Jerome Kern
Early lifeEdit
Kern nasceu em Nova Iorque, em Sutton Place, no que era então o distrito de cervejaria da cidade. Seus pais eram Henry Kern (1842-1908), um imigrante alemão judeu, e Fannie Kern née Kakeles (1852-1907), que era um judeu americano de ascendência Boêmia. Na época do nascimento de Kern, seu pai Geria um estábulo; mais tarde tornou-se um comerciante bem sucedido. Kern cresceu na East 56th Street, em Manhattan, onde frequentou escolas públicas. Ele mostrou uma aptidão precoce para a música e foi ensinado a tocar piano e órgão por sua mãe, uma talentosa jogadora e professora.
em 1897, a família mudou-se para Newark, Nova Jersey, onde Kern frequentou a Newark High School (que se tornou Barringer High School em 1907). Ele escreveu canções para o primeiro musical da escola, um show minstrel, em 1901, e para uma adaptação musical Amadora Da Cabine Do Tio Tom colocado no Newark Yacht Club em janeiro de 1902. Kern deixou o ensino médio antes de se formar na primavera de seu último ano em 1902. Em resposta, o pai de Kern insistiu que seu filho trabalhasse com ele nos negócios, em vez de compor. Kern, no entanto, falhou miseravelmente em uma de suas primeiras tarefas: ele deveria comprar dois pianos para a loja, mas em vez disso ele encomendou 200. Seu pai cedeu, e mais tarde em 1902, Kern tornou-se um estudante no New York College of Music, estudando o piano sob Alexander Lambert e Paolo Gallico, e harmonia sob o Dr. Austin Pierce. Sua primeira composição publicada, uma peça de piano, no Cassino, apareceu no mesmo ano. Entre 1903 e 1905, ele continuou sua formação musical sob tutores particulares em Heidelberg, Alemanha, retornando a Nova York via Londres.
Primeiro compositionsEdit
por um tempo, Kern trabalhou como pianista de ensaio em teatros da Broadway e como um “song-plugger” para Tin Pan Alley music publishers. Enquanto estava em Londres, ele garantiu um Contrato do empresário americano Charles Frohman para fornecer canções para interpolação em versões da Broadway de shows de Londres. Ele começou a fornecer essas adições em 1904 para as partituras Britânicas para uma margarida inglesa, por Seymour Hicks e Walter Slaughter, e Mr.Wix de Wickham, para o qual ele escreveu a maioria das canções.Em 1905, Kern contribuiu com a canção ” How’d you like to spoon with me?”para o musical de Ivan Caryll, The Earl and the Girl, quando o show foi transferido para Chicago e Nova York em 1905. Ele também contribuiu para a produção nova-iorquina do Catch of the Season (1905), The Little Cherub (1906) e The Orchid (1907), entre outros shows. De 1905 em diante, ele passou longos períodos de tempo, em Londres, contribuindo músicas para o West End, como mostra A Beleza da Banheira (1906; com o letrista P. G. Wodehouse) e fazer contatos valiosos, incluindo George Grossmith Jr. e Seymour Hicks, que foram os primeiros a introduzir Kern músicas para o teatro, em Londres. Em 1909, durante uma de suas estadias na Inglaterra, Kern fez uma viagem de barco no Rio Tamisa com alguns amigos, e quando o barco parou em Walton-on-Thames, eles foram a uma pousada chamada The Swan para uma bebida. Kern foi muito tomado com a filha do proprietário, Eva Leale (1891-1959), que estava trabalhando atrás do bar. Ele a cortejou, e eles se casaram na Igreja Anglicana de St.Mary’s em Walton em 25 de outubro de 1910. O casal então viveu no Cisne quando Kern estava na Inglaterra.
Kern, acredita-se ter compôs música para filmes mudos, como início de 1912, mas o mais antigo documentado música de filme que ele é conhecido por ter escrito era para um homem de vinte e parte de série, Gloria Romance em 1916. Este foi um dos primeiros veículos estrelados por Billie Burke, para quem Kern já havia escrito a canção “Mind the Paint”, com letras de A. W. Pinero. O filme é agora considerado perdido, mas a música de Kern sobrevive. Outra partitura para os filmes mudos, Jubilo, se seguiu em 1919. Kern foi um dos membros fundadores da ASCAP.
a primeira partitura completa de Kern foi “The Red Petticoat” da Broadway (1912), um dos primeiros Westerns de comédia musical. O libreto foi de Rida Johnson Young. Na Primeira Guerra Mundial, mais de uma centena de canções de Kern foram usadas em cerca de trinta produções, principalmente adaptações da Broadway de West End e shows europeus. Kern contribuiu com duas canções para To-Night’s the Night (1914), outro musical de Rubens. Abriu em Nova Iorque e tornou-se um sucesso em Londres. A mais conhecida das canções de Kern deste período é provavelmente “They Didn’T Believe Me”, que foi um sucesso na versão de Nova Iorque do musical Paul Rubens e Sidney Jones, The Girl from Utah (1914), para o qual Kern escreveu cinco canções. A canção de Kern, com quatro batidas em um bar, partiu da habitual valsa-ritmos da influência europeia e encaixou a nova paixão americana por danças modernas, como a fox-trot. Ele também foi capaz de usar elementos de estilos americanos, como ragtime, bem como sincopação, em suas animadas músicas de dança. Teatro o historiador John Kenrick escreve que a canção colocar Kern em grande demanda na Broadway, e que estabeleceu um padrão para a comédia musical canções de amor que durou até a década de 1960.
, Em Maio de 1915, Kern foi devido à vela com Charles Frohman de Nova York para Londres a bordo do RMS Lusitania, mas Kern perdeu o barco, ter dormiu demais depois de ficar até tarde jogando poker. Frohman morreu no naufrágio do navio.
Princess Theatre musicalsEdit
Kern composto por 16 Broadway pontuações entre 1915 e 1920, e também contribuiu com músicas de Londres bater Theodore & Co (1916; a maioria das músicas são os jovens, Ivor Novello) e revistas como o Ziegfeld Follies. As mais notáveis de suas pontuações foram aquelas para uma série de shows escritos para o Princess Theatre, uma pequena casa (299 lugares) construída por Ray Comstock. A agente teatral Elisabeth Marbury pediu ao Kern e ao libretista Guy Bolton para criarem uma série de musicais íntimos e de baixo orçamento, mas inteligentes.
A “Princesa mostra de Teatro” eram únicos na Broadway, não só por seu tamanho pequeno, mas seus inteligente, coerente parcelas, integrada pontuações e naturalista de atuação, que apresentou “um nítido contraste com a grande escala Ruritanian operetas então em voga” ou a estrela-studded revistas e extravagâncias de produtores como Florenz Ziegfeld. A comédia musical anterior tinha sido muitas vezes plotada, peças vistosas, marcadas pela inserção de canções em suas partituras com pouca consideração ao enredo. Mas Kern e Bolton seguiram os exemplos de Gilbert e Sullivan e da francesa opéra bouffe na integração da canção e da história. “Estes shows construíram e poliram o molde a partir do qual quase todas as comédias musicais mais tarde evoluíram. … Os personagens e situações eram, dentro das limitações da licença de comédia musical, credíveis e o humor vinha das situações ou da natureza dos personagens. As melodias exquisitamente fluentes de Kern foram empregadas para promover a ação ou desenvolver a caracterização. Os shows apresentavam cenários americanos modernos e mudanças de cena simples para se adequar ao pequeno teatro.
o primeiro show de Princess Theatre da equipe foi uma adaptação do show londrino de Paul Rubens de 1905, Mr. Popple (de Ippleton), chamado Nobody Home (1915). A peça teve 135 performances e foi um modesto sucesso financeiro. No entanto, fez pouco para cumprir a missão da nova equipe de inovar, exceto que a canção de Kern, “The Magic Melody”, foi a primeira showtune da Broadway com uma progressão básica de jazz. Kern e Bolton criaram uma peça original, “Very Good Eddie”, que foi um hit surpresa, com 341 performances, com produções adicionais de turnê que foram para a temporada 1918-19. O humorista britânico, letrista e libretista P. G. Wodehouse juntou-se ao time da princesa em 1917, acrescentando sua habilidade como letrista aos shows seguintes. Caramba! (1917) concorreu a 463 performances extraordinárias. Outros shows escritos para o teatro foram “Have a Heart” (1917), “Leave It to Jane” (1917) e ” Oh, Lady! Senhora!! (1918). O primeiro abriu em outro teatro antes do Muito bom Eddie fechar. O segundo tocou em outro lugar durante a longa corrida de Oh Boy! Um admirador anônimo escreveu um verso em seu louvor que começa:
Este é o trio musical fama,
Bolton e Wodehouse e Kern.
melhor do que qualquer outra pessoa você pode nomear
Bolton, Wodehouse e Kern.
em fevereiro de 1918, Dorothy Parker escreveu na Vanity Fair:
o Bolton, o Wodehouse e o Kern voltaram a fazê-lo. Cada vez que estes três se reúnem, o Teatro princesa é esgotado por meses de antecedência. Pode sentar-se para o Oh, Senhora! Senhora!! algures em meados de agosto, pelo preço de um na bolsa. Se me perguntares, vou olhar-te sem medo nos olhos e dizer-te em tons baixos e palpitantes que o tem sobre qualquer outra comédia musical na cidade. Mas depois o Bolton, o Wodehouse e o Kern são o meu desporto interior favorito. Gosto da forma como fazem uma comédia musical. … Gosto da forma como a acção desliza casualmente para as canções. … Gosto da rima da música que é sempre cantada no último acto por dois comediantes e um comediante. E como gosto da música do Jerome Kern. E todas estas coisas são ainda mais em Oh, Senhora! Senhora!! do que estavam em Oh, rapaz! Oh, Senhora! Senhora!! foi o último “Princess Theatre show” de sucesso. Kern e Wodehouse discordaram do dinheiro, e o compositor decidiu passar para outros projetos. A importância de Kern para a parceria foi ilustrada pelo destino do último musical da série, Oh, minha querida! (1918), para o qual ele contribuiu apenas uma canção: “Go, Little Boat”. O resto do show foi composto por Louis Hirsch e correu para 189 performances: “apesar de uma corrida respeitável, todos perceberam que havia pouco sentido em continuar a série sem Kern.”
Início 1920sEdit
Marilyn Miller, a estrela de Sally.A década de 1920 foram um período extremamente produtivo Americano de teatro musical, e Kern, criado pelo menos um show a cada ano para toda a década. Seu primeiro show de 1920 foi o Night Boat, com o livro e letra de Anne Caldwell, que teve mais de 300 performances em Nova York e por três temporadas em turnê. Mais tarde, no mesmo ano, Kern escreveu a trilha sonora para Sally, com um livro de Bolton e letras de Otto Harbach. Este show, encenado por Florenz Ziegfeld, teve 570 performances, uma das mais longas de todos os shows da Broadway na década, e popularizou a canção “Look for the Silver Lining” (que tinha sido escrita para um show anterior), interpretada pela estrela em ascensão Marilyn Miller. Ele também tinha um longo prazo, em Londres, em 1921, produzido por George Grossmith Jr. Kern próximos shows foram Bom dia, Querida (1921, com Caldwell), que correu para 347 performances; seguido em 1922, por um West End de sucesso, O Cabaré Menina em colaboração com Grossmith e Sr.; outro sucesso modesto da mesma equipe, the Beauty Prize (1923), e um flop da Broadway, The Bunch e Judy, lembraram-se, se de todo, como a primeira vez que Kern e Fred Astaire trabalharam juntos.
Stepping Stones (1923, com Caldwell) foi um sucesso, e em 1924 a equipe de Teatro Princesa De Bolton, Wodehouse e Kern se reuniu para escrever Sitting Pretty, mas não recapturou a popularidade das colaborações anteriores. Seu relativo fracasso pode ter sido em parte devido à aversão crescente de Kern a ter canções individuais de seus shows realizados fora de contexto na rádio, em cabaret, ou em registro, embora sua principal objeção foi a interpretações de jazz de suas canções. Ele se chamou de “clothier musical-nada mais ou menos”, e disse: “Eu escrevo música para ambas as situações e letras em peças. Quando Sitting Pretty foi produzido, ele proibiu qualquer transmissão ou gravação de números individuais do show, o que limitou sua chance de ganhar popularidade.
1925 foi um grande ponto de viragem na carreira de Kern quando conheceu Oscar Hammerstein II, com quem ele iria entreter uma amizade e colaboração ao longo da vida. Quando jovem, Kern tinha sido um companheiro fácil com grande charme e humor, mas ele se tornou menos extrovertido em seus anos médios, às vezes difícil de trabalhar com: ele uma vez apresentou-se a um produtor, dizendo: “Eu ouvi que você é um filho da mãe. Ele raramente colaborou com um letrista por muito tempo. Com Hammerstein, no entanto, ele permaneceu em condições próximas para o resto de sua vida. Seu primeiro show, escrito junto com Harbach, foi Sunny, que contou com a canção “Who (Stole My Heart Away)? Marilyn Miller interpretou o papel-título, como fez em Sally. O show teve 517 performances na Broadway, e no ano seguinte teve 363 performances no West End, estrelado por Binnie Hale e Jack Buchanan.
Mostrar BoatEdit
Oscar Hammerstein II, um dos Kern chefe colaboradoresDevido ao grande sucesso de Sally e Ensolarado e consistente bons resultados com seus outros shows, Ziegfeld estava disposta a apostar no Kern próximo projeto em 1927. Kern tinha ficado impressionado com o romance de Edna Ferber Show Boat e queria apresentar uma versão musical do palco. Ele convenceu Hammerstein a adaptá-lo e Ziegfeld a produzi-lo. A história, lidando com racismo, conflitos conjugais e alcoolismo, era inédita no mundo escapista da comédia musical. Apesar de suas dúvidas, Ziegfeld não poupou despesas em encenar a peça para lhe dar sua grandeza épica completa. De acordo com o historiador do teatro John Kenrick: “após a audiência de abertura da noite arquivada do Teatro Ziegfeld em silêncio próximo, Ziegfeld pensou que seus piores medos tinham sido confirmados. Ele ficou agradavelmente surpreso quando na manhã seguinte trouxe comentários extáticos e longas filas na bilheteria. Na verdade, O Show Boat provou ser a realização mais duradoura da carreira de Ziegfeld – o único de seus shows que é regularmente realizada hoje.”A trilha sonora é, sem dúvida, a maior de Kern e inclui as canções bem conhecidas” Ol ‘Man River” e “Can’t Help Lovin ‘Dat Man”, bem como” Make Believe”,” You Are Love”,” Life Upon the Wicked Stage”,” Why Do I Love You”, todas com letras de Hammerstein, e” Bill”, originalmente escrito Para Oh, Lady! Senhora!, com letra de P. G. Wodehouse. O show teve 572 performances na Broadway e também foi um sucesso em Londres. Embora o romance de Ferber tenha sido filmado sem sucesso como um part-talkie em 1929 (usando algumas músicas da trilha de Kern), o musical em si foi filmado duas vezes, em 1936, e, com Technicolor, em 1951. Em 1989, uma versão teatral do musical foi apresentada na televisão pela primeira vez, em uma produção da Paper Mill Playhouse telecast pela PBS em grandes Performances.Embora a maioria dos musicais de Kern tenham sido esquecidos, exceto por suas canções, O Show Boat permanece bem lembrado e frequentemente visto. É um grampo da stock productions e foi revivido inúmeras vezes na Broadway e em Londres. Um revival de 1946 integrou a coreografia no show, na forma de uma produção de Rodgers e Hammerstein, assim como o Harold Prince–Susan Stroman revival de 1994, que foi nomeado para dez Tony Awards, ganhando cinco, incluindo Melhor revival. Foi o primeiro musical a entrar no repertório de uma grande companhia de Ópera (Ópera da cidade de Nova Iorque, 1954), e a redescoberta da trilha sonora de 1927 com as orquestrações originais de Robert Russell Bennett levou a uma gravação em grande escala EMI em 1987 e várias produções da casa de ópera. Em 1941, o maestro Artur Rodziński queria encomendar uma suíte sinfônica da partitura, mas Kern se considerava um compositor e não um sinfonista. Ele nunca orquestrou suas próprias partituras, deixando isso para assistentes musicais, principalmente Frank Saddler (até 1921) e Russell Bennett (a partir de 1923). Em resposta à Comissão, Kern supervisionou um arranjo por Charles Miller e Emil Gerstenberger de números do show para o cenário de trabalho orquestral para orquestra: temas de Show Boat, estreou em 1941 pela Orquestra de Cleveland conduzida por Rodziński.
1951 versão do filme de Kern e Hammerstein Mostrar BarcoKern último show da Broadway na década de 1920, era Doce Adeline (1929), com um libreto de Hammerstein. Foi uma peça De época, ambientada nos anos 90 Gay, sobre uma garota de Hoboken, Nova Jersey (perto da casa de infância de Kern), que se torna uma estrela da Broadway. Abrindo pouco antes do crash do mercado de ações, recebeu críticas positivas, mas a peça elaborada e antiquada foi um passo atrás das inovações no Show Boat, ou até mesmo os shows de Princess Theatre. Em janeiro de 1929, no auge da Era do Jazz, e com o Show Boat ainda tocando na Broadway, Kern fez notícias em ambos os lados do Atlântico por razões totalmente desconectadas com a música. Ele vendeu em leilão, nas galerias Anderson de Nova York, a coleção de literatura inglesa e americana que ele estava construindo por mais de uma década. A coleção, rica em primeiras edições inscritas e material manuscrito de autores dos séculos XVIII e XIX, vendeu por um total de US $1.729.462, 50 – um registro para uma venda de um único proprietário que durou mais de cinqüenta anos. Entre os livros que foram vendidos primeira ou primeiras edições de poemas de Robert Burns e Percy Bysshe Shelley, e obras de Jonathan Swift, Henry Fielding e Charles Dickens, bem como manuscritos por Alexander Pope, John Keats, Shelley, Byron, Thomas Hardy e outros.Em 1929, Kern fez sua primeira viagem a Hollywood para supervisionar a versão cinematográfica de 1929 de Sally, um dos primeiros filmes de Technicolor. No ano seguinte, ele estava lá uma segunda vez para trabalhar no Men of the Sky, lançado em 1931 sem suas canções, e uma versão de filme de 1930 de Sunny. Houve uma reação pública contra o início dos musicais cinematográficos após o advento do som do filme; Hollywood lançou mais de 100 filmes musicais em 1930, mas apenas 14 em 1931. A Warner Bros. comprou o contrato de Kern, e ele voltou ao palco. Ele colaborou com Harbach no musical da Broadway The Cat and The Fiddle (1931), sobre um compositor e um cantor de ópera, apresentando as canções “She Didn’t Say Yes” e “The Night Was Made for Love”. Ele correu para 395 performances, um sucesso notável para os anos de depressão, e transferido para Londres no ano seguinte. Foi filmado em 1934 com Jeanette MacDonald.
A Música no ar (1932) foi outra colaboração de Kern-Hammerstein e outro enredo de show-biz, mais lembrado hoje por “The Song Is You” e “i’ve Told Ev’ry Little Star”. Era “sem dúvida uma opereta”, situada no campo alemão, mas sem as aparas Ruritanianas das operetas da Juventude de Kern. Roberta (1933) por Kern e Harbach incluiu as canções “Smoke Gets in Your Eyes”, “Let’s Begin and “Yesterdays” e contou, entre outros, Bob Hope, Fred MacMurray, George Murphy e Sydney Greenstreet todos nos estágios iniciais de suas carreiras. Kern’s Three Sisters (1934), was his last West End show, with a libretto by Hammerstein. O musical, representando corridas de cavalos, O circo e as distinções de classe, foi um fracasso, correndo por apenas dois meses. Sua canção “I Won’T Dance” foi usada no filme Roberta. Alguns críticos britânicos opuseram-se a escritores americanos que continham uma história britânica.; James Agate, Doyen do London theatre critics of the day, descartou-o como” American inanity”, embora tanto Kern quanto Hammerstein fossem fortes e conhecedores Anglófilos. O último show da Broadway de Kern (além de avivamentos) foi muito quente para maio (1939), outra história do show-biz e outra decepção, embora a pontuação incluiu o clássico de Kern e Hammerstein “All the Things You Are”.Kern in HollywoodEdit
In 1935, when musical films had become popular once again, thanks to Busby Berkeley, Kern returned to Hollywood, where he composed the scores to a dozen more films, although he also continued working on Broadway productions. Estabeleceu-se permanentemente em Hollywood em 1937. Depois de sofrer um ataque cardíaco em 1939, foi-lhe dito por seus médicos para se concentrar em trilhas sonoras, uma tarefa menos estressante, como compositores de Hollywood não estavam tão profundamente envolvidos com a produção de seus trabalhos como compositores da Broadway. Esta segunda fase da carreira de Kern em Hollywood teve um sucesso artístico e comercial consideravelmente maior do que a primeira. Com Hammerstein, ele escreveu canções para as versões cinematográficas de seus recentes shows da Broadway no ar (1934), que estrelou Gloria Swanson em um raro papel de canto, e Sweet Adeline (1935). Com Dorothy Fields, ele compôs a nova música para I Dream too Much (1935), um melodrama musical sobre o mundo da Ópera, estrelado pela diva de Ópera Metropolitana Lily Pons. Kern e Fields cruzaram os números da ópera com suas canções, incluindo “The swinging ‘I Got Love,’ the lullaby ‘The Jockey on the Carousel,’ e a canção-título cativante. Também com Fields, ele escreveu duas novas canções,” I Won’t Dance “e” Lovely to Look At”, Para a versão cinematográfica de Fred Astaire e Ginger Rogers de Roberta (1935), que foi um sucesso. O show também incluiu a canção “i’ll Be Hard to Handle”. Este foi dado um remake de 1952 chamado Lovely to Look At.
seu próximo filme, Swing Time (1936) incluiu a canção “The Way You Look Tonight”, que ganhou o Oscar de Melhor Canção em 1936. Outras canções do Swing Time incluem “A Fine Romance”, “Pick Yourself Up”e” Never Gonna Dance”. The Oxford Companion to the American Musical calls Swing Time “a strong candidate for the best of the Fred Astaire and Ginger Rogers musicals” and says that, although the screenplay is contrived, it “left plenty of room for dance and all of it was superb. … Embora o filme seja lembrado como um dos grandes musicais de dança, ele também possui uma das melhores partituras de filmes da década de 1930.” para a versão cinematográfica de 1936 do Show Boat, Kern e Hammerstein escreveu três novas canções, incluindo “I Have the Room Above Her” E “Ah Still Suits Me”. High, Wide, and Handsome (1937) was intentionally similar in plot and style to Show Boat, but it was a box-office failure. Kern songs were also used in the Cary Grant film, When you’re in Love (1937), and the first Abbott and Costello feature, One Night in The Tropics (1940). Em 1940, Hammerstein escreveu a letra “The Last Time I Saw Paris”, em homenagem à capital francesa, recentemente ocupada pelos alemães. Kern definiu-o, a única vez que ele definiu uma letra pré-escrita, e sua única canção de sucesso não escrita como parte de um musical. Originalmente um sucesso para Tony Martin e mais tarde para Noël Coward, a canção foi usada no filme Lady Be Good (1941) e ganhou outro Oscar de Melhor Canção para Kern. O segundo e último trabalho sinfônico de Kern foi seu “Mark Twain Suite” (1942).Em seus últimos musicais de Hollywood, Kern trabalhou com vários novos e distintos parceiros. Com Johnny Mercer para You Were Never Lovelier (1942), ele contribuiu com “um conjunto de canções memoráveis para entreter o público até que o enredo chegou a sua conclusão inevitável”. O filme estrelou Astaire e Rita Hayworth e incluiu a canção “i’m Old Fashioned”. A próxima colaboração de Kern foi com Ira Gershwin na Cover Girl estrelada por Hayworth e Gene Kelly (1944), para o qual Kern compôs “Sure Thing”,”Put Me to the Test”, “Make Way for Tomorrow” (lyric por E. Y. Harburg), e a balada de sucesso “Long Ago (and Far Away)”. Para o musical Western Deanna Durbin, Can’t Help Singing (1944), com letras de Harburg, Kern “forneceu a melhor trilha sonora original da carreira de Durbin, misturando operetta e sons da Broadway em canções como ‘Any Moment Now,’ Swing Your Partner, ‘More and More,’ e o número de título lilting.””More and More” foi nomeado para um Oscar.
Kern compôs sua última trilha sonora, Centennial Summer (1946) em que “as canções eram tão resplandecentes quanto a história e os personagens eram medíocres. … Oscar Hammerstein, Leo Robin, and E. Y. Harburg contribuiu com letras para a adorável música de Kern, resultando na balada soulful ‘durante todo o Dia,’ the rustic ‘Cinderella Sue,’ the cheerful ‘Up With The Lark,’ and the torchy ‘In Love in Vain.””All Through the Day” foi outro nomeado para o Oscar. A música dos dois últimos filmes de Kern é notável pela forma como se desenvolveu a partir de seu trabalho anterior. Alguns deles eram muito avançados para as companhias de Cinema; O biógrafo de Kern, Stephen Banfield, refere-se a “experimentação tonal”… outlandish enharmonics ” que os estúdios insistiram em cortar. Ao mesmo tempo, de certa forma, sua música chegou ao círculo completo: tendo em sua juventude ajudado a acabar com os reinados da valsa e opereta, ele agora compôs três de suas melhores valsas (“Can’t Help Singing”, “Californ-I-ay” e “Up With The Lark”), o último tendo uma característica distintamente opereta.
vida pessoal e morte
Lena Horne canta “Can’t Help Lovin’ Dat Man ” em Till the Clouds Roll By.Kern e sua esposa, Eva, muitas vezes de férias em seu iate Show Barco. Ele colecionava livros raros e gostava de apostar em cavalos. Na época da morte de Kern, a Metro-Goldwyn-Mayer estava filmando uma versão fictícia de sua vida, até que as nuvens passassem, que foi lançado em 1946 com Robert Walker como Kern. No filme, As canções de Kern são cantadas por Judy Garland, Kathryn Grayson, June Allyson, Lena Horne, Dinah Shore, Frank Sinatra e Angela Lansbury, entre outros, e Gower Champion e Cyd Charisse aparecem como dançarinos. Muitos dos fatos biográficos são fictícios.
No outono de 1945, Kern voltou para Nova Iorque para supervisionar audições para um novo renascimento do Show Boat, e começou a trabalhar na pontuação para o que seria o musical Annie Obter a Sua Arma, a ser produzido por Rodgers e Hammerstein. Em 5 de novembro de 1945, aos 60 anos de idade, sofreu uma hemorragia cerebral enquanto caminhava na esquina da Park Avenue com a 57th Street. Identificável apenas por seu cartão ASCAP, Kern foi inicialmente levado para a ala indigente do Hospital da cidade, mais tarde sendo transferido para o Hospital médicos em Manhattan. Hammerstein estava ao seu lado quando a respiração do Kern parou. Hammerstein cantou a canção “i’ve Told Ev’ry Little Star” da Música no ar (um favorito pessoal do compositor) para o ouvido de Kern. Sem receber resposta, Hammerstein percebeu que Kern tinha morrido. Rodgers e Hammerstein, em seguida, atribuiu a tarefa de escrever a trilha para Annie obter a sua arma para o veterano compositor da Broadway Irving Berlin.Kern está enterrado no Ferncliff Cemetery em Westchester County, Nova Iorque. Sua filha, Betty Jane (1913-1996) casou-se com Artie Shaw em 1942 e mais tarde com Jack Cummings. A esposa de Kern eventualmente se casou novamente, com um cantor chamado George Byron.
