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Guitarra Clássica, um instrumento incrível

Bem-vindo ao instrumento mais bonito do mundo! Estou tão feliz que você encontrou seu caminho para a guitarra clássica, porque pode ser um companheiro vitalício e uma ótima maneira de encontrar foco e beleza neste complexo mundo moderno.

para mim, a guitarra clássica representa uma exploração e uma experimentação. É um dos instrumentos mais expressivos para tocar e é fisicamente muito íntimo com nossas mãos e corpo.

nos estágios iniciais, pode parecer haver muita informação e pequenas montanhas para escalar, mas eu garanto que vale a pena. Saiba que mesmo o som mais simples de uma corda é uma técnica que pode ser explorada por décadas e não há linha de chegada pela qual estamos lutando. Em vez disso, você vai começar a desfrutar de pequenas revelações em uma base regular, seja com a técnica iniciante ou repertório avançado e cada revelação é tão prazerosa quanto a próxima.

desfrute deste estágio inicial, porque é um dos mais emocionantes.

Aqui estão as quinze perguntas que eu abordei no podcast e na página.

1. Comprar sua primeira guitarra
2. Acessórios – Cordas, suporta, casos, sintonizadores
3. posição Sentada
4. Pregos vs. Sem Pregos
5. Lesões e Doenças
6. Livre curso vs. Resto do Avc
7. clique com o botão Direito e do Lado Esquerdo independência
8. Notação vs. GUIA
9. preciso saber teoria?
10. quando começo a jogar repertório e o que jogo?
11. > > Progresso e Frustração
12. Encontrar um professor
13. Recomendações de jogadores, compositores e professores
14. Quanto devo praticar?
15. os erros mais Comuns e algumas sugestões gerais…

#1 Comprando sua primeira guitarra

eu recomendo para você o mesmo duas guitarras, eu recomendo para todos os meus alunos quando eles estão começando: a Yamaha C40 ou o Córdoba C5. Há cerca de uma diferença de preço de um a duzentos dólares entre eles, então se você quiser obter o melhor bang para o seu buck, vá para a Yamaha, que pode ser encontrado por aproximadamente US $150 USD. Se você está disposto a ir para a faixa de preço de $ 300, eu recomendaria o Córdoba C5. Eu não tenho nenhuma afiliação com essas empresas; eu recomendo porque eu os conheço e tive muitos estudantes usá-los.

we are living in a “buyers market” for classical guitars and it really is quite phenomenal that we can get quality instruments at these price points. À medida que você progride através dos estágios iniciais, você provavelmente vai começar a procurar por outros instrumentos que fornecem um som mais rico e mais refinado jogabilidade, mas estas duas guitarras vão lhe servir bem nos estágios iniciais.

você deve comprar um desses instrumentos na internet? Em geral, diria que não. Isto porque, embora os instrumentos sejam bastante consistentes, pode haver variações entre cada um, mesmo que sejam a mesma marca e modelo. Minha melhor recomendação seria levar alguém junto com você para uma loja de guitarra que pode tocar guitarra e fazê-los experimentar várias guitarras do mesmo modelo. Mesmo que você não os toque você mesmo, você provavelmente será capaz de ouvir uma diferença entre eles e isso vai ajudar a sua escolha. Se você já pode tocar um pouco, certifique-se de experimentar cada um enquanto observa a tocabilidade do instrumento.

quando digo “jogabilidade” estou me referindo a como o instrumento se sente nas mãos e como é fácil de tocar. Às vezes o quadro pode se sentir áspero, ou as cordas são muito altas na guitarra, ou talvez as caves de afinação ficam presas. Todos estes são elementos que variam ligeiramente entre instrumentos.

se você fizer um pouco de escavação na internet, você vai encontrar conselhos sobre a verificação da “ação”, verificando a direita do pescoço, certificando-se de que os trastes não estão cutucando para fora do lado. A parte complicada sobre este conselho é que você provavelmente não é capaz de verificar essas coisas por si mesmo no momento, por isso pode apenas adicionar à confusão. Eu acho que, #1, tendo um jogador, junto com o que você provavelmente irá obter em torno desta questão e, #2, os instrumentos que me recomendou, realmente são muito bons e eu ficaria surpreso se aspectos importantes como a seqüência de ação ou forma de pescoço foram severamente fora do lugar.

por fim, e isso sempre me parece estranho, se você foi a uma loja de guitarra e escolheu um instrumento, não aceite a oferta do vendedor para pegar outra guitarra do armazém! A ideia de que você tem um “fresco” tudo embrulhado derrota o propósito de escolher um em primeiro lugar (eu sempre acho estranho quando isso acontece…).

#2 Acessórios

cordas

estamos ainda mais sortudos com cordas hoje em dia do que com instrumentos! São acessíveis e coerentes. Assim como a guitarra, as cordas irão afetar o som que você produz e experimentar com diferentes cordas pode ser uma experiência divertida, mas não uma que eu recomendaria para iniciantes. Então, quando você está começando eu recomendaria usar D’Addario J45, que é tensão normal, ou D’Addario J46, que é alta tensão. As cordas de alta tensão terão um pouco mais de resistência nos dedos, então se você está apenas se acostumando com a sensação de tocar e suas pontas dos dedos doem, vá para a tensão normal.

Why D’Addario? Em primeiro lugar, são acessíveis e de alta qualidade, em segundo lugar, conheço as pessoas e a empresa e eles contribuem muito para a comunidade musical em geral.

repousa-pés e suporta

Clássica técnica de guitarra tem o braço da guitarra levantado para cima de modo que a mão é capaz de fazer algum dedo acrobacias sem forçar o pulso. A fim de elevar o ângulo do pescoço, precisamos ou levantar a perna esquerda para cima para apoiar a guitarra, ou usar qualquer número de diferentes suportes de guitarra que levantam a guitarra sem precisar levantar a sua perna real.

o banco de pés tem sido o método de escolha para a maior parte do século XX. É um dispositivo simples que pode mudar a altura para acomodar a sua configuração. O principal problema com o banco de pés é que ele requer que você tenha sua perna esquerda levantada por períodos de tempo sustentados, que pode stress músculos em suas costas. É bastante inócuo por curtos períodos, mas usado todos os dias por várias horas… pode causar problemas.

os suportes de guitarra tornaram-se cada vez mais populares devido aos seus benefícios ergonómicos. Há almofadas, armações A, desenhos de madeira personalizados, acessórios discretos, ímãs e ventosas. A queda comum entre estes suportes é que eles podem ser menos estáveis do que um banco de pés. Além disso, muitos destes dispositivos usam ventosas, que podem vir desamarrados ou danificar o acabamento da guitarra.

eu recomendaria o uso de um suporte de guitarra sobre um banco de pés, uma vez que é tão importante cuidar de nossos corpos.

o que eu uso? Um modelo Ergoplay Täppert.

Cases

Yes, your guitar needs a case. Ele irá protegê-lo de arranhões de luz para cheio em perfurações na placa de som.

casos, como muitos dos acessórios são divertidos porque eles podem adicionar um selo de personalidade ao seu instrumento. Então, se você quiser ficar louco e obter um caso colorido que pode suportar um jato jumbo rolando sobre ele, vá em frente! Para uma abordagem um pouco mais prática…

se sua guitarra vai viver em casa, e você não planeja viajar em qualquer lugar com ele, você pode escapar com um simples estojo suave que tem luz acolchoado no interior. Se você está planejando tomar o seu instrumento em transporte público de qualquer tipo, eu sugeriria obter um caso difícil. Estes podem variar de casos simples de contraplacado com três Fechos para Cases personalizados de fibra de carbono. Os casos Hiscox são mais do que suficientes para todas as necessidades e estão prontamente disponíveis em todo o mundo. São um pouco volumosos e pesados, mas fazem um bom trabalho nos voos. A coisa boa sobre os casos de guitarra clássica é que eles podem ser usados para guitarras diferentes. Ao contrário da variedade infinita de guitarras elétricas ou mesmo as várias guitarras de cordas de aço lá fora, as guitarras clássicas são bastante uniformes em tamanho e forma. Há algum caso lá fora que sobreviva ao desafio da bagagem do aeroporto? Não. Já ouvi falar de guitarras sendo destruídas em todos os tipos de casos, então você vai apenas ter que cruzar os dedos.

eu tenho uma variedade de casos, como eu tenho várias guitarras. Hiscox, Visesnut, um caso de fibra de vidro Eastman, e uma marca sem nome que é bastante fraca.

Tuners

This is easy. Há alguns grandes” clip-on ” tuners lá fora que vai tornar a sua vida muito fácil. D’Addario os faz, Korg os faz, e há uma variedade de outras marcas também. Outra alternativa é um aplicativo de iPhone simples que você pode usar. Adoro viver no século XXI!

#3 posição sentada

o estilo clássico usa um ângulo elevado do pescoço. Isso facilita a facilidade de acesso ao fingerboard e também permite que a mão direita para atacar a corda em um ângulo. Como acontece com tudo, há exemplos maravilhosos de exceções a esta norma. Ricardo Gallen, Yamandu Costa, até Paco De Lucia tinham uma variação que lhe convinha.

I don’t like setting black-and-white rules, so I am open to variations that people come up with. Recomendo, no entanto, que comece pela posição clássica e a Tente durante pelo menos seis meses antes de apresentar quaisquer alternativas necessárias. É estável, ergonómico e testado no tempo, por isso encorajo-o a usá-lo desde o início.

#4 Nails vs. no nails

a técnica moderna de guitarra clássica usa uma combinação de unha e carne para fazer som com os dígitos da mão direita. A superfície da unha é moldada e polida para nos dar um som claro e versátil. A grande maioria dos jogadores usam suas unhas direitas como parte de sua técnica e eu recomendo isso também. Por vezes, por causa do trabalho ou de uma infinidade de outras razões, os pregos não são uma possibilidade. Isto é completamente bom, você ainda pode tocar guitarra clássica!

há um número de membros aqui na CGC que tocam sem pregos e fazem um som maravilhoso. Na verdade, alguns preferem o som feito sem pregos e também desfrutar do sentido de conexão entre a carne e a corda. O uso de pregos na guitarra clássica começou por volta da virada do século XIX, de modo que muita da música que você vai estar tocando teria sido tocada pelas pontas dos dedos em suas rendições originais.

se você está usando pregos, saiba que você está embarcando em um longo caminho de experimentação. É preciso tempo para encontrar as formas nas quais funcionam melhor para você, e que o tempo é ainda mais pelo fato de unhas demoram para crescer, de modo que você pode experimentá-los todos ao mesmo tempo…

#5 Lesões e Doenças

todos Nós temos nossos desafios quando se trata do corpo; vai ser uma questão de adaptação e compromisso para encontrar a melhor situação de jogo para você.

eu recebi muitos e-mails perguntando se tocar guitarra clássica é uma possibilidade ao lidar com (X). A resposta para quase todos é sim. Artrite, tendões em falta, dedos em falta, dores nas costas, a lista continua. A chave é ser pensativo e consciente sobre o seu corpo, e então estar disposto a se adaptar à sua situação individual.

alguns compromissos que eu usei para os estudantes no passado incluem:

• Usando uma picareta na mão direita, devido a falta de tendões dos dedos
• Usar unhas artificiais por causa de unhas quebradiças, na mão direita
• Soltando algumas notas em um pedaço de música, porque o trecho não era possível ou causando dor
• > Re-dedilhado passagens para a mão esquerda para atender a uma pessoa que tinha menos dedos à sua disposição

Eu também sou um grande crente em cuidar do corpo para evitar lesões. Portanto, estica-te e tem cuidado com o teu corpo quando brincares.

#6 Curso Livre vs curso de descanso

ao longo do tempo você vai descobrir que, como um pincel pintador, você vai ter muitas pinceladas da mão direita à sua disposição para diferentes necessidades musicais. Nos estágios iniciais com a guitarra clássica, tendemos a colocar estes traços em duas grandes categorias: golpe livre ou golpe de descanso.

free stroke is used for almost all playing in the classical guitar repertory, and rest stroke is used for fairly specific needs like bring out a melodic line or projecting sound. Por esta razão, no meu método eu coloquei a maior parte da minha ênfase no livre curso nas lições principiantes.

the rest stroke is usually easier for beginner guitarists to achieve, so it can be tentative to use the rest stroke to start off with. Na minha experiência, pode ser difícil aprender livre curso uma vez que o curso de descanso foi instilado primeiro e pode fazer do estudante uma má posição direita.

#7-precisão da mão direita e independência da mão esquerda

você vai descobrir que, em ambas as mãos, destreza, força e precisão virá com o tempo. Parte disso tem a ver com o seu cérebro aprendendo novos movimentos, mas há também uma mudança física que tem que acontecer. Ao responder a este tipo de perguntas, conto muitas vezes uma história sobre a minha boa amiga Janet Agostino.

Janet e sua família vieram me visitar em Nova York, e então decidiu ir patinar no centro Rockerfeller … grande erro.Quatro fraturas no pulso mais tarde, Janet teve seu pulso esquerdo em gesso por cerca de seis semanas. Janet é uma músico profissional e ela tem tocado guitarra por mais de quarenta anos. No entanto, quando o gesso saiu, ela tinha perdido a força e flexibilidade em seus músculos, ligamentos e tendões. Surpreendentemente, depois que o elenco saiu, ela não podia sequer tocar um acorde G maior na primeira posição. Ela teve que desenvolver sua força e flexibilidade novamente.Então, você terá que ser paciente como Janet enquanto suas mãos desenvolvem esses atributos. Com tempo e perseverança você vai descobrir que seus dedos começam a “se comportar” e os pequenos movimentos na guitarra se tornam mais familiares.

#8 Notação vs. TAB

tanto a notação padrão como a tablatura (tabulação) são instruções visuais para nós fazermos música. Nenhuma destas formas de comunicação é perfeita, mas há alguns benefícios e desvantagens específicos para cada uma delas.

tablatura é fácil de entender imediatamente, e pode comunicar os fundamentos do que o dedo vai para onde muito claramente. Para um repertório mais simples, ele pode funcionar muito bem; no entanto, ele começa a mostrar graves deficiências como a música se torna mais complexa e tem camadas de ritmo e passo.

a notação padrão também tem falhas, especialmente quando se trata de guitarra! Um aspecto crucial é que é uma linguagem comum compartilhada pela comunidade de música clássica em geral e que lhe permitirá interagir com outros músicos, o que é absolutamente necessário.

além disso, quase toda a música que você estará trabalhando no repertório de guitarra clássica é escrita em notação padrão, então não há realmente nenhuma dúvida sobre se você deve aprender notação padrão ou não. Tens de o fazer.

pode ser uma curva de aprendizagem íngreme no início, mas você pode fazê-lo, e fica mais fácil com o tempo.Preciso de saber a teoria?

Não, você pode tocar música clássica sem conhecer a teoria por trás dela … mas você pode aprender muito facilmente.

teoria e análise carregam um pouco de estigma em que parece esmagador e excessivamente complexo. A verdade é que tudo o que o ajude a compreender a música em que está a trabalhar irá aumentar o prazer do seu estudo e a qualidade do seu desempenho.

a análise pode ser qualquer coisa que você queira que ela seja; ela não tem que estar usando um determinado vocabulário e definitivamente não é exclusiva para estudiosos. Há duas secções nesta peça? Sim? Óptimo, isso é uma análise que vai ajudar. Existe uma ideia musical repetida que aparece várias vezes? Sim? Óptimo, isso também ajuda.Começando com observações simples muitas vezes leva a algumas descobertas maravilhosas, e essas descobertas farão seus estudos musicais infinitamente mais agradáveis.

a teoria pode ser um pouco mais específica na medida em que existem conceitos particulares que você vai aplicar na música ocidental. Escalas, acordes de construção, e a relação entre esses acordes são tudo parte do que você vai aprender. Pode parecer abstrato durante bastante tempo durante os estágios iniciais, mas com o tempo abre outra perspectiva e nível de compreensão musical em seu repertório.

não é necessário conhecer a teoria,mas eu o encorajaria a aprender.

# 10 Quando começo a jogar repertório e o que faço?No curso básico, faço-nos tocar uma melodia simples imediatamente. Então, em resposta a esta pergunta, você pode começar a jogar uma peça simples em sua primeira lição!

a partir desse ponto é realmente um caso de cuidadosa estruturação com o seu repertório. Se você de repente mergulhar em uma peça que está muito longe no caminho, então você vai ficar frustrado e perder a fé em sua capacidade de progredir.

para contrabalançar isso nos estágios iniciais você precisa encontrar um livro de método, um curso, ou um professor para mapear esse progresso para você. Realmente não é possível escolher suas próprias peças neste momento, porque muitos são enganosamente difíceis.

My level 1 course, the Frederick Noad Book, and also the books from the Violon’s Way (for kids) are suggestions for this approach.

#11 progresso e frustração

como mencionei no ponto anterior, a principal causa de frustração é trabalhar em material que é muito difícil para o nosso conjunto de habilidades. Isto é muito mais um problema para adultos do que para crianças, porque as crianças aceitam o que lhes é dado em um currículo, enquanto os adultos querem saltar para o repertório que os inspirou a jogar em primeiro lugar…

se há um takeaway para todos do site CGC inteiro é para ser paciente e consciente de repertório e técnica avançando.

in addition to this well-worn concept we can sometimes just hit a wall. Isso pode acontecer sem razão, e eu muitas vezes sugiro uma pausa dos materiais de estudo atuais e, se é realmente um patamar deprimente, então talvez até mesmo uma semana de folga tocando para explorar alguns outros caminhos musicais, como ouvir, assistir ao concerto, ou ler.

todos nós batemos em planaltos, então você não está sozinho nisto. Perseverança e um pouco de criatividade podem levar você para o próximo nível, bem como uma boa dose de paciência.

#12 encontrar um bom professor

um bom professor é crucial.

na minha educação eu tive vários professores que eram menos do que estelares e isso impediu o meu progresso bastante.

um bom professor deve ser capaz de jogar bem — não tem que ser um virtuoso — mas se eles não podem jogar a um nível avançado eu duvidaria de sua capacidade de guiar alguém para um nível avançado.

é também uma boa ideia encontrar exemplos de outros alunos com os quais o professor trabalhou; isto pode ser uma boa indicação da sua eficácia como professor.

para ser honesto, há muitos professores por aí que não são apaixonados pelo ensino. Pelo contrário, ensinam porque proporciona uma renda. Isso pode levar a uma abordagem lição-a-lição que carece de estrutura e muitas vezes resultará em trabalhar em repertório inadequado.

eu coloquei uma grande quantidade de pensamento em meus próprios materiais de ensino aqui no canto de guitarra clássica, para que eu possa orgulhosamente apoiar o método desta escola. Outros professores que admiro que também estão online incluem Gohar Vardanyan e Kevin Gallagher.

#13 Recomendações de artistas e compositores

Sempre uma pergunta difícil de responder em cima da minha cabeça depois de workshops, então eu estou feliz por ter algum tempo para pensar agora…

Artistas que eu admiro e são músicos excepcionais:

• Julian Bream
• John Williams
• David Russell
• Ricardo Gallen
• Aniello Desiderio
• Yamandu Costa
• Benjamin Verdery
• Andres Segovia
• Duo Melis

Alguns compositores que escreveram para o violão ou tinha de música organizado pela guitarra que eu recomendaria ouvir:

• J. S. Bach (Lute Suites, Violin Suites, Violoncelo Suites)
• John Dowland (Lachrimae Pavan, Forlorn Hope Fancy)
• Benjamin Britten (Nocturnal)
• Leo Brouwer (o Decameron Preto)
• Agustin Barrios Mangore (a Catedral)
• Issac Albeniz (Cordoba)
• Enrique Granados (valsas poéticas)
• Astor Piazzolla (Inverno portenho)
• Fernando Sor (Variations on a theme by Mozart)
• Mauro Giuliani (Rossiniana no.1)
• Nuccio D’Angelo (Due Canzoni Lidie)
• Manuel Ponce (Sonata Romantica)
• e sooo muito mais… mas isso deve começar.

#14 Quanto devo praticar?

this might be the most frequently asked question in music education … and I think it is so frequent because the answer is always … it depends.

um princípio é que a prática regular trumps praticando em grandes pedaços díspares. Quinze minutos por dia é melhor que uma hora por semana.

o outro princípio é que você pode praticar por várias horas e obter muito pouco feito, então sua prática tem que ser intencional e focada.

como sugestão, uma muito ampla, para as fases iniciais eu diria 30 minutos a uma hora por dia irá lhe fornecer um progresso constante.

# 15 erros comuns e algumas sugestões gerais

estes são obviamente tópicos maiores do que um ponto de bala e todos eles foram abordados longamente no podcast e blog, mas apenas como um lembrete…

• definir objetivos de guitarra clássica para si mesmo: para o dia, para a semana, mês e ano. Eles vão ajudá-lo a manter-se no caminho certo e evitar a frustração.
• seja contido e paciente com sua seleção de repertório: resista à tentação de tomar algo que é muito difícil.
• a prática focada é melhor do que dispersa. Use seu telefone para definir um temporizador e definir um objetivo específico para quinze minutos. Não quebre seu foco ou mova-se para mais material até que o temporizador explode.
• permanecem positivos. Esta é uma bela maneira de gastar o seu tempo e mesmo que você não sente isso, você está provavelmente fazendo progresso. Uma mentalidade positiva irá ajudá-lo a permanecer dedicado e melhorar.
• execute o máximo que puder, assim que puder. O desempenho é assustador para todos nós, mas se eu aprendi uma coisa com as sessões ao vivo CGC com os membros é que todo mundo gosta da experiência e fica mais fácil depois de dar esse primeiro mergulho!