Decodificando a obras-primas da música: Schubert's Winterreise

Franz Schubert Winterreise, concluída em 1827, é um conjunto de 24 de canções para voz e piano, composta quase inteiramente, ao menor chaves, que, ao contrário da morna sons das principais chaves, muitas vezes, o som triste para os nossos ouvidos. Seu caráter triste reflete alguns dos traumas pessoais que o próprio Schubert estava experimentando na época. Após anos de uma vida bastante depravada, Schubert contraiu sífilis. A doença (ou talvez o tratamento dela), foi finalmente responsável por sua morte em 1828 com a idade de 31 anos.

Schubert described Winterreise as being “truly terrible, songs which have affected me more than any others”. As canções levam o público em uma jornada que é claro, pela própria natureza da canção de abertura, vai acabar fatalmente. Mesmo o título, que significa “jornada de Inverno”, evoca uma imagem visual de uma paisagem fria e escura. As letras são poemas de Wilhelm Müller e contam a história de um viajante solitário que se aventura na neve em uma viagem para se livrar de seu amor perdido. Ao longo do caminho, ele experimenta um tumulto de diferentes emoções, principalmente que vão do desespero ao maior desespero.Durante sua curta vida, Schubert escreveu mais de 600 canções de arte, 20 sonatas para piano, seis grandes obras para violino e piano, nove sinfonias para orquestra e uma quantidade impressionante de música de câmara para outros grupos de instrumentos.

sua produção artística consiste nos três ciclos principais-Die Schöne Müllerin (a bela filha de moleiro), Winterreise, e Schwanengesang (canto do cisne), que foi publicado após sua morte. Die Schöne Müllerin, escrito em 1823 com poemas também de Müller é-apesar da desesperança do amor não correspondido e da provável morte do protagonista no final – um ciclo de som positivo. Winterreise provaria ser uma viagem muito mais escura. Schubert definiu ambas as coleções de poemas de Müller como música a ser executada com seu amigo e barítono Johann Michael Vogl. Um homem literário e filosófico, Vogl passou a considerar as canções de Schubert como”inspirações divinas, a expressão de uma clarividência musical”. A primeira canção em Winterreise, Gute Nacht (boa noite) começa enigmaticamente, enquanto o nosso protoganista se aventura na neve, acompanhado por notas curtas e implacáveis sobre o piano. Ele reflete sobre uma mulher que “falou de amor, a mãe do casamento”. Porque é que o viajante está a embarcar nesta viagem? Certamente isto é sobre amor não correspondido. Ele termina cantando que ele escreveu “Boa noite” no portão de seu amante mostrando que, apesar do fato de que ele é o único que está saindo, seus pensamentos ainda eram sobre ela.

Pela terceira música, Gefrorne Tränen (Frozen Tears), percebemos a profundidade do seu desespero, amplificado na quarta canção, Erstarrung (Dormência) quando ele fala de seu “coração como se congelada”. O seu amor não está apenas desaparecido, mas verdadeiramente morto e desaparecido. Estas quatro primeiras músicas estão todas em teclas menores, embora a primeira tenha um momento onde a esperança pode ser sentida nessas poucas barras em uma chave maior. A quinta canção, Der Lindenbaum (a árvore de Linden), fala do senso de segurança e conforto experimentado quando Reclinado e sonhando sob os ramos da tília, um sentimento que ainda vem a ele quando ele partiu daquele refúgio seguro.A viagem continua com muitas referências à neve, gelo, solidão e lágrimas. Apesar de nenhuma das canções oferecer quaisquer resultados positivos para o nosso viajante, Frühlingstraum (sonhando com a primavera) e Die Post (O Post) estão em chaves principais. Em Frühlingstraum ele sonha com as nascentes passadas, com flores coloridas e prados verdes. Deste sonho ele é despertado pelo galo cantando e percebe que ao seu redor não é a primavera de seus sonhos, mas a escuridão fria e nebulosa de seu lugar presente. “Die Post” fala de seu desejo de receber uma carta de seu amado quando ele ouve o chifre Alegre do homem do post. Infelizmente, suas esperanças estão novamente quebradas-como não há carta para ele.A canção final, Der Leiermann (o homem Hurdy Gurdy), descreve não só seu desespero final, mas a deterioração absoluta e inequívoca de seu estado mental. O piano toca a melodia mais repetitiva e sob o texto cantado é apenas um quinto acorde. A desolação e o desespero estão completos. Schubert compôs inúmeras outras canções onde o texto (poemas) são colocados em um contexto musical, escrito para a voz e a parceria igual de um piano, com a escrita do piano sugerindo uma forte imagem visual ligada ao significado do poema.

os compositores românticos como Schubert, e mais tarde Robert Schumann, trataram as configurações musicais de poemas de forma muito diferente. Ao contrário de Schubert, Schumann raramente introduziu o cantor com uma introdução tocada pelo piano. A mão direita do pianista muitas vezes tocava a melodia vocal – embora às vezes com enfeites.Schumann confiava na harmonia, ao invés de um motivo, para criar as imagens visuais associadas ao poema. Havia muitas vezes uma coda prolongada (a passagem final) tocada pelo piano no final da canção que parecia fazer um comentário ou reforçar o conteúdo emotivo no texto. Schubert, por outro lado, usou predominantemente ritmo ou melodia na escrita para piano que serviu para ilustrar a configuração do texto. In Der Erlkönig (The Earl King), based on the poem by Johann Wolfgang von Goethe, continuous triplets (three notes played uniformly over two beats) illustrate a horse galloping through the night.

em Gretchen am Spinnrade (Gretchen at the Spinning Wheel) uma figura sextuplet (seis notas tocadas sobre quatro batidas), enrolando e rodando, ilustra a roda de fiação. E os semiquaveres caindo com suas notas repetidas ilustram a água fluindo em Auf dem Wasser zu Singen (para cantar sobre a água). Schubert também fez uso da sinestesia (a cor de certas chaves musicais) para criar uma atmosfera definida. Por exemplo, ele usou o dramático “G minor” para Der Erlkönig; o desesperado “D minor” para Gretchen am Spinnrade; o resoluto, ainda exultante, “a-flat major” para Auf dem Wasser zu Singe; e a chave feliz e repousante de “F major” para Fruhlingsglaube (crença na primavera).Winterreise exige que os artistas mergulhem totalmente na atmosfera de frio, escuro e desespero. Eles precisam criar essa atmosfera pela cor tonal da voz e das possibilidades do instrumento. Raramente um público deixa uma performance deste trabalho impassível, e a experiência desta obra-prima em primeira mão será lembrada.