deBrevedIn em contato com harmônicos

há muitos lugares para aprender sobre harmônicos; todos os livros têm pouco borrão sobre eles e há uma abundância de guias online. Todos eles dizem que você pode fazer isso ou aquilo, mas todos eles parecem falar sobre as coisas em isolamento, como se a única vez que você toca uma harmônica é como uma nota inteira com um descanso antes e depois dela. É muito semelhante à informação, ou falta dela, em paragens duplas. Na verdade, há muitas semelhanças entre o desempenho de harmônicas e paragens duplas, de modo que algumas das mesmas considerações se aplicam.

Primeiro vamos olhar para os tipos básicos de harmônicos: natural e artificial (ou falso). Isto será breve, pois há muitos outros recursos que vão em muitos detalhes sobre isso. Vou passar ao que é prático.

harmônicas naturais são onde o jogador toca a corda apenas em um nó harmônico. É uma boa ideia memorizá-los, pois a mesma matemática se aplica quando chegamos a harmônicas artificiais.

• Touch at the octave, splits string in half, pitch = an octave
• Touch at the 5th, splits string into 3rds, pitch = an octave and a 5th
• Touch at the 4th, splits string in 4ths, pitch = 2 octaves
• Touch at the Major 3rd, splits string into 5ths, pitch = 2 octave and a major 3rd

estes também podem ser tocados em outras posições na string. Por exemplo, para obter uma oitava e um quinto, não importa qual nó você toca, desde que ele ‘corte’ a cadeia em 3rds. Isto significa que o jogador pode acessar a mesma harmônica de cada extremidade da cadeia. Há também muitas outras possibilidades harmônicas naturais. Os que mencionei são os mais comuns, e além da oitava, os que se transferem bem para harmônicos artificiais.

quando se considera a diferença no som de um harmônico natural vs. um harmônico artificial, é bom apenas pensar neles da mesma forma que pensamos em usar uma cadeia aberta vs. uma cadeia parada. Embora não seja tão óbvio como é com as notas normais, a diferença ainda está lá. O Open tem um som um pouco maior, mais estridente do que o fingered, onde o bloco do dedo tira um pouco a borda fora.

embora as harmónicas naturais sejam muito utilizáveis em notas simples, quando quiser tocar frases, terá de considerar harmónicas artificiais. Até agora, temos sido limitados a lançamentos fundamentais das cordas abertas, o que limita as notas disponíveis como harmônicas. Mas se olharmos para harmônicas artificiais, podemos usar qualquer tom como a raiz. Para tocar uma harmônica artificial, você coloca o dedo fundamental, então toque no nó. A matemática é a mesma que com a harmônica natural; o único fator limitante é a que intervalos a mão pode esticar. Por exemplo, a primeira harmônica, a oitava, não é possível. O mais fácil e mais comum é o que eu chamo de “toque 4” (duas oitavas). Isso é fácil para todos os instrumentos de cordas, exceto o baixo, o que explicarei mais tarde.

o que eu cobri até agora é a mesma informação que está na maioria dos livros. Há algumas coisas que não dizem muito, no entanto.

é necessário considerar o desempenho de harmónicas artificiais. Em isolamento tudo é possível, mas na realidade o seu desempenho compartilha algumas das mesmas considerações como paragens duplas, como você está usando dois dedos ao mesmo tempo. Isso significa que é difícil jogar uma linha legato. Se a nota mover um passo é muito fácil de movê-lo rapidamente. Mas fica avisado, é difícil aterrar no próximo campo perfeitamente. À medida que você se move para cima ou para baixo, a distância entre o fundamental e o nó muda. Não é tão simples como fechar os dedos a uma certa distância e movê-los. Isso torna o alvo de um lançamento um pouco difícil, e é fácil perder a próxima nota em uma frase. Ouve-se muitas vezes alguém na secção que sente falta da harmónica. Você pode ter uma nota morta, o fundamental, ou outra harmônica. Se a mudança for maior do que um passo, então você vai ouvir um slide ou haverá um espaço à medida que eles pausam o arco e movem os dedos.

existem maneiras de contornar isso, porém, e é possível obter uma linha legato agradável com alguma orquestração cuidadosa.

Você vai notar que eu tenho sobreposta as notas um pouco. Strings têm uma tendência a tocar notas um pouco mais curtas do que a duração escrita, eles também ‘cauda fora’ das extremidades. Ao sobrepor as notas você neutraliza isso e terá uma linha conectada. Você poderia apenas escrever a verdadeira duração e pedir-lhes para jogar um pouco mais, mas se você estiver com pouco tempo, desta forma você não precisa dizer nada. Um efeito muito legal é aumentar estes ainda mais para que você realmente ouça a sobreposição. Funciona ainda melhor quando você tem Violino I à esquerda e violino II à direita e em vez de dividir no banco, ter as primeiras tocar o topo e segundos tocar o fundo. É um grande efeito estéreo.Há várias razões para o toque 4 ser o mais comum. Primeiro, a matemática é fácil, soa a duas oitavas. Em segundo lugar, a forma da mão no violino e viola é perfeito para o toque 4, é exatamente onde o pinky está por padrão. O toque 5 é um esticão, por isso não é tão ergonómico. Como a corda está sendo cortada em divisões para tocar uma harmônica, o toque 5 é um som ligeiramente maior do que o 4. Os touch 3’s não são difíceis de tocar, mas como a corda é agora cortada em muitas partes, o som não é tão claro. Quanto maior for o instrumento, menos esta é uma questão, já que as cordas são mais longas.

exemplos do mundo Real

aqui está uma pequena melodia que surgiu em uma sugestão recente. A única maneira de tocá-lo com precisão era dividi-lo. As duas primeiras pautas estão a dividir-se no banco. Tínhamos 24 violinos, por isso foi dividido em 8/8 e depois a linha pizz foi tocada pelos restos 8. No estúdio, todos os violinos são copiados na mesma parte, então esses tipos de divisões não são um problema. Ao misturar o toque 4 e 5 harmônicos, eu poderia deixar a mão na mesma posição para várias notas, tornando o papel muito mais fácil de jogar. O fato de que notas diferentes vieram de diferentes jogadores não era perceptível no som resultante.

aqui está outra figura da mesma deixa. Eu anotei o primeiro ‘ B ‘ como um toque 5 como a mão está então em uma posição fácil para a próxima harmônica. Eu poderia ter escrito os pitches com círculos como nas pautas do guia, mas eu colocarei o dinheiro em alguém que toca o E como um harmônico natural e, portanto, não Balancear com as outras notas.

para harmônicas naturais, você coloca uma nota de diamante no nó e especifica a cadeia com um numeral romano ou ” Sul ” (a menos que seja apenas possível em uma cadeia).Historicamente, tem sido comum escrever todos os harmônicos naturais como diamantes ocos, o que significa que você tem que escrever o ritmo acima se não for óbvio. Às vezes, eu escrevi usando diamantes sólidos e não tinha um problema, mas este é um lugar onde eu sinto que a maneira tradicional não é o mais ideal! Em 99.9% do trabalho que faço, nunca uso este sistema. A maneira mais fácil é escrever o tom sonoro e colocar um círculo acima (veja o primeiro ‘sons como’ exemplo acima). Se for uma harmônica natural óbvia, será tocada como tal.No estúdio, prefiro usar harmónicas artificiais. A vantagem das harmônicas artificiais é que os jogadores podem sintonizá-las para o contexto, enquanto as harmônicas naturais estão trancadas.

existem duas maneiras de notá-las: escrever o tom de som e colocar um círculo sobre ele, ou escrever as notas fingidas. Ao longo dos anos eu tenho ido para trás e para a frente um pouco sobre o que é melhor, mas na maioria dos casos agora eu escrevo para fora a versão fingered. É claro para os jogadores e também me ajuda a visualizar o que o jogador tem que fazer, incluindo onde sua mão será, e você pode garantir que eles jogam um artificial, não natural, harmônico. Se você não tem certeza do que está fazendo, vá para o tom de som e o círculo. Se você sabe como criar a harmônica, então eu acho que é melhor escrever para fora o fingering. Um problema com o uso do método de som pitch é que quando você fica pedrado, você precisa usar 8va ou 15ma e que pode ficar confuso para ler e interpretar. Também pode levar tempo para os jogadores para trabalhar a melhor maneira de fazê-lo e quais nós a usar. O método do círculo também apresenta questões quando se trata de baixos, uma vez que há uma escola de pensamento que harmônicas em Clave tripla (escrito com o pequeno círculo) são escritas em tom de Tom (não transpostas), então você precisa esclarecer. Se você escrever as notas apontadas não há confusão.

muitas vezes você verá a nota sonante escrita acima das notas fingidas entre parênteses. Isso pode ser útil em situações acadêmicas ou se você está escrevendo muitos harmônicos diferentes, mas é mais uma conveniência para o leitor de pontuação e não os jogadores. Afinal de contas, os dedos só podem produzir um resultado. Nas minhas pontuações não adiciono o som, pois sei qual será a nota e os jogadores também.

eu também vi as pessoas ficarem confusas e mesclarem aspectos destes diferentes métodos. Por exemplo, adicionando um círculo acima de um diamante. O diamante indica um nó harmónico, por isso é assim… uma harmónica! O círculo neste caso é redundante e incorreto, pois significa ” harmônico a esta altura sonora.’String players são pessoas muito inteligentes e vai resolver a maioria das coisas, mas assim como é possível ler texto com erros de ortografia, não é necessariamente agradável. Deve-se sempre esforçar para ser correto, não apenas perto o suficiente.

algo mais que me parece redundante é a continuação dos círculos harmônicos em notas amarradas longas.

esta é a maneira correta de fazê-lo, mas eu questiono se os círculos são necessários após a primeira nota. Eu nunca fiz isto, e nunca tive a minha secção de repente trocada por uma nota normal.

quem pode fazer o quê?
os violinos podem tocar todas essas harmônicas, pois podem facilmente alcançar um quinto. Violas também pode fazê-lo, no entanto o quinto é mais difícil para as pessoas com mãos menores. Fica mais interessante com o violoncelo. Como as notas estão muito mais afastadas, elas só podem chegar ao quarto, movendo toda a mão em cima da placa de traste e usando o polegar para segurar o fundamental. O trecho do quinto não é possível até um quinto acima da cadeia, então G na cadeia C é a primeira vez que eles podem alcançar um nó para criar a harmônica. O baixo tem tempos ainda mais difíceis. Eles não podem chegar até um grande sexto para cima e como o violoncelo, eles também têm que mover o polegar em cima. As notas estão muito afastadas na parte inferior do quadro, por isso é impossível esticar. A dificuldade adicional com o baixo é que devido ao posicionamento da escala de dedos, eles não podem confortavelmente obter sua mão em cima até o sexto. Nesta posição, o toque 3 e toque 4 harmônicos são possíveis. Quando eles se movem para a oitava, toque 5 também é uma opção. São regras seguras para tocar orquestral. Para os solistas, os limites podem ser empurrados e certos jogadores com mãos grandes ou ombros límeros podem fazer mais, mas verifique com o jogador antes de escrever.No entanto, lembre-se que os harmônicos naturais ainda funcionam nas gamas onde a mão não pode alcançar.

efeitos
existem alguns efeitos muito fixes que pode criar com harmónicas. Os diapositivos harmónicos são fáceis e muito eficazes. Um slide harmônico natural é onde você toca levemente a corda aberta e desliza o dedo ao redor. À medida que se move atinge diferentes nós e o passo muda. Os lançamentos serão todos baseados na série harmônica da cadeia aberta. Uma versão mais interessante com um resultado de som mais aleatório é o uso de harmônicos artificiais. Como mencionei anteriormente, a distância entre notas aproxima-se à medida que subimos a tábua dos dedos. Se você quiser deslizar o mesmo passo, você tem que ajustar a distância entre seus dedos. Mas se você não se ajustar, e mantê-los trancados, você vai tocar diferentes nós à medida que você vai para cima e para baixo. Quando se tem uma secção inteira a fazer isto, parece muito fixe, como um bando de gaivotas.

há muitas maneiras de se registar algo assim. Você poderia vir com alguns gráficos loucos, mas eu sempre prefiro usar a notação padrão e uma descrição de texto ‘ao ponto’. Adoro quando vejo gráficos loucos e depois uma grande explicação do que o gráfico louco significa.

por padrão, os jogadores não jogam harmônicos com vibrato. Eles podem, porém; é melhor verificar com um jogador e ver se esse é um som que você quer. Pode ser um efeito legal, mas em geral Esperamos que as harmônicas sejam vítreas e estáticas.

Scoring sessions and Harmonics
I think it is important that I also talk about the difficulty in getting a clean performance of harmonics. É difícil! Mesmo se a passagem é fácil, ou você a escreveu de uma forma que torna mais fácil de executar, ainda é muito difícil obter um som sintonizado e limpo de uma seção inteira. É muito fácil ‘perder’ a harmônica por apenas um pouco e obter um tom ‘morto’ ou guinchar de algum tipo. Há também muita acumulação de ruído. Por estas razões, muitas vezes deixamos harmônicas como amostras em filmes e partituras de TV. Se optarmos por gravar, vamos riscá-lo muitas vezes.