.

Ao trabalhar com uma imagem RAW global, o brilho é ajustado através do “Exposição” de controle, que pode ser encontrada tanto no Lightroom e Photoshop, Adobe Camera RAW (ACR) ferramenta:

Experiência com este cursor arrastando-o para a direita até que o histograma saldos e parece mais espalhar-se, possivelmente, até mesmo empurrando um pouco para a direita. Certifique – se de que, como você faz isso, a imagem ainda parece bom na antevisão-você não quer que a imagem para olhar excessivamente brilhante e você definitivamente não quer ter nada tocando o lado direito do histograma, uma vez que isso significa que você está potencialmente perdendo dados. O objetivo é fazer a imagem apenas brilhante o suficiente para que tenhamos um bom ponto de partida. Para a minha imagem da Mesquita Azul, aumentei a exposição +0,75, o que fez o meu histograma parecer-se com isto.:

em seguida, você quer equilibrar esta configuração de exposição com a barra” destaques”. Uma vez que o brilho total da imagem subiu, as partes mais brilhantes da imagem pode ser muito brilhante, então usando um valor negativo no controle deslizante destaques nos permitirá escurecer-los um pouco. Então pegue o controle deslizante e comece a movê-lo para a esquerda até que qualquer coisa que pareça demasiado brilhante agora recebe o detalhe de volta. Na imagem da Mesquita Azul, eu tive que trazer destaques um pouco por -75, para que os detalhes do céu voltar.

por último, se tiver alguma área de sombra importante que pareça muito escura, este é o momento de trazê-los de volta. Isto é feito marcando um número positivo para a barra de” sombras ” no Lightroom e ACR. Agora que a imagem é esperançosamente mais brilhante do que antes, seu detalhe de sombra já deve ser recuperado um pouco, mas o objetivo é trazê-lo para fora ainda mais e você verá porquê mais tarde. Agora, enquanto você provavelmente quer recuperar algum detalhe sombra, você não quer recuperar muito, ou a imagem vai começar a parecer irrealista/falso. Lembrem-se, as sombras são uma parte natural de uma imagem, por isso a última coisa que querem fazer é destruí-las. Para a minha imagem da Mesquita Azul, iluminar a exposição já fez as árvores mais brilhantes (que é a minha área de sombra), mas não foi suficiente, então eu discei +30 na barra de sombras para trazê-los para fora mais.

neste ponto, a imagem está provavelmente parecendo muito branda, mas isso é OK, porque é o que vamos abordar no próximo passo. Aqui está a imagem da Mesquita Azul com apenas a exposição +0,75, -75 destaques e + 30 valores de sombras:

o próximo passo é aumentar o contraste global, que é o que vai adicionar algum soco na imagem.

adicionando contraste à imagem

uma vez que você ilumina uma imagem e recupera alguns detalhes de realce e sombra, você deve acabar com uma imagem que parece bastante branda e falta de contraste, por isso é hora de começar a aumentar o contraste. E você pode naturalmente pensar que o controle deslizante de” contraste ” é o melhor candidato, mas você estaria errado! Infelizmente, o aumento do contraste através da barra de “contraste” degrada muito rapidamente a imagem em Lightroom e ACR, especialmente se você vai com valores mais elevados. Em vez disso, vamos usar um truque diferente para aumentar o contraste global usando os sliders “brancos” e “negros”. Isso mesmo-estaremos fazendo a imagem ainda mais brilhante do que o que temos até agora e então trabalharemos nosso caminho para alcançar um bom equilíbrio.

comece por mover a barra “branca” para algo como +25 – você deve ver toda a imagem iluminar e o histograma deve ser deslocado mais para a direita. Comece a movê-lo para a direita até começar a bater no lado direito do histograma. Como você faz isso, mantenha o botão” Alt “(“opção” no Mac) no seu teclado e a imagem irá mudar para uma imagem completamente preta. À medida que move o seu cursor, a antevisão irá mostrar todas as áreas que estão a ser apagadas. No meu caso, se eu for superior a +60, começo a me soprar o céu e outros destaques na imagem, como mostrado abaixo:

Pare assim que nada de importante em sua cena (como o céu) começa a ficar limpa. Este é o seu limite-você não deve empurrá-lo mais. Agora, se você já está soprando alguns destaques, mesmo com o valor de +25, em seguida, a sua configuração anterior “exposição” slider foi muito agressivo. Voltar para o controle deslizante” exposição ” e puxá-lo um pouco para trás até que o histograma é bom novamente e os destaques são preservados. Neste ponto, o objetivo é fazer a imagem tão brilhante quanto possível, sem perder qualquer informação, então você vai precisar ir e voltar entre exposição e barras brancas. Para a minha imagem, o valor de +50 para “brancos” funcionou muito bem e eu ainda tinha um pouco de espaço à direita do meu histograma:

em seguida, você vai precisar jogar com o controle deslizante” negros ” e levá-lo para valores negativos, o que irá escurecer suas Áreas de sombra. O objetivo aqui é atingir um bom equilíbrio entre os” brancos “e os” negros ” sliders, de modo que seus destaques são tão brilhantes quanto possível e suas sombras parecem mais naturais. Fazer isso irá aumentar o contraste global da imagem. Para a minha imagem, a marcação-30 no controle deslizante” preto ” foi boa o suficiente para fazer as sombras parecerem naturais e não muito escuras, mas esta configuração não é universal – cada imagem irá exigir um valor diferente, então você vai precisar experimentar aqui. Se você está preocupado com a perda de detalhes sombra, Pressione e mantenha o botão Alt / opção no seu teclado novamente à medida que você move o slider “Blacks”, que irá mostrar-lhe todas as áreas que estão perdendo informações. Ao contrário dos destaques, não se preocupe muito se você perder alguns detalhes da sombra – isso é normal, uma vez que as sombras podem ser bastante escuro!

Aqui é o que temos até agora em termos de configurações:

E aqui está a forma como a imagem parece agora:

Veja a diferença? A imagem deve agora ter tons claros mais brilhantes e sombras mais escuras, que é o que cria contraste! Conseguimos tornar a imagem ainda mais brilhante do que antes e, no entanto, já começa a parecer boa.

neste ponto, aumentamos o contraste global, mas e se houver áreas na cena que precisam de ajustes de contraste locais? Por exemplo, não estou muito satisfeito com os níveis de contraste no céu e nos edifícios distantes – como poderíamos aumentá-los? Bem, há várias maneiras de o fazer. Uma maneira seria trabalhar com algo como o” pincel de ajuste “ou o” Filtro Graduado ” e começar a selecionar áreas particulares da imagem onde o contraste precisa ser ajustado. Em seguida, uma vez que a área desejada é selecionada, você poderia usar o “contraste” ou “brancos” e “negros” sliders para aumentar o contraste nessa parte da cena. Enquanto isso funciona para algumas imagens, seria doloroso fazer nesta imagem em particular, uma vez que os minaretes da Mesquita vão tão alto para o céu. A outra maneira é usar a ferramenta “Dehaze” no Lightroom / ACR, que pode funcionar muito bem em tais situações. Infelizmente, deve-se ser um assinante de nuvem criativa para ser capaz de ver este controle deslizante em particular no painel de “efeitos” da Lightroom. No entanto, mesmo se você usar uma versão autônoma do Lightroom 6, você ainda pode obter esta funcionalidade através de predefinições ou um plugin “hack” – veja este site para mais detalhes.

ao usar a barra de “Dehaze”, você quer ter muito cuidado – você não quer usar um valor superior a +25 ou assim. O problema com esta ferramenta, é que se você empurrar o controle deslizante muito alto, ele vai aplicar muito contraste globalmente, o que não só fará a sua imagem parecer irreal, mas também sobre-saturada (veja o próximo passo sobre por que você não pode fazer isso). Para a minha imagem, o valor de +15 foi suficiente para trazer para fora o céu e os edifícios distantes e foi baixo o suficiente de valor para não impactar seriamente meus destaques e sombras do primeiro plano. Dê uma olhada no antes e depois de usar o controle deslizante “Dehaze” :

é uma grande diferença! Agora uma coisa a ter em mente, é que o controle deslizante “Dehaze” pode fazer sua imagem parecer muito azul. Se for esse o caso, talvez precises de reajustar o teu equilíbrio branco.

algumas pessoas também gostam de usar o submódulo da curva de Tom em Lightroom para mudar o contraste, mas eu pessoalmente acho as ferramentas acima mais rápidas e mais fáceis de usar ao passar por muitas imagens. A ferramenta “Dehaze” é particularmente útil, porque você não pode simplesmente replicá-la com os controles deslizantes Brancos / Negros ou a curva de Tom, uma vez que estes apenas afetam o contraste global.

se preferir usar o Photoshop para ajustar o contraste, a forma mais rápida de aumentar o contraste com os grandes resultados é usar a cor Efex Pro do Google Nik (agora descontinuada, mas ainda funcional). Eu pessoalmente amo esta ferramenta e quando eu preciso realmente afinar o contraste no Photoshop, eu normalmente acabar usando a ferramenta “Pro Contrast” dentro da cor Efex Pro em vez de barras brancas / pretas de Lightroom, curva de tom ou a ferramenta dehaze.

uma maneira rápida de julgar se você fez um bom trabalho com o ajuste do contraste é verificar a funcionalidade do Photoshop de “Auto contraste” (imagem -> auto contraste), que funciona surpreendentemente bem para a maioria das imagens. Se você abrir uma imagem no Photoshop e usar “auto contraste” e a imagem muda significativamente, isso significa que você não empurrou seus brancos, negros e seu Dehaze longe o suficiente para fazer muita diferença. O algoritmo simplesmente verifica o seu histograma de imagem e faz uma rápida alteração na sua curva de tom, de modo que é distribuído mais uniformemente em ambas as sombras e destaques. Tenha em mente que, uma vez que é uma ferramenta automatizada baseada em seu histograma, ele pode ser enganado por algumas imagens e fazer um trabalho pobre.

controlar a saturação de cores

à medida que ajusta o seu contraste através dos brancos, negros e deslizadores de Dehaze, verá que a sua imagem irá obter um impulso global de cores – o que é muito normal. Na maioria dos casos, você não quer voltar e adicionar mais cores às suas imagens através de vibração, saturação ou as várias barras de calibração da câmera. Tenha muito cuidado com eles, especialmente a barra de saturação, uma vez que ele pode rapidamente fazer suas imagens parecem muito irrealistas devido à cor sobre-saturação. Se você sentir que você deve adicionar mais cores à sua imagem, eu recomendaria adicioná-los seletivamente usando o submódulo HSL no Lightroom. E se você tem absolutamente a necessidade de aumentar as cores globais, comece com a barra de vibração, como ao contrário da barra de saturação, ele tenta não tocar as cores já super saturadas. Veja o artigo Vibrance vs Saturação para mais detalhes sobre como estes funcionam. Também não exageres com o indicador de vibração!

para a imagem acima, eu não toquei vibração ou barras de saturação em Lightroom.

adicionar clareza à imagem

adicionar clareza ao seu assunto numa imagem pode fazê-lo sobressair e existem várias formas de o fazer. O primeiro método é usar o slider “Clarity” no Lightroom. Agora, assim como a saturação de cores, você deve ter muito cuidado com esta ferramenta em particular, porque se você exagera, suas imagens parecerão muito falsas e seus sujeitos serão cercados por halos feios. O controle deslizante “Clarity” funciona impulsionando tons médios em uma imagem, que pode funcionar particularmente bem quando você tem nuvens em uma cena, porque ele vai fazê-los se destacar.

na imagem da Mesquita Azul, há algumas nuvens no céu que poderiam ser grandes para trazer mais para fora, de modo que a ferramenta deslizante poderia funcionar muito bem para isso. A coisa boa sobre a barra de” clareza”, é que você pode usá-lo globalmente, de modo que se aplica a toda a imagem, ou você pode usar ferramentas como pincel de ajuste e filtro graduado para aplicar clareza apenas para partes selecionadas da imagem. Eu não vou entrar em detalhes sobre como fazer isso, uma vez que eu só quero fazer ajustes rápidos de imagem, então eu fui em frente e discei +15 clareza para toda a imagem. Aqui está o antes e depois:

como você pode ver, a mudança é definitivamente visível em toda a imagem, não apenas nas nuvens – tons médios ficaram visivelmente mais escuros. É por isso que você quer ser muito cuidadoso ao usar esta ferramenta. Eu pessoalmente acho que qualquer coisa acima de + 15 ou assim é muitas vezes prejudicial e você deve definitivamente ficar longe de usar valores elevados loucos, a menos que você realmente sabe o que você está fazendo.

obviamente o termo “clareza” não é apenas reservado para a barra de claridade em Lightroom. Se seu objetivo é fazer com que seu assunto se destaque do Meio Ambiente, Você também pode usar Outras ferramentas para fazer isso. Por exemplo, no Lightroom, você pode usar um pincel de ajuste suave ou o filtro Radial para adicionar brilho para o seu assunto ou uma parte particular da cena, o que seria um pouco parecido com o uso do Dodge e Ferramentas de queima no Photoshop. A idéia é trazer o que é importante para a atenção do seu espectador. Então, se você tem um assunto primário em sua imagem, tornar o assunto mais brilhante é muitas vezes uma boa idéia. No caso de o retrato de um tapete maker acima, que é exatamente o que eu fiz – eu usei o Pincel de Ajuste com uma grande pena para selecionar o assunto, então eu adicionei 0.2 brilho para destacar o assunto um pouco mais. Você pode usar este truque em qualquer tipo de fotografia, mas tenha muito cuidado. Se você fizer uma má seleção e marcar muito positivo ou negativo exposição, você vai acabar com transições muito feias que não vai parecer natural.

afiar a imagem

o último passo é afiar as suas imagens. Infelizmente, muitos fotógrafos ficam confusos nesta fase, porque só afiam a sua imagem no submódulo de detalhes e esquecem completamente a importância do afiamento da saída. A questão é que, se você está exportando uma imagem de resolução completa para impressão, então as configurações de afiação que você aplica às imagens no painel de detalhes são muito importantes. No entanto, se estiver a exportar uma versão da sua imagem sem amostragem / redimensionada, então o submódulo de detalhe torna-se muito menos relevante. Lembre-se, você sempre quer afiar suas imagens depois que eles são redimensionados, não antes.

eu já escrevi um artigo detalhado sobre como afiar corretamente as imagens no Lightroom para iniciantes, então você deve dar a esse artigo uma leitura. Lembre-se, esse sub-painel de detalhes é muito importante para as imagens exportadas em tamanho real!

se estiver a exportar uma versão mais pequena da sua imagem para a web, as redes sociais ou qualquer outro uso, a configuração de afiação que definir no momento da exportação para a Lightroom, ou a forma como afia a sua imagem no Photoshop depois de a imagem ser dimensionada para a sua resolução desejada, será crítica. Ao trabalhar no Lightroom, eu afio pessoalmente imagens em dois lugares, porque eu quero ser capaz de exportar tanto versões de tamanho completo e redimensionado de imagens a qualquer momento. Isto significa que passo primeiro pelo sub-módulo de detalhes, depois, ao exportar imagens redimensionadas, selecciono também o afiamento de saída em particular. Ao trabalhar com imagens redimensionadas no Photoshop, muitas vezes sigo a técnica de afiar três passos.

para a imagem de amostra em que tenho estado a trabalhar, aqui estão as definições que usei no submódulo de detalhes:

por favor, certifique – se de que entende como estes funcionam-veja os artigos acima referenciados para mais detalhes. Com estas configurações, eu posso exportar uma imagem JPEG de tamanho completo e ele vai ficar muito bom quando visto em 100% view. Se a imagem vai ser impressa, as configurações de afiação terá que ser ajustada dependendo do tipo de papel que vai ser usado.

se eu precisar exportar uma imagem para a web, o afiamento de saída no momento da exportação da imagem vai ser muito importante. Ao exportar uma imagem para fora do Lightroom, eu normalmente fico com ” afiar para: Tela ” e “quantidade: alta” ao exportar imagens de paisagem. Ao exportar fotografias de pessoas, a configuração” Alta “Pode ser demasiado e eu usualmente mudarei para” baixa “ou”padrão”. Aqui está como defini o afiamento de saída para a minha imagem de amostra:

e aqui está o resultado antes / depois:

como podem ver, a diferença é noite e dia! Tenha sempre isto em mente ao exportar as imagens-deseja sempre realizar o afiamento do resultado no Lightroom ao tirar amostras / redimensionar as imagens. Se você trabalhar no Photoshop, certifique – se sempre de redimensionar a imagem para a sua resolução desejada primeiro, em seguida, realizar afiamento depois.

conclusão

vamos recapitular alguns dos ajustes básicos que você pode aplicar às suas imagens, de modo que elas sempre parecem mais apresentáveis. Primeiro, certifique-se de que a imagem é tão brilhante quanto possível. Em segundo lugar, adicione contraste global e potencialmente até mesmo contraste local a partes de sua imagem, a fim de torná-lo menos chato. Em terceiro lugar, avalie as cores da sua imagem e tente não sobrecarregar nenhum deles. Em quarto lugar, adicione clareza às suas imagens e aos seus sujeitos, para que eles saltem da cena. E por último, certifique-se sempre de afiar adequadamente as suas imagens, especialmente depois de serem redimensionadas.