Como Compositor John Cage Transformou o Piano–Com a Ajuda de Alguns Objetos Domésticos

Cada músico tem um conjunto específico de tarefas e warm-up antes de uma performance ou uma sessão de treino—lubrificar as válvulas, rosining o arco, a sintonia, a longo tons, escalas, estende-se. Para Kelly Moran, uma compositora e pianista baseada em Nova York, este ritual inclui espreitando dentro da tampa do piano para cuidadosamente colocar parafusos e parafusos de vários tamanhos entre as cordas delicadas.

Moran compõe para uma técnica conhecida como piano preparado, na qual itens domésticos cotidianos são usados para alterar o som de qualquer nota dada no instrumento. Enquanto parafusos e parafusos são objetos de escolha de Moran, outras preparações potenciais incluem clipes, palhetas e borrachas de lápis. Colocado nas 230 cordas dentro do piano, estes objetos abafam ou sufocam o timbre do som produzido quando uma tecla no teclado é pressionada. Moran foi exposto pela primeira vez ao piano preparado enquanto estudava composição e tecnologia musical na Universidade de Michigan, e ficou imediatamente intrigado por seu potencial transformador. “O instrumento que eu estava tocando toda a minha vida de repente parecia completamente diferente e fresco, e era algo que realmente me interessava”, diz ela. “Foi quando me interessei em trabalhar piano e gerar som de formas não convencionais.”

numa época em que a música é cada vez mais produzida exclusivamente com sons electrónicos, e os instrumentos ao vivo, quando aparecem, são tantas vezes manipulados electronicamente, o piano preparado desempenha o papel único de um instrumento que cria sons que se sentem alterados electronicamente usando uma manipulação acústica.John Cage com piano preparado.JPG

Enquanto autores como Henry Cowell experimentou, manipulando as cordas de piano durante o início de 1900, a história do piano preparado como ela é entendida hoje começa com o compositor Americano John Cage. Nascido em Los Angeles em 1912, Cage é um dos mais célebres e provocadores compositores de vanguarda do século XX. A sua obra só pode ser resumida como uma experiência verdadeiramente selvagem e abrangente. Seu trabalho mais famoso, “4’33”, instrui o artista a sentar-se em silêncio durante o período de quatro minutos, 33 segundo pedaço; em outras peças, Cage abandona a notação musical tradicional em favor de linhas e formas multicoloridas, como em seu trabalho vocal de 1958 “aria”.”

Cage lutou com as limitações harmônicas do piano, e não sendo capaz de tocar entre os doze lançamentos da escala cromática. O seu passado na cena musical da costa oeste levou-o a interessar-se por tonalidades fora do que o piano tradicional tinha para oferecer. “A Califórnia, ao contrário da costa leste, estava muito ligada ao Oriente”, diz Laura Kuhn, diretora do John Cage Trust. “Então suas influências vieram realmente de ser expostas às ideias do Extremo Oriente, em vez do Ocidente.”

como Cage explica em um prefácio para o Piano bem preparado de Richard Bunger, ele foi inspirado a começar a alterar o piano enquanto trabalhava como acompanhante para uma aula de dança em Seattle. Encarregado de escrever música para acompanhar uma performance Da Dançarina Syvilla Fort, Cage lamentou a falta de espaço no palco para instrumentos de percussão. “Eu decidi que o que estava errado não era eu, mas o piano”, ele escreve no prefácio.Cage preso a parafusos e parafusos para “Bacchanale”, sua composição de 1940 e a primeira para piano preparado, mas ele gradualmente cresceu mais ambicioso em suas preparações. Sua obra mais famosa para piano, “Sonatas e interlúdios”, é uma coleção de 20 obras mais curtas com objetos, incluindo parafusos, parafusos, porcas, Borracha e plástico. Sua escolha de preparações adiciona uma natureza extremamente percussiva ao registro inferior do piano, enquanto as notas preparadas no registro superior têm um timbre escuro e etéreo.

Cage deu instruções muito específicas sobre como o instrumento deve ser preparado, detalhando exatamente que tipo de objeto deve ser usado em cada corda e quão longe ao longo da corda cada objeto deve ser colocado. De acordo com Kuhn, ele às vezes se sentava nos ensaios de suas obras de piano preparadas e aconselhava o pianista a fazer ajustes nos preparativos.Moran está longe de ser o único compositor contemporâneo a criar música com a técnica de piano preparada. Piano preparado apareceu nas obras de Brian Eno, Aphex Twin, e até mesmo o Velvet Underground, que usou clipes de papel como uma preparação em sua canção “All Tomorrow’s Parties”.”No campo da música clássica, o compositor alemão Volker Bertelmann, mais conhecido como Hauschka, trabalha com uma ampla variedade de preparações, incluindo bolas de ping-pong, rolos de fita adesiva, tampas de garrafa, prendedores de roupa, Tic Tac, pandeiros, bolas de metal e ímãs. Algumas preparações, como as molas de pano, são afixadas em um ponto particular na corda desejada, enquanto outras, como a pandeireta, são colocadas através das cordas de um registro abrangendo uma oitava ou assim, criando um delicioso chocalho.”Eu acho que preparar o piano é uma decisão para o som, bem como uma abstração do próprio instrumento”, disse Haushka XLR8R em 2014. “Em essência, você pode adicionar camadas que criam o som de uma orquestra.”

as qualidades sônicas imbuídas pela preparação variam de compositor a menagerie de objetos do compositor—Hauschka cria uma paisagem sonora que se sente como se ele estivesse conduzindo um conjunto grande e incomum, ao invés de se sentar no Banco do piano, enquanto os preparativos de Moran têm uma qualidade de toque de sino semelhante a um transe. O efeito das preparações também varia de instrumento para instrumento, como Cage descobriu quando começou a executar suas composições de piano preparadas em uma variedade de locais.

“Quando eu coloquei pela primeira vez objetos entre cordas de piano, foi com um desejo de possuir sons”, escreve Cage. “Mas, como a música saiu de minha casa e passou de piano para piano e de pianista para pianista, tornou-se claro que não só são dois pianistas essencialmente diferentes um do outro, mas dois pianos também não são os mesmos. Em vez da possibilidade de repetição, somos confrontados na vida com as qualidades e características únicas de cada ocasião.”

além de Moran e Hauschka, há poucas pessoas escrevendo música para piano preparado hoje, e o legado da técnica reside principalmente em Cage. “era antitético para o desenvolvimento acadêmico da música”, diz Kuhn. “Ele costumava dizer, ‘duas pessoas fazendo a mesma coisa é demais.'”Longe do trabalho de aping Cage, no entanto, Hauschka e Moran continuam a pisar Terreno Novo e distinguem-se como compositores de piano preparados nos dias de hoje.”No início, fiquei um pouco intimidado com a ideia de que se eu escrevesse algo para piano preparado, haveria imediatamente comparações entre mim e John Cage”, diz Moran. “A certa altura, senti que tinha desenvolvido a minha voz como compositor e sentia-me mais à vontade a expressar-me e a abordá-la a partir da minha própria perspectiva.”