High Road

Kesha é uma apoiadora vocal de underdogs e outsiders; ela defende os direitos do LBGTQ, os direitos das mulheres, o meio ambiente, compositores e controle de armas em um tempo em que todos estão sendo ameaçados. Ela costura cada costura de sua marca com inclusividade e empoderamento (“keep glowing, ur a fuckin rainbow”, ela twittou para um fã que saiu como transgênero). Após anos envolvidos em uma batalha legal com seu ex-produtor, Dr. Luke, a quem ela acusou de abuso físico e agressão sexual, Kesha transformou sua dor no country-rock reckoning Rainbow e uma performance emocional de Grammys em 2018 apoiando o movimento #TimesUp. Em seu universo colorido, você é acreditado e aceito, encharcado em brilho e apoio moral, perpetuamente lembrado que nem tragédia nem status socioeconômico definem você, e encorajado a ser o seu pior eu cabra. É difícil não torcer pela Kesha.

no entanto, muito pouco dessa determinação, maturidade ou profundidade vem através de seu quarto álbum, High Road, que regride da coragem clara de Rainbow para a era animal party-pop. É um pivô difícil depois de tudo o que aconteceu, e ela recicla as mesmas estruturas inócuas que ela empunhava há uma década: que ficar pedrado e dormir por aí não faz de você uma pessoa ruim, que as mulheres são multidimensionais (“você é a garota da festa/você é a tragédia/mas o engraçado é que eu estou fodendo tudo”, ela canta). Triteness aparte, teria sido relativamente fácil para ficar por trás de um álbum de folia Kesha sem restrições, mas High Road se sente tenso, scattershot, e carregado de tensão, como alguém tentando retratar a liberdade e a liberdade-mesmo um senso recuperado de identidade–que ainda não está lá.

“My Own Dance”, efetivamente uma sequência de “TiK ToK”, é a coisa mais próxima do álbum de uma peça central e mostra o desafio que ela enfrentou: “então a internet chamou e ele quer você de volta/mas você poderia fazer rap e não ser tão triste?”Kesha está certa de que nossas demandas são injustas, mas então ela vai e cumpre-as, insistindo que ela está se conformando por escolha (“Hey! Eu não faço essa dança! Só faço a minha própria dança!”). Isto coloca o ouvinte numa posição confusa: devemos sentir-nos culpados ou celebrar? Poderia ser menos desconfortável se sentisse que ela tinha feito as pazes com sua decisão, mas a canção é coberta de indignação: “eu sinto que eu não sou nada/Someways eu sou tudo/pego em meus sentimentos/cadela, cale-se e cante.”

este sentimento de incerteza permeia o álbum, fazendo-o sentir distante e errático. Kesha tem sempre cobriram uma variedade de ambientes e estilos de profundidade confessionários, partido bops, twangy canções folclóricas, pedaços de pateta brincadeiras—mas a Estrada Alta disca até quase frenético estado, yo oscilou entre lágrima masturbando baladas, extenuado capacitação hinos, e coçar a cabeça, momentos de ironia absurdo. Para cada bizarro (o chiptune inspirou “birthday Suit”, o lascivo “Kinky”, ou o estranhamente infantil “BFF”), há um hino Pop espumoso, Genérico puxando-a de volta para o meio: “Little Bit of Love”, co-escrito por Nate Ruess, se sente totalmente anônimo.Ela parece determinada a não te deixar chegar muito perto. Momentos emocionais envolventes são muitas vezes interrompidos por intrigantes escolhas de produção e contradições líricas. “Raising Hell”, uma ode espirituosa para celebrar e perdoar a si mesmo, com grande Freedia, é deflacionado por um sintetizador de chifre insuportável que soa como uma grande canção de Lazer. “Shadow”, uma balada de piano imersiva que exibe sua empatia e força vocal pura, é pontuada por um interlúdio azedo e flipante (“se você não gosta de mim você pode chupar meu—”, ela canta). Mesmo a faixa-título, que tenta enquadrar sua reação ao trauma como considerada e madura, é ela mesma defensiva e sarcástica, tropeçando do escapismo para a negação apedrejada. É isso que torna tão difícil de aceitar a premissa de festas do álbum: não é como seguir em frente, é como fugir.Não há dúvida de que Kesha é capaz de contar a verdade de forma segura e sincera. “Ressentimento”, uma deslumbrante confessional, com Brian Wilson e Sturgill Simpson, é tão pessoal e emocionalmente generoso que ele realmente sente a cura, deixando-o maravilhar-se como prender sua voz é quando você pode realmente ouvir. O levemente místico “Cowboy Blues”, que menciona seus três gatos, terapeuta e leitor de tarô, se sente relaxado e espontâneo, como se ela estivesse escrevendo isso bem na sua frente. Quando incha em um bar singalong de mergulho, iluminado por assobiar ooh-oohs e sha-la-las, você se lembra que Kesha é o raro compositor que pode fundar grandes idéias existenciais como destino e chance na história casual de uma noite em Nashville. Isto não é para criar infernos, para um estádio, sobre desmaiar e agir mal, mas são pelo menos sobre ela. Como qualquer um que lutou com a auto-aceitação entende, muitas vezes a coisa mais rebelde que você pode fazer é ser o seu eu não encarnado.

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