John Baldessari
early text paintingsEdit
By 1966, Baldessari was using photographs and text, or simply text, on canvas. Seus primeiros trabalhos principais foram pinturas de tela que estavam vazias, mas para declarações pintadas derivadas da teoria da arte contemporânea. Uma tentativa inicial de Baldessari incluiu a frase pintada à mão ” suponha que seja verdade afinal? E DEPOIS?”(1967) on a heavily worked painted surface. No entanto, isso provou pessoalmente decepcionante, porque a forma e método em conflito com o uso objetivo da linguagem que ele preferiu empregar. Baldessari decidiu que a solução era remover sua própria mão da construção da imagem e empregar um estilo comercial, sem vida para que o texto iria impactar o espectador sem distrações. As palavras foram, então, fisicamente lettered por pintores de sinais, em uma fonte preta unornamented. A primeira desta série apresentou a declaração irônica “uma superfície bidimensional sem qualquer articulação é uma experiência morta” (1967).
outro trabalho, pintura para Kubler (1967-68) apresentou ao espectador instruções teóricas sobre como vê-lo e sobre a importância do contexto e continuidade com obras anteriores. This work referenced art historian George Kubler’s seminal book, The Shape of Time: Remarks on the History of Things. As preocupações de arte aparentemente legítimas foram pretendidas por Baldessari para se tornar oco e ridículo quando apresentadas de uma maneira puramente auto-referencial.Em 1970, Baldessari e cinco amigos queimaram todas as pinturas que ele havia criado entre 1953 e 1966 como parte de uma nova peça, intitulada O projeto Crematório. As cinzas dessas pinturas foram cozidas em biscoitos e colocadas em uma urna, e a instalação de arte resultante consiste em uma placa comemorativa de bronze com as datas de nascimento e morte das pinturas destruídas, bem como a receita para fazer os biscoitos. Através do ritual da cremação Baldessari desenha uma conexão entre a prática artística e o ciclo de vida humano. Assim, o ato de desaprovação torna-se generativo como com o trabalho do artista auto-destrutivo Jean Tinguely.
Justaposição de texto com imagesEdit
Baldessari é mais conhecido por obras que misturam materiais fotográficos (tais como imagens fixas), levá-los para fora do seu contexto original e reorganizar a sua forma, muitas vezes incluindo a adição de palavras ou frases. Relacionado com suas primeiras pinturas de texto foram sua série errada (1966-1968), que emparelhou imagens fotográficas com linhas de texto de um livro de fotografia amadora, visando a violação de um conjunto de “regras” básicas sobre composição instantânea. Em uma das obras, Baldessari tinha-se fotografado na frente de uma palma precisamente para que parecesse que a árvore estava crescendo fora de sua cabeça. Seu projeto de mapa fotográfico da Califórnia (1969) criou formas físicas que se assemelhavam às letras em “California” geograficamente perto dos pontos do mapa que foram impressos. Na série binária de códigos, Baldessari usou imagens como suportes de informação alternando fotografias para se posicionar para o estado ON-off do código binário; um exemplo alternou fotos de uma mulher segurando um cigarro paralelo à sua boca e, em seguida, largá-lo para longe.
Outro de Baldessari série justapostos uma imagem de um objeto, como um vidro, ou um bloco de madeira, e a frase “Um copo é um copo” ou “Madeira é a madeira” combinado com “mas um charuto é um bom fumo” e a imagem do artista fumar um charuto. Estas referem-se directamente à traição de imagens de René Magritte; as imagens do mesmo modo foram usadas para representar os objetos descritos. No entanto, a série também aparentemente se refere à famosa observação atribuída de Sigmund Freud de que “às vezes um charuto é apenas um charuto”, bem como a de Rudyard Kipling “… uma mulher é apenas uma mulher, mas um bom charuto é um cigarro.”
In” Double Bill”, a 2012 series of large inkjet prints, Baldessari pair the work of two selected artists (such as Giovanni di Paolo with David Hockney, or Fernand Léger with Max Ernst) on a single canvas, further altering the appropriated picture plane by overlaying his own hand-painted color additions. Baldessari então nomeia apenas um de seus dois “colaboradores” artísticos na borda inferior de cada tela, como … e MANET ou … e DUCHAMP.
Gamesedit arbitrário
Baldessari expressou que seu interesse na linguagem vem de suas semelhanças na estrutura dos jogos, como ambos operam por um sistema arbitrário e obrigatório de regras. Neste espírito, muitos de seus trabalhos são sequências mostrando tentativas de realizar um objetivo arbitrário, tais como o Arremesso de Três Bolas no Ar, para Obter uma Linha Reta (1973), em que o artista tentou fazer isso, fotografando os resultados, e, eventualmente, selecionando o “melhor de 36 tenta”, com 36 sendo a determinar o número de apenas porque esse é o padrão de número de tiros em um rolo de filme 35mm. O escritor eldritch Priest amarra a peça de John Baldessari jogando quatro bolas no ar para obter um quadrado (melhor de 36 tentativas) como um exemplo inicial de arte pós-conceitual. Este trabalho foi publicado em 1973 por um jovem editor Italiano: Giampaolo Prearo, que foi um dos primeiros a acreditar e investir no trabalho de Baldessari. Ele imprimiu duas séries uma em 2000 cópias e uma segunda mais preciosa reservada para a editora em 500 cópias. Seguindo a declaração seminal de Baldessari “I will not make any more boring Art”, ele concebeu o trabalho do artista batendo vários objetos com um taco de golfe (1972-73), composto de 30 fotografias do artista balançando e batendo com um taco de golfe objetos escavados de uma lixeira, como uma paródia de catalogação ao invés de uma classificação completa reta.
PointingEdit
Muito de Baldessari trabalho envolve apontando, em que ele diz que o espectador não apenas o que se ver, mas como fazer seleções e comparações, muitas vezes, simplesmente por uma questão de fazê-lo. A série de pinturas encomendadas de Baldessari (1969) levou a ideia de apontar literalmente, depois que ele leu uma crítica da arte conceitual que alegou que era nada mais do que apontar. Começando com fotos de uma mão apontando para vários objetos, Baldessari, em seguida, contratou amadores, mas tecnicamente hábeis artistas para pintar as imagens. Ele então adicionou uma legenda “a painting by” para cada pintura acabada. Neste caso, ele foi comparado a um coreógrafo, dirigindo a ação sem ter mão direta nela, e essas pinturas são tipicamente lidas como questionando a ideia de autoria artística. Os artistas amadores foram analogizados para assinar pintores nesta série, escolhidos por seus métodos pedestres que eram indiferentes ao que estava sendo pintado. Baldessari critica avaliações formalistas da arte em um segmento de seu vídeo “How We Do Art Now” (1973), intitulado “Examining Three 8d Nails”, no qual ele dá atenção obsessiva aos detalhes minúsculos dos pregos, tais como quanta ferrugem eles têm, ou qualidades descritivas tais como o que parece “mais fresco, mais distante, menos importante” do que os outros.
DotsEdit
pontos adesivos circulares cobrindo as faces de retratos fotografados e pintados são um motivo predominante no trabalho de Baldessari a partir de meados da década de 1980. O próprio artista suspeitou que, apesar da ampla variedade de abordagens que ele tomou ao longo de sua carreira, ele será mais lembrado como “o cara que coloca pontos sobre as caras das pessoas. Exemplos dos “retratos de pontos” incluem—por exemplo—Domingo Sangrento (1987) ou Stonehenge com duas pessoas (2005), embora estas obras sejam numerosas e é difícil identificar um exemplar. Os pontos destas pinturas evocam autocolantes coloridos às vezes vistos em vendas de garagem, lojas de segunda mão ou colocados em artigos de retalho durante uma venda. Na verdade, estes autocolantes parecem ter sido a inspiração para o método. Descrevendo seu salto intuitivo inicial nesta direção, Baldessari disse: “eu tinha esses Autocolantes de preço que eu estava usando para algo mais, de alguma forma gráfica e eu colocá-los em todas as faces e eu apenas senti como se ele nivelou o campo de jogo. As obras dot-faced podem ser por vezes descritas como pinturas, colagens, ou podem ser lançadas como edições impressas.
PrintsEdit
Baldessari começou a fazer impressões no início da década de 1970 e continuou a produzir edições. Ele criou sua primeira impressão-Eu não vou fazer mais Arte chata (1971) – como uma edição para arrecadar fundos para o Colégio Nova Escócia De Arte e Design, Halifax. A litografia foi criada em conjunto com a agora renomada exposição pela qual – a pedido de Baldessari – os estudantes escreveram interminavelmente a frase “não farei mais nenhuma arte chata” nas paredes da galeria. O artista já trabalhou internacionalmente com as principais editoras, incluindo Arion Prima de San Francisco, Brook Alexander Edições de Nova York, Cirrus Edições de Los Angeles, a Coroa do Ponto de Imprensa em San Francisco, a Edição de Jacob Samuel de Santa Monica, Gemini G. E. L. de Los Angeles, Mixografia de Los Angeles, Múltiplos, Multi Edições de Los Angeles, Inc. of New York, and Peter Blum Editions of New York. Suas impressões de 1988, o cavalete caído e o objeto (com falha), representaram uma grande mudança na abordagem de Baldessari à apresentação, permitindo uma relação mais complexa entre suas imagens encontradas. Em ambas as impressões, Baldessari expertly contrasta fotografias não relacionadas para sugerir um misterioso e / ou sinistro subcorrente. Na década de 1990, Baldessari começou a trabalhar com a Mixografia Workshop para criar impressões tridimensionais utilizando seu processo único de impressão a partir de moldes de metal. Baldessari’s interest in dimensionality has carried over to recent editions from Gemini G. E. L., including the Person with Guitar series (2005) and the print series narizes & Ears, Etc. (2006-2007) em que imagens impressas em tela são construídas em três camadas em sintra com pintura à mão. Uma publicação de 2007 do Gemini é God Nose, uma peça de alumínio fundido que é projetado para pendurar do teto. Baldessari também contribuiu para o portfólio de artistas de 2008 para Obama, um conjunto de impressões em uma edição limitada de 150 publicado por Gemini G. E. L..
Desempenho e filmEdit
concebido Originalmente em 1970, Não Proposta para Cadavre Peça teria visitantes, através de um peep-hole e ver um morto, o corpo masculino, estabelecidas com os pés em direção a eles dentro de um ambiente controlado vitrine, feita para se assemelhar a Andrea Mantegna pintura, A Lamentação sobre Cristo Morto (1480). Hans Ulrich Obrist, o co-diretor da galeria Serpentine de Londres e Klaus Biesenbach, o diretor do MoMA PS1, tentou pela primeira vez realizar a ideia de Baldessari em 2011 e a papelada resultante de tentativas fracassadas de obter um cadáver masculino foi exibida na exposição “11 salas” no Festival Internacional de Manchester.Baldessari’s film Police Drawing documents a 1971 performance, Police Drawing Project. Nesta peça, o artista entrou em uma classe de estudantes de arte que nunca o tinha visto, montou uma câmera de vídeo para documentar os procedimentos, e saiu da sala. Posteriormente, um artista da polícia entrou e, com base no testemunho dos alunos, esboçou uma semelhança do artista. Em preto-e-branco de vídeo Estou Fazendo Arte (1971), Baldessari arquibancada de frente para a câmera; por quase 20 minutos, ele ataca e, em seguida, detém várias poses, cruzando seus braços sobre seu peito ou balançando de um braço para um lado ou apontando diretamente para a lente, por exemplo — e com cada novo gesto, ele afirma “eu sou de fazer arte. Em um tributo de 1972 ao colega artista Sol LeWitt, Baldessari cantou linhas de 35 declarações de LeWitt sobre arte conceitual ao som de canções populares. Outros filmes incluem ensinar uma planta o alfabeto e os vídeos de inventário, também a partir de 1972.
um riff em seu vídeo a cores de 1977 seis trabalhos coloridos dentro, em treze trabalhos coloridos dentro (2013) uma sala é pintada por um artista em uma cor diferente todos os dias para a duração da exposição, cuidadosamente seguindo as instruções do artista.Baldessari criou a sua primeira escultura, O trompete de Beethoven (com ouvidos) Opus.# 127, 130, 131, 132, 133, 135 (2007), uma série de 6 componentes de resina, fibra de vidro, bronze, alumínio e eletrônicos na forma de um trompete de bronze gigantesco estendendo-se de uma orelha gigante esculpida na parede. A escultura foi produzida com projetos Beyer. Quando o espectador fala na trombeta, os sons causam um recital curto de uma frase de um quarteto de cordas de Beethoven. Baldessari passou a criar obras esculturais que muitas vezes incorporam resina, bronze e aço, como a cenoura de 2,4 m (cenoura Falsa, 2016) e uma figura de bronze alongado preso vestindo um barril de madeira em um aceno para Giacometti (variação Giacometti, 2018).