Frank Loesser

compositor e letrista, nasceu Francis Henry Loesser em Nova Iorque, filho de Henry Loesser, um pianista, e Julia Ehrlich. Seu pai, que havia acompanhado a soprano Lilli Lehmann, deu aos seus filhos uma forte educação musical. (O irmão mais velho de Frank, Arthur, tornou-se pianista, crítico e educador.) Mas mesmo quando criança Frank era agressivamente baixo: suas primeiras letras foram ajustadas aos ritmos dos trens elevados, e ele se orgulha de ganhar o terceiro prêmio em um concurso de harmonica em toda a cidade. Anos depois, a família Loesser comentou que as canções de Frank eram “muito boas, mas é claro que não são Música.”

entediado com a educação formal (ele chumbou do City College of New York em 1925, seu primeiro ano), Loesser tentou o trabalho de jornal, cartuning, publicidade, agentry de imprensa e escrita de rádio. Seu grande prazer, porém, era escrever versos para a música dos outros, alguns deles tocados em clubes de leões e outros lugares pouco auspiciosos. Foram anos difíceis. Loesser ocasionalmente vendia canções, mas seu primeiro show, O “Illustrators’ Revue” (1936), fechou em quatro noites. Por um tempo, ele recorreu a trabalhos como enfiar os topos em garrafas de insecticida.Em 1935, Loesser se apresentou em um clube com uma cantora chamada Lynn Garland (nascida Mary Alice Blankenbaker). Casaram-se em outubro. 19, 1936; tiveram dois filhos. Em 1936, Loesser assinou um contrato com a Universal Films e partiu para Hollywood, um ano depois mudando para a Paramount. Ele permaneceu em Hollywood até a Segunda Guerra Mundial, sua reputação como um bom letrista (pelo menos para números de novidade) aumentando muito rapidamente. Entre as dezenas de canções para as quais Loesser forneceu as palavras naqueles anos foram “Two Sleepy People” e “Heart and Soul”, com Hoagy Carmichael; “Blue Nightfall,” “Dancing on a Dime,” e “The Lady’s in Love with You,” com Burton Lane; e outros como “Snug as a Bug in a Rug,” “Sand in My Shoes,” “Jingle, Jangle, Jingle,” e “The Boys in the Back Room.”

Stubby Kaye no musical “Guys and Dolls” de Loesser.”

durante a Segunda Guerra Mundial, Loesser serviu na Força Aérea Do Exército, mas continuou a contribuir com letras oportunas (como o winsome “They’re too Young or Too Old”) para filmes e para canções isoladas expressivas da sensibilidade do novo tempo de guerra. Aproveitando o lema de Pearl Harbor, Loesser escreveu: “Louvado seja o Senhor e Passar a Munição”, que veio a ser a II Guerra Mundial, o que “Ali”, tinha sido a primeira Guerra Mundial, Logo depois, veio o movimento “Balada de Rodger Young” e a característica Loesser “queixa” da música “o Que Você faz da Infantaria?”Não só Loesser estava se adaptando a suas letras para o humor da época, mas ele estava fazendo isso com sua própria música, seguindo o conselho de Jerome Kern: “suas letras fazem a escrita da melodia uma canja.Após a guerra, Loesser voltou a escrever para filmes e para Tin Pan Alley, agora exclusivamente seu próprio colaborador. Entre as canções dele desses anos estão ” What Are You Doing New Year’s Eve?”, “On a Slow Boat to China”, e, para o filme filha de NEPTUNE,” Baby, it’s Cold Outside”, que lhe ganhou o Oscar de Melhor Canção de 1949. In RED, HOT, and BLUE (1949) he made his only screen appearance. Apesar destes sucessos, Loesser queria ” criar situações “ao invés de canções:” composição é uma coisa pequena e eu me acomodei para uma coisa grande.”The” big thing ” foi o musical da Broadway, e Loesser nunca mais escreveu canções individuais. O seu ” Onde está O Charley?”(1948), que durou mais de dois anos, surpreendeu aqueles que tinham duvidado da capacidade de Loesser para criar uma partitura musical integrada em sua primeira tentativa. Mas ” onde está O Charley?”paled in comparison to his” Guys and Dolls ” (1950), universally recognized as among the greatest of all Broadway musicals. Loesser achou as expressões excêntricas dos personagens de Damon Runyon (no roteiro de Abe Burrows) ideais para o seu estilo lírico coloquial, mas a grande realização foi suando cada canção para o personagem que a executa; as músicas aqui são tão importantes quanto o livro em representar o personagem e promover o enredo.Após a guerra, Loesser voltou a escrever para filmes e para Tin Pan Alley.Loesser nunca duvidou de que pudesse divertir-se, mas sentiu que tocar uma plateia requer mais destreza. Os seus próximos esforços levaram-no nessa direcção. Em 1952 veio sua única trilha sonora completa, composta por HANS CHRISTIAN ANDERSEN, de Samuel Goldwyn; suas baladas românticas e canções infantis têm o ardor e o charme do velho mundo do filme. Em seguida, voltando à Broadway, ele criou seu trabalho mais ambicioso, “The Most Happy Fella” (1956). Este musical, para o qual Loesser escreveu o livro (baseado na peça de Sidney Howard “they Knew What They Wanted”) e mais de 40 números musicais, é uma mistura sem paralelo de aria Puccineana, música folk, e Broadway show tune. “O Sr. Loesser chegou tão perto da Ópera quanto as regras da permissão da Broadway”, Foi o veredicto de Brooks Atkinson no NEW YORK TIMES. “Ele contou tudo de importância vital em termos de música dramática. Em 1957, Loesser e sua esposa se divorciaram. Em Abr. Em 1959, casou-se com Jo Sullivan (nascida Elizabeth Josephine Sullivan), que interpretou a protagonista feminina em “Most Happy Fella”; eles tiveram dois filhos.Loesser estava orgulhoso de ter superado seu status de “compositor”, e ele tinha considerável afeição por seu próximo musical, o gentil “Greenwillow” (1960), embora seu fracasso comercial o tenha angustiado muito. Na verdade, ele teve apenas mais um sucesso, “How to Succeed in Business Without Really Trying” (1961), que marcou um retorno à idiomice de “Guys and Dolls”.”Foi sua primeira tentativa de sátira leve. Embora decididamente não na veia lírica que Loesser ansiava, a mostra adequado o seu talento especial para a paródia e o caráter da música, e é adequado a década de 1960: tornou-se a mais longa de qualquer Loesser da mostra e o quarto musical a ganhar um Prêmio Pulitzer.

foi também seu último trabalho para chegar a Broadway: “os Prazeres e Palácios” (1965) fechados fora da cidade, enquanto que “Senhor Indiscrição,”mal preenchido no momento da Loesser da morte, ainda não tinha uma produção profissional. Loesser dedicou grande parte de seus últimos anos à publicação e produção, introduzindo vários novos talentos para a Broadway. Morreu em Nova Iorque.

inquestionavelmente Frank Loesser conseguiu o que cada artista mais cobiça: a estima de seus colegas. Richard Rodgers o chamou de “um homem para todas as temporadas de teatro”, enquanto Bob Fosse considerava “Guys and Dolls” como simplesmente “o maior musical americano de todos os tempos”.”Os sem fins lucrativos provavelmente se lembrarão de Loesser como compositor-letrista de centenas de canções duradouras e cinco partituras completas, música com uma combinação de ternura, dureza e diversão. Paddy Chayefsky comentou que” ele introduziu a realidade e a sanidade na comédia musical”, mas ele nunca esqueceu que ele era um artista.

— John D. Shout