Fotografia de arte fina

uma versão anterior deste artigo foi publicada pela primeira vez em 2015. Foi actualizado.

o mercado da fotografia de arte tem o seu próprio vocabulário e os seus próprios métodos para avaliar o valor e o preço. Os fotógrafos que querem vender suas estampas de arte para colecionadores ou museus precisam tomar decisões sobre como price seu trabalho, qual o tamanho de suas edições limitadas deve ser, como comercializar seu trabalho, e como gerenciar seu inventário enquanto faz vendas. Eles também precisam entender como o mercado e o negócio de dirigir uma galeria está mudando em face da pressão econômica e das mudanças tecnológicas que fornecem novas maneiras para colecionadores para descobrir e comprar Fotografia de arte.

para compreender melhor o funcionamento do mercado de Belas-Artes de hoje, a PDN entrevistou inúmeros diretores de galeria, comerciantes privados e colecionadores, e também conversou com fotógrafos que conseguiram construir carreiras de sucesso fazendo arte e vendendo gravuras, tanto por conta própria como através de galerias. Os seus conselhos e experiência, obtidos a partir de artigos nos arquivos da PDN, fornecem um guia para os fotógrafos que pretendem comercializar as suas gravuras de Belas-Artes e avançar na sua carreira de artistas.

os artigos arquivados aqui. Clique nas manchetes para ler histórias completas.

A Guide to Pricing Your Prints
Gallery owners agree: You can always raise price, but you can never lower them. Além de fixar o preço de seu trabalho muito alto antes de serem estabelecidos, artistas emergentes cometem o erro de emitir edições que são muito grandes. Manter as edições pequenas-idealmente seis cópias ou menos, diz ela-é cada vez mais importante, como colecionadores de arte mais contemporâneos usados para investir em pinturas únicas começam a coletar fotografias. “Peço aos artistas que emitam uma edição de três a cinco”, diz Andrea Meislin, dona da galeria de Nova Iorque.

aumentar os seus preços depende de muitos factores, os galeristas dizem, incluindo não só o quão bem as suas impressões têm vendido, mas quem as comprou.

What Does “Limited Edition” Really Mean?Há 20 anos, uma edição de menos de 20 impressões era rara .; agora, as galerias raramente vendem trabalho de um fotógrafo que imprime em edições de mais de dez. Os coleccionadores esperam que as impressões fotográficas que adquirem permaneçam escassas, por isso têm o seu valor. Mas muitos fotógrafos emitiram novas edições em uma data posterior em tamanhos maiores, ou usando diferentes processos de impressão, ou ambos: às vezes é por razões criativas, mas muitas vezes é para lucrar com o valor crescente de um trabalho para o qual as edições limitadas existentes já esgotaram. Nova York, Califórnia e outros estados têm estatutos definindo uma “edição limitada” e restringindo o que um fotógrafo pode fazer para capitalizar em uma única imagem. O fotógrafo de Filadélfia Alex Novak, por exemplo, não usa palavras. “Seja ilegal ou não, não é ético publicar novas edições que os compradores anteriores não tinham nenhum aviso pode ser criado, diz ele. “Magoa as pessoas a quem vendeste anteriormente.”E os fotógrafos magoam-se diluindo o valor de mercado do seu trabalho e do seu nome.Ao limitar as edições, os artistas também limitam o inventário que podem vender. Quando a última impressão em uma edição vende, “você não pode apenas imprimir uma para a posteridade”, diz o revendedor privado Lee Marks de Lee Marks Fine Art. Se vender ou salvar para o futuro—quando você pode precisar de equidade, ou dá—lo a uma instituição ou herdeiro-é uma decisão altamente pessoal cada fotógrafo PDN entrevistado considerado de forma diferente, dependendo de sua carreira, suas perspectivas e sua visão de seu legado.

gerir o seu inventário também depende da manutenção de registos exacta. Isso é particularmente importante para os concessionários que usam preços intensificados: em uma edição de dez, por exemplo, imprime 1 a 3 vender para o preço mais baixo e números 4 a 6 custo mais, até a última impressão. Manter registros precisos sobre quantas impressões eles venderam, deram ou emprestaram para uma exposição é essencial para cada fotógrafo para evitar erros de preços—como vender a quarta impressão ao preço da terceira impressão. “Se alguém ligar e disser:’ gosto desta imagem. Onde está na edição?”nós sabemos”, diz Michael Foley, da galeria Foley.

o que esperar da relação Fotógrafo/Galeria
quem paga pela produção, promoção, transporte? O que significa exactamente” exclusividade “ou” remessa”? “Um documento escrito é essencial”, insiste a notável consultora de fotografia Mary Virginia Swanson, autora de “Finding Your Audience: A Guide to Marketing Your Photographs”. “Muitas galerias não usam uma, Então os artistas precisam sentar-se com um revendedor se eles não fornecem um contrato para discutir quais são as expectativas.”

negociantes, fotógrafos e proprietários de galerias discutem alguns dos Termos a serem negociados– e explicam onde os mal-entendidos ocorrem com frequência.

what (and How) Collectors Buy Now
In PDN’s 2011 article “What Collectors Want”, avid photo collectors explained how much they are influenced by edition size, price and the reputation of the artist’s gallery.

em 2018, o número de maneiras de colecionadores estavam encontrando artistas e compras de gravuras tinha aumentado. PDN entrevistou cinco Colecionadores: Eles incluíram um recém-chegado que foi a educar-se sobre a fotografia, mercado, um coletor de que acumulou uma grande coleção de imagens em um gênero, um distribuidor que compra impressões para si mesmo “em qualquer lugar e em qualquer lugar” e um casual coletor de quem diz que ela e seu marido compra uma foto que eles admiram, se “nós adoraríamos vê-lo todos os dias.”

esses Colecionadores disseram que encontraram a arte que compraram através de leilões de benefícios online para organizações sem fins lucrativos e de artes, eBay, galerias que visitam regularmente, espaços de arte sem fins lucrativos, e publicações e blogs como Photograph e o Washington Post In Sight blog.

pelo menos um disse que ele acha as declarações dos artistas “off-putting”, mas aprecia a oportunidade de conhecer fotógrafos e aprender sobre o seu processo e influências. Quando a fotógrafa de São Francisco, Sarah Christianson, disse a um colecionador que sua compra de impressões digitais permitiu que ela continuasse seu projeto, “a menor lâmpada explodiu”, diz O Colecionador. “Ele meio que me virou para esta fase da minha coleção onde eu sinto que vale a pena apoiar artistas.”

outro colecionador comprou obras de jovens artistas. Alguns, como Alex Prager, Sam Falls e Matthew Pillsbury, “acabaram se tornando bem conhecidos”, diz ele. Ele acrescenta: “É divertido investir neles porque esses artistas, particularmente os jovens, têm dificuldade em ganhar a vida.”

como vender o seu trabalho sem uma galeria
os fotógrafos que optam por vender impressões eles próprios tomam uma variedade de abordagens, desde a venda de pequenas edições abertas a preços baixos para apelar a um elevado volume de compradores, até a venda de edições limitadas a preços de galeria. Mas, sejam quais forem os métodos que escolherem, têm de estabelecer formas de monitorizar a qualidade da impressão, lidar com os pagamentos e gerir o transporte. Não há maneira de racionalizar o serviço ao cliente. Helen Jones-Florio, que lançou uma galeria online para mostrar o trabalho de Jason Florio e outros fotógrafos, diz que enquanto os compradores podem ver impressões digitais e obter uma lista de preços online, eles ainda esperam serviço pessoal. Abre um diálogo e ajuda a tranquilizar sua mente”, diz ela.

Embalagens e mailing prints é “uma tonelada de trabalho, a menos que você tenha um gerente de estúdio em tempo integral e um ou dois estagiários”, diz Ryan Pfluger. Muitos fotógrafos preferem deixar essa tarefa para o laboratório que também lida com a sua impressão. A fotógrafa Sara Macel trata disso sozinha. Ela diz a seus compradores que uma vez que ela recebeu o pagamento via PayPal ou uma transação de cartão de crédito, o envio pode levar cerca de duas semanas, e custos entre US $100 e US $150, dependendo do tamanho da impressão. “Eu tento adicionar toques pessoais para mostrar que vem diretamente de mim, não da impressora”, diz ela. Nas férias, ela envia aos seus coleccionadores um bilhete e uma pequena impressão digital. “É uma maneira de manter contato, e enviar-lhes um bilhete bonito, mas também lembrando-lhes que eu posso ter mais coisas que eles podem comprar.”

13 Dicas para a construção da sua rede de Belas Artes
uma parte importante do trabalho como artista é estabelecer relações com pessoas que irão dar conselhos honestos e críticas, fazer apresentações, defender e apoiar o seu trabalho, e oferecer amizade e um senso de comunidade. Estas pessoas podem ser artistas mais velhos, pares, curadores, galeristas, patronos ou outros que têm interesse na arte e na sua promoção. “O mundo da arte é mais social do que qualquer outra coisa”, diz Daniel Shea. “É um mundo que existe politicamente em torno de relações interpessoais, para o bem ou para o mal.”

fotógrafos que trabalharam para outros artistas ou formaram grupos de crítica com colegas disseram que se beneficiaram do Conselho e compartilharam informações. Outros se candidataram a residências de artistas locais onde eles poderiam conhecer outros artistas, ou buscaram mentores, alcançando artistas que eles admiravam. No início de sua carreira, Shea contatou Brian Ulrich para conselhos. Shea lembra: “eu acho que ele poderia dizer que eu estava realmente com fome e ansioso para aprender, e que eu levei o que eu fiz extremamente a sério e eu realmente respeitei o que ele fez.”
embora não seja realista para a maioria dos artistas esperar trabalhar com grandes curadores, galerias ou instituições no início de suas carreiras, fotógrafos que fizeram conexões com jovens curadores e assistentes de galeria formaram longas relações. Christopher Churchill recorda alguns conselhos que recebeu de um diretor de galeria: “você precisa ir se encontrar com os curadores que têm a sua idade, que estão comprometidos com isso e vão se mover através de suas carreiras enquanto você está se movendo através de sua carreira.”Para encontrar estas pessoas, Ulrich diz,” mostre trabalho para todos.”Este é o conselho que ele recebeu de um diretor de galeria, e isso “aliviou muita pressão dessas reuniões,” encorajando-o a contatar as pessoas “apenas para conhecer, dizer olá e ouvir seus pensamentos sobre o trabalho.”

Como montar um Destaque Submissão para Prêmios e Salão Comentários
competiç, exposições e carteira de comentários fornecer artistas uma oportunidade para apresentar o seu trabalho para os curadores, editores e editores, e colocar um pé na porta com galerias, museus e sem fins lucrativos, organizações de artes que não aceitam submissões não solicitadas. Diretores de organizações sem fins lucrativos recomendam pesquisar o que a galeria ou competição já honrou antes, e saber o que outros fotógrafos fizeram sobre o tema que você está abordando. Laura Pressley do CENTER diz que os jurados procuram imagens que contam “uma história de uma forma nova e imaginativa”, então ela aconselha os fotógrafos a entrar em trabalho que é oportuno e arriscado.

um fotógrafo tem de se certificar de que a sua submissão digital é uma boa representação do seu trabalho. Sarah Stolfa da PPAC na Filadélfia diz que os jurados notam uma boa sequência de imagens: “Isso ajuda a comunicar a intencionalidade do artista.”(Para mais informações sobre este tema, leia a nossa entrevista com um diretor de galeria sem fins lucrativos sobre como os fotógrafos devem acompanhar depois de uma revisão de portfólio )

as Galerias de tijolo e argamassa têm um futuro?
em 2017, A negociante de arte e consultora Sasha Wolf e o dono da galeria Michael Foley sentaram-se para uma conversa sobre o modelo de negócio da galeria tijolo e argamassa, e as novas formas que potenciais compradores estão encontrando artistas. Sua conversa, que teve lugar alguns meses depois de Wolf fechar sua galeria após dez anos e começou a vender arte em privado, foi moderado pelo galerista David Dixon, e organizado por Stropheus, um coletivo de direito da arte e profissionais de negócios que se especializou em servir a comunidade de artes.
Wolf citou uma série de razões para desistir de seu espaço.

“uma das coisas que me levou a desistir do meu espaço público é que a grande maioria das minhas vendas foram para pessoas que não vinham” para visitar o espaço da galeria, diz Wolf. “As últimas seis ou sete vendas que fiz foram para pessoas que nunca conheci.”Na altura, ela disse que a sua sobrecarga para um espaço em Manhattan era “muito louca.”Outro fator, disse ela, foi as expectativas de seus artistas de que eles tinham que fazer um show a cada dois anos, porque isso é “a norma da indústria.”Ela explica,” não importa quantas vezes eu continuei dizendo aos meus artistas para relaxarem e que este era apenas um paradigma falso, eles realmente não conseguiram escapar porque é a maneira como a indústria funciona. Começou a sentir-se mal, como se eu estivesse a fazer demasiados espectáculos que não estavam totalmente cozinhados.Facebook, Instagram, não através do Facebook, não através deste post e daquele post.”Ele observa:” eu acho que um artista precisa ter cuidado com o que eles lançam e quando eles lançam.”

Foley também observa que as feiras de arte e os mercados online são agora mais comuns. “Nós temos que tentar entender todas essas diferentes maneiras que as pessoas estão experimentando e comprando arte e se engajando com ela, e descobrir o que é melhor e quanto dos meus recursos precisam ir em cada um e qual está se tornando o mais bem sucedido. Neste momento, parece que todos eles ocorrem simultaneamente, mas a questão é, cinco ou dez anos mais tarde, o que vai subir para o topo?”

o crescente mercado de vídeos de arte fina
os desenvolvimentos tecnológicos estão a ajudar os coleccionadores a sentirem-se confortáveis com a ideia de comprar arte baseada em vídeo. Comprar obras de vídeo não significa mais comprometer-se com a instalação de uma televisão volumosa ou encontrar o espaço para um projetor; vídeo arte e multimídia podem agora ser exibidos perfeitamente em monitores slim Pendurados de forma limpa em uma parede. Os fotógrafos que se tornaram artistas de vídeo PDN entrevistados explicam que colecionadores de trabalho de vídeo agora incluem indivíduos, bem como grandes instituições.

representar artistas de vídeo como Gregory Scott “expandiu completamente o nosso mercado”, diz Catherine Edelman, que possui uma galeria conhecida por vender fotografia. Estes colecionadores são principalmente colecionadores de arte contemporânea. “Há algo no vídeo que é tão acessível hoje”, acrescenta Edelman. “Estamos todos à procura da pessoa que põe o nosso coração a andar, e é a única via que definitivamente procuro.”

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