Gravidez na arte
Na Europa, as representações da gravidez foram amplamente evitada na arte clássica (além de pequenas votiva figuras), mas, mais tarde, a arte Ocidental teve dois temas que eram frequentemente descritos, onde a gravidez foi parte integrante da narrativa.Na mitologia grega, a ninfa Calisto engravidou disfarçada de Zeus (Júpiter aos Romanos). Sua gravidez foi vista quando ela estava tomando banho, e sua furiosa amante Ártemis (Diana) a mandou embora; a esposa de Júpiter, Juno, então a transformou em um urso. As poucas representações clássicas tenderam a mostrar esta transformação, mas na arte posterior o momento traumático da descoberta foi mais frequentemente retratado, especialmente a partir do Renascimento, usando o poeta romano Ovídio como fonte.
o que se tornou a composição típica foi visto pela primeira vez na Diana e Calisto de Ticiano (1559), onde o abdômen de Calisto é exposto como Ártemis/Diana aponta acusando-a e seus outros seguidores mostram uma variedade de reações. Embora Ovídio coloque a descoberta no nono mês da gravidez de Calisto (Metamorfoses II, 441-465), em pinturas ela é geralmente mostrada com um galo bastante modesto para o final da gravidez. Mas isso é apropriado, pois a cena mostra o momento em que seus companheiros íntimos perceberam pela primeira vez que ela estava grávida. É evidente que a principal atracção do tema foi a oportunidade de retratar um grupo de nus femininos, embora se possa afirmar que ilustrou as graves consequências de uma gravidez indesejada.As representações de Maria foram, de longe, as imagens mais freqüentes de uma mulher grávida na arte ocidental pós-clássica, e provavelmente permanecem assim até os dias atuais. O momento da concepção de Maria de Jesus, chamada Anunciação, é um dos temas mais comuns na arte cristã tradicional, mas representações de mais tarde em sua gravidez também são comuns. Ao contrário de muitos outros tipos de representações de gravidez, geralmente não há ambiguidade quanto à intenção de Maria ser mostrada durante a gravidez, mesmo quando a gravidez não é claramente visualizada.
a visita, um encontro entre duas mulheres grávidas, Maria e Isabel, como registrado no Evangelho de Lucas 1:39-56, foi muito frequentemente retratado, mas sua gravidez geralmente não é enfatizada visualmente, pelo menos até o início da pintura flamenga do século XV. O pensamento Medieval afirmava que Isabel estava grávida de sete meses na reunião, e Maria estava grávida de um.
as roupas largas usadas na arte religiosa, como na vida medieval normal, tornam difícil de detectar em qualquer caso. Em pinturas medievais tardias, elas podem ser mostradas com aberturas verticais em suas roupas; vestes medievais femininas tinham aberturas que eram normalmente fechadas por atacadores quando vestiam, mas podiam ser deixadas abertas durante a gravidez. Estes podem ser na frente ou nos lados, e são usados na arte para indicar a gravidez, embora a partir de cerca de 1450 tais lacunas, revelando uma cor contrastante de roupa interior, tornou-se uma moda e pode ser visto na arte em slim, mulheres solteiras.
In some cases one or other places a hand on the bump of the other, as in Rogier van der Weyden’s Leipzig version (illustrated). Algumas imagens, principalmente bizantinas ou alemãs medievais tardias, mostram seus filhos ainda não nascidos no útero, como se fosse um desenho moderno. Em imagens alemãs, eles estão nus (embora geralmente com halos) e João Batista inclina-se ou ajoelha-se para Jesus, que levanta uma mão em bênção. Deve-se enfatizar que em todos os períodos a maioria das representações têm pouca indicação visual de que qualquer uma das mulheres está grávida; a história era bem conhecida para o seu público.Algumas outras imagens mostraram a Virgem grávida com São José ou outros parentes, incluindo algumas da viagem para Belém para o nascimento. Esta última foi uma parte padrão dos ciclos bizantinos, mas rara na Igreja Ocidental. Há algumas imagens de José e Maria à procura de abrigo ou a serem recusadas na estalagem em Belém, A maior parte do norte dos Alpes depois de 1500; nestes Maria está normalmente claramente grávida.O raro tema da dúvida de José também precisava estabelecer a gravidez de Maria, e algumas versões indicavam isso por aberturas não espaçadas em seu vestido ou um Jesus “cortante” por nascer. Nesta cena, baseado em Mateus 1:18-25 e elaborações apócrifas, José está inquieto com a gravidez de sua noiva virgem, mas é mais tarde tranquilizado por um anjo que vem a ele em um sonho, o primeiro de seus quatro sonhos em Mateus. Maria é frequentemente mostrada girando enquanto grávida; a figura girando com” cutaway ” ilustrada tem a cabeça de José aparecendo através da traceria à esquerda.Numa pintura semelhante em Budapeste, onde Maria girou enquanto José dormia e o anjo lhe apareceu, o Jesus ainda não nascido não é visível na pintura, mas pode ser visto na redesenhação com reflectografia infravermelha. Ou o artista ou patrono teve uma mudança de ideias na época, ou foi sobrepintado mais tarde, talvez como o motivo veio a ser sentido indecoroso ou primitivo. Outras imagens semelhantes são apenas de Maria, especialmente como estátuas; estas são chamadas Maria gravida (“Maria grávida”) e estão cobertas abaixo.
algumas das primeiras pinturas flamengas mostram Maria Madalena com a mesma abertura sem espaço no vestido. Penny Howell Jolly propôs que este motivo representa sua “gravidez espiritual”, embora em seu relato do exemplo mais famoso, A descida da Cruz por van der Weyden (C. 1435, agora Prado) Lorne Campbell observa o azulejo, mas atribui-o apenas à condição angustiada de Maria Madalena. Madonna del Parto é um termo para figuras da Virgem Maria especialmente associadas à gravidez e parto, ou mostrando a Virgem grávida. Estes não são muito comuns; o mais conhecido é o afresco de Piero della Francesca, onde uma Maria fortemente grávida tem uma abertura proeminente sem espaço na frente de seu vestido, e outro no lado. No entanto, estas representações caíram da moda durante o Renascimento, e o Piero é o mais recente conhecido da Toscana. Estes atraíram as devoções de mulheres grávidas ou aqueles interessados por elas, bem como aqueles que querem uma gravidez. A Rainha Cláudia de França, que teve sete filhos antes de morrer aos 24 anos, teve a pintura da Visitação de Sebastiano del Piombo (agora Louvre) em sua câmara.Algumas destas imagens de Maria apresentam uma visão “cortante” de Jesus no útero, como encontrado em algumas imagens da Visitação (ver acima), e muitas têm o mesmo gesto protetor da mão no estômago, que também aparece em retratos de mulheres grávidas quando estas começam a aparecer. Após a Contra-Reforma, uma visualização no útero de Jesus torna-se rara, e em vez disso Maria pode ser mostrada com o Cristograma “IHS” em seu estômago.Nos ícones ortodoxos orientais, o Jesus in utero, que é normalmente totalmente vestido, permanece parte da tradição para certas representações até os dias atuais. Ele é encontrado em um dos mais famosos ícones russos, o século 12, Ustyug Anunciação, na Galeria Tretyakov, Moscou, que tem o nascimento de tamanho de Criança mostrado dentro da área do peito, e nos ícones de Maria do tipo conhecido como Pomozhenie rodam em russo, traduzidos como “Ajuda no parto” (ou “Alívio em dores de parto”).
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afresco duvidoso de José, 1360. Um anjo aparece para dormir José, próximo a uma entronizado Maria
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alemão Duvidar de José, c. 1400, com Maria de fiação e “corte” nascer Jesus
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Tapeçaria de Visitação, com os dois “corte” para as crianças, c. 1410. João Batista se ajoelha a Jesus, que o abençoa.
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visitas austríacas no início do século XVI, onde as gravidezes são invulgarmente claras, mesmo sem as figuras In utero.
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Fra Angelico, um mais típico de Visitação sem muito indicação visual da gravidez
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Maria Gravidez, do Gótico Internacional, talvez, originalmente, no seu ventre Jesus.
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uma das várias figuras portuguesas de Maria Gravida, com a mão protectora no estômago.
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“Corte” nascer Jesus, a partir de um Suíço, o retábulo-mor da 1505
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Invulgarmente grande de nossa senhora do Parto, do século 15, Itália
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Barroco, Maria gravidez com o Cristograma “IHS” no seu estômago
PortraitsEdit
no final do período Medieval, retratos de mulheres grávidas começaram a ser pintados, embora a moda dos vestidos reunidos na frente torna estes difíceis de interpretar ou identificar com confiança. O retrato de Arnolfini de Jan van Eyck, de 1434, pode ser um exemplo de gravidez, mas os pontos de vista atuais dos historiadores de arte são principalmente contra isso, já que Santos Virgens eram frequentemente mostrados da mesma forma. A Virgem mártir e a “princesa” Santa Catarina De Alexandria, geralmente vestida no auge da moda neste período, era também a santa padroeira do parto, por isso pode haver um grau de ambiguidade deliberada nas imagens dela.Alguns retratos renascentistas italianos que se pensa serem de mulheres grávidas mostram-nas vestindo uma roupa interior gauzy chamada guarnello, muitas vezes associada à gravidez ou ao período após o parto. Estas incluem Mona Lisa de Leonardo Da Vinci, onde o vestuário tornou-se visível pela primeira vez sob scans infra-vermelhos em 2006, sugerindo que Lisa del Giocondo, a babá, estava grávida ou apenas teve um bebê quando ela foi pintada. Outra pintura com um guarnello é o retrato de Botticelli de uma senhora conhecida como Smeralda Brandini, onde a babysitter também segura uma mão sobre o alto de seu galo. Esta é uma característica vista em muitas imagens, como cenas de visitação onde a gravidez é certa, e que provavelmente indica em casos onde é muito menos claro, incluindo alguns retratos de Anthony van Dyck. La Donna Gravida (“a mulher grávida”) de Raphael é outro exemplo, com uma mulher aparentemente grávida sentada com a mão esquerda sobre o estômago, mas tais representações permaneceram pouco frequentes na arte renascentista.Uma exceção a isso é o “retrato de gravidez” (um termo usado pela primeira vez por Karen Hearn, uma curadora da Tate Britain) de uma mulher mostrada como grávida, geralmente de pé. Estes são especialmente encontrados na Inglaterra, onde a moda pode ter sido popularizada por volta da década de 1590 por Marcus Gheeraerts, o jovem, um pintor inglês de parentesco Flamengo, que foi o principal pintor Inglês destes retratos. Parte da razão para eles pode ter sido o risco para a mãe de parto e alguns podem muito bem ser póstumo.
existem alguns exemplos anteriores de retratos de corte no continente, e na Inglaterra, mas o grupo principal de retratos ingleses Data aproximadamente do final da década de 1580 até cerca de 1630. Por volta da mesma época que os exemplos ingleses de Margarida da Áustria, A Rainha de Espanha enviou retratos de si mesma enquanto estava grávida para fechar as amigas e as relações. O exemplo ilustrado abaixo por seu pintor da corte Bartolomé González y Serrano, que foi enviado de volta para casa para os Habsburgos austríacos, apenas varia seu retrato oficial padrão, trocando sua filha pelo cão ou cadeira habitual à esquerda, e trazendo seu vestido na frente. Provavelmente não era necessário posar para o artista. Sua filha, Ana da Áustria, Rainha da França, foi pintada quando grávida de oito meses do futuro Luís XIV de França, nasceu 23 anos após seu casamento. O retrato de sua infeliz prima, a imperatriz Maria Leopoldina da Áustria, que morreu no parto aos 16 anos em 1649, ano em que o retrato é datado, é talvez uma adaptação póstuma de seu retrato de casamento.Retratos posteriores de mulheres grávidas tendiam a ser familiares ou, pelo menos, amigos dos artistas.; relativamente poucas mulheres, ou seus maridos, escolheram encomendar retratos caros (muitas vezes feito apenas uma vez na vida) mostrando-as grávidas, embora muitas mulheres passaram a maior parte dos primeiros anos de sua vida de casada grávida. O momento mais comum para uma mulher ter seu retrato pintado foi logo após seu casamento, quando qualquer sugestão de gravidez seria indesejada. Em alguns casos bem documentados, os temas dos retratos podem ser mostrados para ser bem na gravidez quando o retrato foi pintado, mas este é “suprimido” ou “escondido” na imagem. Era uma questão relativamente simples para um retratista remover ou adicionar uma barriga grávida a uma pintura. Várias das pinturas (que não são retratos, embora sem dúvida modelos de seu círculo foram usados) de Vermeer tem sido dito para mostrar as mulheres grávidas, mas especialistas em sua maioria descartam isso. Um especialista não tinha conhecimento de nenhum retrato que mostrasse uma mulher grávida de toda a pintura holandesa da Idade De Ouro. Embora existam exemplos de gravidez na arte holandesa. Mais notavelmente no trabalho de Jan Steen, que retratava mulheres grávidas em cenas de Taberna (e.g. “Tavern scene with a pregnant host” in the Philadelphia Museum of Art) or in his numerous genre paintings concerning sick young women;their sickness usually involved morning sick. Outros exemplos são os retratos pendulares de Rembrandt de Maerten Soolmans e Oopjen Coppit, que mostra Oopjen Coppit em um Estado fortemente grávido, ou seu desenho de uma mulher grávida. Mais exemplos são o “Courtyard Scene with Pregnant Woman” de Hendrick van der Burgh ou “The Doctor’s Visit” de Frans van Mieris, o Velho. Em contraste com os estilos do século XVI, “a moda que tinha se desenvolvido na década de 1620 foi especialmente útil para uma pessoa tentando esconder uma barriga inchada”, mesmo que apenas em um retrato.
em 1904 um retrato de sua esposa por Lovis Corinth, datado de cinco dias antes do nascimento, mostra uma visão de perfil que enfatiza a gravidez. O prolífico Corinto pintou várias mulheres grávidas, muitas aparentemente não retratos. Paula Modersohn-Becker pintou-se grávida em 1906, antes de alguma vez o ter feito; nos 18 meses seguintes teve uma filha, morrendo três semanas depois.
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Botticelli Retrato de uma Senhora Conhecida como Esmeralda Brandini, 1470s, a mão na colisão e guarnello
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La Donna Gravidez (“A mulher Grávida”) por Raphael, 1505-06
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Margarida de Áustria, Rainha de Espanha, provavelmente grávida com o futuro Filipe IV, nascido em 1605. Uma variante do seu retrato oficial padrão.
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Ana da Áustria, um mês antes do nascimento de Luís XIV em 1638. Anne está ao lado de sua mãe na foto anterior.
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Maria Leopoldina da Áustria, que morreu no parto aos 16 anos em 1649, o ano em que este retrato é datado. Pode ter sido feito depois da morte dela.
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inglês gravidez retrato por Marcus Gheeraerts, o Jovem, 1620
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Retrato de Oopjen Coppit Rembrandt, 1634
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russo retrato de Alexandra Branitskaya por Leontiy Semeonovich Miropolskiy, 1780
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Praskovia Kovalyova por um artista da Argunov família, 1803. Ela morreu no parto, então a pintura pode ser uma versão póstuma de uma cabeça e ombros anteriores.
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Paula Modersohn-Becker, Selbstbildnis am 6 Hochzeitstag (“Auto-retrato em seu 6º aniversário de casamento”) 1906
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Lovis Corinth, Donna Gravidez, 1909
Moralismo gênero ou satireEdit
Alguns dos Primeiros Modernos representações em pintura de gênero, ou por outros meios, tais como o popular impressões ou ilustrações de livros, abordou as implicações sociais da gravidez, mostrando as mulheres que eram vistos como tendo mais filhos do que eles poderiam pagar, ou as mulheres, especialmente empregadas domésticas, que estava grávida fora do casamento, com terríveis implicações sociais por eles.
Há um número de narrativa, as cenas que mostram a gravidez indesejada, essencialmente, do pai, do ponto de vista, inclusive algumas onde a mulher trouxe o assunto antes de magistrados locais para o prêmio de apoio financeiro, como as mulheres solteiras foram capazes de fazer na Inglaterra (com exclusividade, de acordo com Bernard Picart, que escarneceu da lei). O Artista Inglês William Hogarth incluiu muitas mulheres grávidas em suas obras, geralmente com uma intenção satírica ou cômica, e geralmente mais frequentemente dando uma implicação negativa do que uma positiva. Em Hogarth uma mulher que jura uma criança a um cidadão Grave (ou a denúncia, C. 1729, National Gallery of Ireland) uma jovem acusa falsamente um velho rico de paternidade de seu filho, enquanto o verdadeiro pai a aconselha. Os versículos em versão de impressão resumir a situação:
Aqui grávidas Senhora telas o verdadeiro Pai,/E falsly jura seu Safado Filho de Aluguer de/em Cima de um velho Rico Letcher, que nega/O Fato, e votos o safadinho Hussif mentiras;/Sua Esposa enrag tinha, exclama contra o seu Cônjuge,/E jura que ela ja estará reveng tinha sobre os seus Testas;O Jade, a justiça e a Igreja concordam e obrigam-no a fornecer segurança.
em particular Hogarth retratou um número de vendedores de baladas grávidas, e aqueles com crianças pequenas. Desde o emprego exigia pouco movimento, foi, talvez, muitas vezes tomados durante a gravidez, mas Hogarth parece ter refletido um conjunto de ideias contemporâneas usando a gravidez como uma metáfora para a impressão como um meio de reprodução.Galeria Hogarth
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o progresso de um Rake, 1, o jovem herdeiro toma posse dos efeitos do avarento, abandonando sua noiva grávida.
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do progresso de uma prostituta, 1732. Os presos de fundo incluem uma mulher negra grávida, talvez uma prostituta.
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o músico enfurecido, com uma grávida vendedora de baladas à esquerda.
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noite, a partir das quatro vezes do dia; os chifres da vaca sobre o marido sugerem que ele foi Cornudo.
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a Marcha dos guardas para Finchley, 1749-50, com soldado e grávida vendedor de baladas em primeiro plano. Seu cesto tem cópias de”God Save The King”.
ModernEdit
Como era moderna se aproximando, alguns artistas começaram a mostrar a gravidez de forma mais explícita, com pesadamente grávida figuras, e a mais grávida nus do que antes. Duas pinturas (não retratos como Tais) de Gustav Klimt, Hope I (1903) e Hope II (1907-08), mostram mulheres magras e fortemente grávidas em perfil. Espero que a figura esteja nua, e a gravidez seja muito evidente, enquanto na esperança II um vestido ou manto enorme e elaborado torna isso menos claro imediatamente.Egon Schiele fez nus gestantes o tema de muitos de seus desenhos com cor, favorecendo uma visão frontal. A mulher grávida de Pablo Picasso foi uma escultura dedicada a sua então parceira Françoise Gilot e foi feita de gesso, Armadura de metal, madeira, vasos de Cerâmica e frascos. Picasso queria inspirar Gilot para ter um terceiro filho com ele, fazendo esta escultura.A mulher grávida foi a pintura mais famosa de uma série de pinturas de sete mulheres grávidas nuas pintadas por Alice Neel. Grávida foi um quadro de 1960-61 de Lucian Freud que retratou sua então namorada Bernadine Coverley, quando ela estava grávida de sua filha Bella. Tem havido esculturas nuas de mulheres grávidas por, entre outros, Damien Hirst, com a Mãe Virgem (agora em Lever House em Nova York) e Verity, 2012, e Ron Mueck, cuja mulher grávida (2002), ia a 2.Escultura de 5 metros de altura de uma mulher grávida nua a segurar as mãos acima da cabeça, agora na Galeria Nacional da Austrália.