Harry Partch

Início da vida (1901-1919)Editar

Partch nasceu em 24 de junho de 1901, em Oakland, Califórnia. Seus pais eram Virgil Franklin Partch (1860-1919) e Jennie Childers (1863-1920). O casal presbiteriano foi missionário, e serviu na China de 1888 a 1893, e novamente de 1895 a 1900, quando eles fugiram da Rebelião Boxer.Partch mudou-se com sua família para o Arizona por causa da saúde de sua mãe. Seu pai trabalhou para o serviço de imigração lá, e eles se estabeleceram na pequena cidade de Benson. Era ainda o oeste selvagem lá no início do século XX, e Partch lembrou de ver fora-da-lei na cidade. Nas proximidades, havia nativos Yaqui, cuja música ele ouviu. Sua mãe cantou para ele em chinês mandarim, e ele ouviu e cantou canções em espanhol. Sua mãe encorajou seus filhos a aprender música, e ele aprendeu o bandolim, violino, piano, órgão reed e corneta. A mãe ensinou-o a ler música.

a família mudou-se para Albuquerque, Novo México, em 1913, onde Partch estudou seriamente o piano. Ele tinha trabalho tocando teclados para filmes mudos enquanto estava no ensino médio. Aos 14, Estava a compor para o piano. Ele cedo encontrou um interesse em Escrever música para situações dramáticas, e muitas vezes citou a morte da composição perdida e o deserto (1916) como um exemplo inicial. Partch graduou-se no ensino médio em 1919.

os Primeiros experimentos (1919-1947)Editar

A família mudou-se para Los Angeles, em 1919, após a morte de Partch do pai. Lá, a mãe dele morreu num acidente de eléctrico em 1920. Ele se matriculou na Escola de música da Universidade do Sul da Califórnia em 1920, mas ficou insatisfeito com seus professores e saiu após o verão de 1922. Mudou-se para São Francisco e estudou livros sobre música nas bibliotecas de lá e continuou a compor. Em 1923, ele veio a rejeitar o temperamento padrão de doze tons igual da música de concerto ocidental quando descobriu uma tradução das sensações de tom de Hermann von Helmholtz. O livro apontou Partch para apenas entonação como uma base acústica para sua música. Nessa época, enquanto trabalhava como arrumador para a Filarmônica de Los Angeles, ele teve um relacionamento romântico com o ator Ramon Novarro, então conhecido por seu nome de nascimento Ramón Samaniego; Samaniego rompeu o caso quando ele começou a se tornar bem sucedido em sua carreira de ator.

em 1925, Partch estava colocando sua teoria em prática, desenvolvendo revestimentos de papel para violino e viola com dedos em entonação, e escreveu um quarteto de cordas usando tais afinações. He put his theories in words in May 1928 in the first draft for a book, then called Exposition of Monophony. Ele se sustentou durante este tempo fazendo uma variedade de trabalhos, incluindo ensinar piano, revisar e trabalhar como marinheiro. Em Nova Orleans, em 1930, ele resolveu quebrar com a tradição europeia inteiramente, e queimou todas as suas pontuações anteriores em um fogão potbelly.Partch tinha um violinista de Nova Orleães a construir uma viola com o dedo de um violoncelo. Ele usou este instrumento, apelidado de Viola adaptada, para escrever música usando uma escala com vinte e nove tons para a oitava. A primeira obra de Partch a sobreviver vem deste período, incluindo obras baseadas em versos bíblicos e Shakespeare, e dezessete Letras de Li Po baseadas em traduções da poesia chinesa de Li Bai. Em 1932, Partch cantou a música em São Francisco e Los Angeles com sopranos que ele havia recrutado. Em 9 de fevereiro de 1932, a performance na nova Sociedade Musical da Califórnia de Henry Cowell atraiu críticas. Um grupo privado de patrocinadores enviado Partch para Nova York em 1933, onde ele deu performances a solo, e ganhou o apoio de compositores Roy Harris, Charles Seeger, Henry Cowell, Howard Hanson, Otto Luening, Walter piston, e Aaron Copland.

Partch concorreu sem sucesso a bolsas de Guggenheim em 1933 e 1934. A Carnegie Corporation de Nova Iorque concedeu-lhe 1500 dólares para que pudesse fazer pesquisa na Inglaterra. Ele fez leituras no Museu Britânico e viajou pela Europa. Ele conheceu W. B. Yeats in Dublin, whose translation of Sophocles ‘ King Oedipo he wanted to set to his music; he studied the spoken inflection in Yeats’s recitation of the text. He built a keyboard instrument, the Chromatic Organ, which used a scale with 43 tones to the octave. Ele conheceu a musicóloga Kathleen Schlesinger, que havia recriado um antigo kithara grego a partir de imagens que ela encontrou em um vaso no Museu Britânico. Partch fez esboços do instrumento em sua casa, e discutiu a teoria da música grega antiga com ela.Partch retornou aos Estados Unidos. em 1935, no auge da Grande Depressão, e passou nove anos transitórios, muitas vezes como um vagabundo, muitas vezes pegando trabalho ou obtendo subsídios de organizações como o projeto de escritores federais. Durante os primeiros oito meses deste período, Ele manteve um jornal que foi publicado postumamente como música amarga. Partch incluiu anotações sobre as inflexões de fala de pessoas que ele conheceu em suas viagens. Ele continuou a compor música, construir instrumentos, e desenvolver seu livro e teorias, e fazer suas primeiras gravações. Ele teve alterações feitas pelo escultor e designer amigo Gordon Newell para os esboços de Kithara que ele tinha feito na Inglaterra. Depois de fazer alguns cursos de carpintaria em 1938, ele construiu seu primeiro Kithara em Big Sur, Califórnia, em uma escala de aproximadamente o dobro do tamanho do Schlesinger. em 1942, em Chicago, ele construiu seu Chromelodeon—outro órgão de 43 tons reed. Ele estava hospedado na costa leste dos Estados Unidos quando recebeu uma bolsa Guggenheim em março de 1943 para construir instrumentos e completar um ciclo monofônico de sete partes. Em 22 de abril de 1944, a primeira performance de sua série Americana de composições foi dada no Carnegie Chamber Music Hall, colocado pela League of Composers.

University work (1947-1962)Edit

Supported by Guggenheim and university grants, Partch took up residence at the University of Wisconsin from 1944 until 1947. Este foi um período produtivo, no qual ele lecionou, treinou um conjunto, encenou performances, lançou suas primeiras gravações, e completou seu Livro, agora chamado Gênesis de uma música. O Genesis foi concluído em 1947 e publicado em 1949 pela University of Wisconsin Press. Ele deixou a universidade, pois nunca o aceitou como membro da equipe permanente, e havia pouco espaço para seu crescente estoque de instrumentos.Em 1949, o pianista Gunnar Johansen permitiu que Partch convertesse um ferreiro em seu rancho para um estúdio. Partch trabalhou lá com o apoio da Fundação Guggenheim, e fez gravações, principalmente de suas onze intrusões (1949-1950). Ele foi assistido por seis meses pelo compositor Ben Johnston, que se apresentou nas gravações de Partch. Na primavera de 1951, Partch mudou-se para Oakland por razões de saúde, e preparou-se para uma produção do Rei Édipo no Mills College, com o apoio do designer Arch Lauterer. Performances do Rei Édipo em Março foram amplamente revisadas, mas uma gravação planejada foi bloqueada pela propriedade Yeats, que se recusou a conceder permissão para usar a tradução de Yeats.Em fevereiro de 1953, Partch fundou o studio Gate 5 em um estaleiro abandonado em Sausalito, Califórnia, onde compôs, construiu instrumentos e encenou performances. As assinaturas para arrecadar dinheiro para gravações foram organizadas pelo Harry Partch Trust Fund, uma organização formada por amigos e apoiadores. As gravações foram vendidas por correio, assim como lançamentos posteriores na gravadora Gate 5 Records. O dinheiro arrecadado a partir dessas gravações tornou-se sua principal fonte de renda. Partch’s three Plectra and Percussion Dances, Ring Around the Moon (1949-1950), Castor and Pollux, and Even Wild Horses, estreou na Rádio KPFA de Berkeley em novembro de 1953.

depois de completar a feiticeira em janeiro de 1955, Partch tentou encontrar os meios para colocar em uma produção dela. Ben Johnston apresentou Danlee Mitchell para Partch na Universidade de Illinois; Mitchell mais tarde tornou-se herdeiro de Partch. Em Março de 1957, com a ajuda de Johnston e o Fromm Fundação, O Feitiço foi realizado na Universidade de Illinois, e mais tarde na Universidade de Washington em St. Louis, apesar de Partch estava descontente com o coreógrafo Alwin Nikolais interpretação. Mais tarde, em 1957, Partch forneceu a música para o filme Windsong de Madeline Tourtelot, a primeira de seis colaborações entre os dois. De 1959 a 1962, Partch recebeu mais nomeações da Universidade de Illinois, e encenou produções de Revelação no Parque do Tribunal em 1961 e água! Água! em 1962. Embora estas duas obras fossem baseadas, Como O Rei Édipo tinha sido, na mitologia grega, eles modernizaram as configurações e incorporaram elementos da música popular. Partch teve apoio de vários departamentos e organizações da Universidade, mas a hostilidade contínua do Departamento de música convenceu-o a sair e voltar para a Califórnia.

Later life in California (1962-1974)Edit

Partch set up a studio in late 1962 in Petaluma, California, in a former chick hatchery. Lá ele compôs e no Sétimo Dia, pétalas caíram em Petaluma. Ele partiu no verão de 1964, e passou sua década restante em várias cidades no sul da Califórnia. Ele raramente teve trabalho universitário durante este período, e sobreviveu em subsídios, comissões e vendas recorde. A turning point in his popularity was the 1969 Columbia LP The World of Harry Partch, the first modern recording of Partch’s music and its first release on a major record label.

seu último trabalho no teatro foi Delusion of the Fury, que incorporou música de Petaluma, e foi produzido pela primeira vez na Universidade da Califórnia no início de 1969. Em 1970, a Fundação Harry Partch foi fundada para lidar com as despesas e administração do Trabalho de Partch. Seu último trabalho completo foi a trilha sonora de Betty Freeman, O sonhador que permanece. Ele se aposentou em San Diego em 1973, onde morreu depois de sofrer um ataque cardíaco em 3 de setembro de 1974. No mesmo ano, uma segunda edição do Gênesis de uma música foi publicada com capítulos extras sobre o trabalho e instrumentos Partch feitos desde a publicação original do livro.

em 1991, os jornais de Partch de junho de 1935 a fevereiro de 1936 foram descobertos e publicados—jornais que Partch acreditava ter sido perdido ou destruído. Em 1998, O musicólogo Bob Gilmore publicou uma biografia de Partch.