Grisaille
Giotto usado grisaille nos registros inferiores de seus afrescos na Capela Scrovegni, em Pádua (c. 1304) e Robert Campin, Jan van Eyck e de seus sucessores, pintado grisaille números sobre o exterior das asas dos trípticos, incluindo o Retábulo de Ghent. Originalmente estes eram os lados em exposição para a maior parte do tempo, como as portas eram normalmente mantidas fechadas, exceto nos dias de festa ou a pedido (pago) dos turistas. No entanto, hoje em dia estas imagens são muitas vezes invisíveis em museus quando o tríptico é exibido aberto e plano contra uma parede. Nestes casos, a imitação da escultura foi pretendida; a escultura ainda era mais cara do que uma pintura – mesmo uma por um mestre reconhecido.
Limners tinham frequentemente produzido manuscritos iluminados em caneta e lavagem com uma gama de cores muito limitada, e muitos artistas como Jean Pucelle (active C. 1320-1350) e Mateus Paris especializou-se em tal trabalho, que tinha sido especialmente comum na Inglaterra desde os tempos Anglo-saxões. Artistas renascentistas como Mantegna e Polidoro da Caravaggio muitas vezes usaram grisaille como um efeito classicizante, quer em imitação do efeito de um relevo clássico esculpido, ou da pintura romana.
Nos Países Baixos uma tradição contínua de grisaille pinturas podem ser rastreados a partir do Início de Netherlandish pintura Martin Heemskerck (1498-1574), de Pieter Brueghel, o velho (Cristo e a Mulher apanhada em Adultério, 1565) e Hendrik Goltzius, e através de uma abundante saída de Adriaen van de Venne, para o círculo de Rembrandt, e Jan van Goyen.
os afrescos do tecto da Capela Sistina têm partes do desenho em grisaille, assim como a parte inferior da decoração da grande escadaria de Antonio Verrio (C. 1636 – 1707) em Hampton Court.
examplesEdit
Grisaille, embora menos difundido no século XX, continua como uma técnica artística. A pintura de Pablo Picasso Guernica (1937) é um exemplo.Hugo Bastidas (1955- ), um pintor contemporâneo americano, tornou-se conhecido por pinturas a preto e branco que imitam o efeito de grisaille e muitas vezes se assemelham a fotografias a preto e branco. As pinturas de Bastidas frequentemente referenciam arquitetura, água, vegetação e história da arte, e refletem sua preocupação com a condição Humana, Globalização e seu efeito no bem-estar da Terra. Depois de retornar para Nova York a partir de uma bolsa Fulbright em seu país natal no Equador no início de 1990, Bastidas começou a usar uma paleta de cores restritas de preto e branco. Suas pinturas de média e grande escala aludem à fotografia em preto e branco, e apresentam zonas contrastantes de alto e baixo detalhe. Ao fazer milhares de marcas com uma escova de cerdas de porco tamanho No. 1 em linho preparado com cola de pele de coelho, Bastidas atinge um alto nível de definição de imagem. Ele também trabalha em fotografia digital, que informa seu assunto sem dar um efeito fotoalistico.