O Problema Com o Negócio das Feiras de Arte
Outro mal necessário da galeria de despesas de feiras de arte. Embora o seu efeito no mercado da arte como um todo tenha sido pelo menos parcialmente positivo e haja vantagens óbvias para tal modelo, as feiras de arte tornaram-se uma obrigação para qualquer pessoa que deseje entrar no universo da arte contemporânea e das vendas. Como os organizadores se tornaram conscientes de que seus eventos não podem ser evitados, feiras tornou-se um pesadelo financeiro para futuros proprietários de galeria. Em alguns casos, as taxas de inscrição por si só pode facilmente chegar à marca de US $ 1.000-e isso nem sequer garante que você será aprovado para participar!
no entanto, a maioria das feiras de arte estão ganhando quase US $ 1 milhão apenas a partir de aplicações de processamento. Se você passar o processo de candidatura, você será então forçado a enfrentar as taxas do estande ($60,000- $ 80,000 para algumas das feiras maiores, mais prestigiadas), os custos de transporte de arte, papelada, seguro, alojamento, despesas alimentares para o seu pessoal da galeria, etc. Os custos apenas continuam a alinhar – se e o número total que terá de pagar rapidamente começa a parecer o PIB de um pequeno país. E isso é só para uma feira.
infelizmente, não participar em feiras de arte simplesmente não é uma escolha viável para qualquer novo proprietário de galeria ambicioso como as regras atuais fazem muito para garantir que os recém-chegados devem dançar ao som do assobio. Não há uma maneira de ir em torno de IT – feiras de arte são um banho de sangue financeiro que o mercado atual insiste, por isso, estar preparado para gastar muito dinheiro como o futuro do mercado de arte não parece que ele vai trazer mudanças neste departamento a qualquer momento em breve.
AEM Art Collective, via pixelsmithstudios.com
um facto tranquilizador
se não se importar em investir grandes quantidades de dinheiro, então felicitamo – lo pela sua determinação, pois revelamos o maior factor de proprietários de Galeria de sucesso-grandes artistas. Se você é capaz de reunir artistas de qualidade sob o seu banner, há uma chance válida que você vai fazê-lo neste mundo.
além disso, o componente chave de ter grandes artistas em quem você acredita e está disposto a lutar no contexto da venda de seu trabalho também vai tornar esta uma experiência muito mais agradável para você pessoalmente.Os grandes colecionadores também são importantes, mas os artistas são a força vital do reino da galeria. Com isso dito, não há nenhuma razão pela qual você não deve conceber a construção de um exército de artistas, mesmo quando seus planos de lançamento ainda estão em desenvolvimento – caçar talentos, correr riscos, trabalhos de comissão, explorar e desfrutar da aventura. O dinheiro pode ser importante, mas nunca se esqueça Por que você entrou no negócio da galeria e não renunciar ao seu amor pela arte.
Start-Saatchi Gallery, via kalmanmaklary.com
equilibrando as escalas para novas galerias
mencionamos todas estas contas, todas estas despesas, no entanto, o mercado de arte contemporânea é conhecido por fazer dezenas de bilhões de dólares em lucro a cada ano. A questão natural que se segue é uma simples palavra de três letras-como? Bem, é bastante simples. O mercado funciona de uma maneira muito diferente quando se trata de arte do que funciona para a maioria das outras indústrias.
as galerias têm o papel principal não só na fixação dos preços da arte, mas na sua manipulação prática. A própria natureza da arte é tal que construir eficiente, comparar preços é impossível, levando toda a indústria da arte a seguir os conceitos do que é mais “bonito” e mais “digno” com base na aprovação de um punhado de galerias, colecionadores e museus.
O simples fato de que a percepção e valor são subjetivos, e uma pintura pode ser visto como bom por uma pessoa, mas horrível para a próxima, torna todo esse “valor do jogo” possível, dado o valor intrínseco de uma pintura de tinta e tela, há uma boa chance que você vai ser capaz de ponta dos pés o seu caminho passado os projetos de leis e facilmente ganhar dinheiro.Com isso dito, não é muito eficiente nem elegante subir os preços das pinturas em uma galeria só para poder cobrir as contas. Colecionadores de arte requintados são consumidores bem educados e forçar um preço do trabalho de um jovem artista vai fazer a galeria mais mal do que bem.
a ideia é manter as escalas equilibradas e seguir o pulso do mercado à medida que você coloca etiquetas de preço razoáveis na obra de arte que você possui.
escultura de Bronze de Robert I. Russin em exposição no Nicolaysen Museu de Arte, através de wp.com
cinco dicas para um avanço
uma vez que estabelecemos que iniciar o negócio da galeria de arte é uma maratona de stress e noites sem dormir indutoras de nervos, destruidora de nervos, nós preparamos cinco dicas para ajudá-lo a ter um bom avanço. Combiná-los com o que você aprendeu anteriormente neste artigo e você deve ser capaz de obter uma sensação sólida de como abrir uma galeria de arte e iniciar suas fases iniciais.
não tenha medo de perder
não se engane, os dois primeiros anos serão difíceis e sua galeria Pode correr com uma perda, e depois que estes estão no espelho traseiro, você ainda vai se encontrar lutando de vez em quando. Este é principalmente um jogo hit-and-miss, então você deve estar preparado para tomar a perda e seguir em frente.
o mercado de arte é tal que você às vezes interpretará mal a situação, mas o objetivo é tornar-se capaz de cortar um lucro mais frequentemente do que de dobrá-lo. Infelizmente, esta é a natureza do negócio e não se deve desanimar quando isso acontece.Nunca se esqueça que as Galerias são um lugar para os artistas experimentarem e brincarem com a sua imaginação, e isso também é verdade para os proprietários. Num mercado dominado por personalidades selvagens e espíritos livres, é importante destacar-se, por isso não tenha medo de experimentar.
Test ideas, think outside the box and take risks – this has been a comproved method of getting ahead in the art world.O mercado da arte é uma plataforma para a aprendizagem, inovação e conversa, por isso não é surpresa que você prospere nele apenas se você lidar com algo que você é apaixonado. Certamente o melhor recurso para navegar este tipo de campo, a paixão inspira trabalho duro e as pessoas sempre vão notar quando alguém é dedicado. Além disso, ao certificar-se de que está perto do que ama, diminuirá significativamente as hipóteses de ficar desanimado com o que faz. Escusado será dizer que também tornará mais doces todas as suas pequenas vitórias e sucessos.
medir o pulso do mercado
Escusado será dizer, você deve tornar-se uma parte do mercado de arte se quiser ser bem sucedido. Sempre fluido e bastante dinâmico, o mercado de arte é uma besta interessante que constantemente muda e evolui, muitas vezes descendo algumas estradas muito imprevisíveis. É precisamente por isso que você deve ter certeza de estar sempre ciente do que está acontecendo no Reino da arte. Para além de fazer as suas próprias suposições, conte também com peritos como artistas e membros da comunidade empresarial, a fim de avaliar a situação.Por fim, nunca minta, deturpe, exagere ou manipule o público a quem vende e os artistas que representa. Lembre-se que o resultado final de tudo o que você tem no mundo da arte é sua reputação e certifique-se de nunca comprometê-lo.
para todos os principais jogadores do jogo, sua palavra é o que tem um valor tremendo e o objetivo final é chegar a um ponto que suas próprias palavras mater tanto. Simplificando, você nunca vai chegar lá se você trapacear seu caminho lá.
arte em exposição, via timeout.com
o verdadeiro valor do seu negócio
em última análise, o que realmente custa gerir uma galeria depende dos seus objectivos, ideias, recursos e o seu próprio sentido de valor. Se você é um verdadeiro amante da arte, ser capaz de representar a arte como você vê-la pesa muito sendo alguns dígitos atrás uma vez que todos os cálculos e cálculos de números é feito. Se você dirige uma galeria porque você aprecia a arte ou simplesmente por seu aspecto monetário, você é obrigado a entrar em conflito com os ambientes imprevisíveis de ambos os mundos.
no entanto, correr uma galeria de sucesso é uma maratona, não um sprint, então por favor certifique-se de que você entende que vai definitivamente levar algum tempo antes de começar a ver os lucros de seus investimentos. Mas uma vez que você faz, não há nada como ser um fundador de uma galeria de arte de sucesso que fez através de todos os aros e obstáculos colocados à sua frente, agora capaz de se sentar, beber vinho e desfrutar das maravilhas criativas do tipo humano para viver.
Winkleman, E., How to Start and Run a Commercial Art Gallery, Allworth Press; 1st edition, 2009
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Nazarevskaia, K., The rise of the art fair: who wins and who loses, Gallery Intell GI
Brenner, M., 2010, Running a Gallery on a Shoestring Budget, Art21 Magazine
Featured images: Vancouver Art Gallery, via Tourism Vancouver; Artwork on Display, via semipermanent.com; a Galeria de arte Brickhouse, via breegracia.com. todas as imagens utilizadas apenas para fins ilustrativos.