Meet Eva Gardner, the bass phenom behind Gwen Stefani, Pink, Moby and Cher

From the time she was born, Eva Gardner has had the bass guitar courting through her veins and wired into her DNA.

Graças a seu pai, Kim Gardner, que foi um célebre baixista durante a Invasão Britânica, brincando com os gostos de George Harrison, Eric Clapton, Os Pássaros, A Criação, catherine Ashton, Gardner & Dique, Rod Stewart, Bo Diddley, Jimi Hendrix, e muitos outros, Eva cresceu em um lar cercado por ícones da música, incluindo seu pai, amigos íntimos de Roger Waters (Pink Floyd) e John Entwistle (The Who).Por isso, não é surpresa que quando ela conseguia andar e falar, ela tinha um profundo desejo de seguir os passos do Pai e tomar o único instrumento com o qual tinha sentido uma ligação durante tanto tempo.

sinto-me como se o baixo me tivesse escolhido e estivesse destinado a tocá-lo.

” sinto que o bass me escolheu e eu devia tocá-lo. Tive a sorte de crescer com alguns dos melhores baixista do ramo e ter o meu pai como a minha principal influência. Há algo nas vibrações de baixa frequência do baixo que ressoa dentro de mim.”

graças à sua disposição genética e à sua ética de trabalho incansável, Gardner agora fez um nome para si mesma que chega muito além da sombra de seu pai. Aos 37 anos, o phenom do baixo, que fazia parte da formação original do Mars Volta, tornou-se um primeiro call player, apoiando gigantes pop como Gwen Stefani, Cher, Pink, e Moby.

pulando para trás e para a frente da turnê tornou-se comum para Gardner, cujas aparições regulares no talk show tardio, performances de premiações, e presença no palco de comando tornou-a reconhecível para os fãs mesmo além dos círculos de baixo.

E quando ela não está em uma turnê, no estúdio ou jogar fly-datas, Gardner incessante da prática regime tem a sua conquista de novas habilidades o tempo todo, que é por sua proeza com baixo elétrico (com uma série de técnicas), eretas, synth bass, canto e percussão, fez-se Uma lista de músico que comanda o respeito dos maiores produtores e artistas da indústria.

tanto assim, que em 2014 Fender lançou sua própria série de assinatura Squier Precision Bass que foi adaptado para suas especificações precisas e encapsulou todos os baixos que ela tinha amado ao longo dos anos.Depois de um longo dia de ensaios para uma performance acústica com Gwen Stefani e outra para aparições na televisão com Pink, onde ela refletiu em seu aclamado trabalho com a realeza pop, sua busca interminável de habilidades conquistadoras, sua insaciável motivação, e sua obsessão ao longo da vida com o baixo.Aprendemos rapidamente que, embora o seu horário de trabalho fosse um ataque de pânico e um ataque de exaustão rolado em um para a maioria dos músicos, Gardner estar ocupado é um privilégio.O que o tem mantido ocupado ultimamente?Estou na estrada há dois anos entre a Pink e a Cher tours. Foi tudo muito intenso, mas foi super divertido. Tenho de mudar de assunto um pouco. Desde que os passeios terminaram, tenho estado ocupado com a Gwen Stefani na estrada. Felizmente, tive alguns intervalos entre eles.

foi ótimo estar em casa porque eu entrei em alguns projetos diferentes que não posso fazer a partir da estrada. Eu adoro fazer trabalho de estúdio e estar envolvido com tomadas criativas com amigos que envolvem a escrita e gravação. No meio de tudo isso, tenho feito muitas clínicas. Outra coisa boa em estar em casa é ser capaz de expandir a minha habilidade. Estou aproveitando o meu tempo para explorar diferentes avenidas e diferentes estilos de música.Conseguiu muitos concertos enormes. O que te separa de outros baixistas a fazer audições para essas cadeiras?

eu acho que a chave para mim é tomar o tempo para realmente estar preparado. Você tem que colocar no tempo e fazer o que for preciso para tocar o que é apropriado para a música, e também para ser adaptável. Eu tenho uma ética de trabalho que as pessoas entendem, e eles sabem que eu farei o que for preciso para fazer a música soar bem e apropriada para os artistas e suas vibrações.

eu tenho que mudar muito meu tom de gig para gig. Se vou tocar com o Pink, provavelmente não vou trazer um baixo de 6 cordas. Você tem que sentir a vibração do artista e o estilo de sua música. Tens de ser fácil de te dar bem e deixar o teu ego à porta. Ser um jogador de equipe é essencial para qualquer Show.Como é que adaptas o tom de baixo para cada artista?

geralmente eu começo com o meu próprio tom, que é vintage, soa muito à velha escola. É sólido e quente. Eu uso baixos de precisão, que é uma grande parte do meu som. Esses são os cavalos de trabalho do meu tom. Mas artistas diferentes pedem sons diferentes. Especialmente quando eles têm discos eles colocam com diferentes produtores em faixas diferentes.

algumas músicas são tocadas com uma picareta, algumas têm mais de uma sensação funky, algumas músicas são palm-muted, e às vezes eu posso precisar de um pedal ou distorção. É o que for preciso. O artista e os fãs querem ouvir a música como ela é tocada no álbum e é meu trabalho fazer isso acontecer.Como é o teu processo de forragem para cada novo projecto?Às vezes Acordo de manhã e começo a mapear e mapear a música, e cobrir qualquer território desconhecido fazendo pesquisas. Com a Gwen e a Cher, toco muito baixo de teclado e baixo eléctrico enquanto canto. Noutras vezes terei de cantar e tocar direito. Por isso, tenho as minhas qualidades em todas essas áreas.Se isso significa uma lição de piano ou duas, eu faço isso. Se tiver de me juntar a um coro, faço isso. Se tiver de me sentar com um amigo num concerto de jazz, faço isso. Você tem que mergulhar para ficar melhor e excel e jogar o seu melhor.

quando a pré-produção e ensaios chegam, você deve estar pronto para o palco com a música. O que tem sido muito útil é um método que eu usei quando eu estava na escola, que é jogar através do material à noite antes da cama e acordar e rever tudo. Algo sobre isso realmente te prende e constrói sua memória muscular.

há um monte de sintetizadores e baixo programado na música que você toca. Isto cria desafios para si?Sim, essas situações me levam a tocar baixo sintético no palco, ou talvez eu vou tocar baixo sintético para o refrão e o resto da Música no Baixo elétrico.

parte dos grandes ensaios pré-produção que fazemos antes destas turnês é pegar as músicas dos álbuns no cenário de estúdio e traduzi-las para o cenário ao vivo. Tens de fazer com que estas músicas soem como uma banda.

muitos dos produtores com quem trabalhamos querem que as músicas soem como os discos, mas eles querem aproveitar o fato de que eles têm humanos reais, vivos e de sangue vermelho para desempenhar os papéis. Mantém-no interessante e torna-o divertido para nós.Tocou teclado antes de precisar de um concerto?Tive aulas de piano de curta duração, mas não era uma paixão minha. Quando descobri o baixo que era tudo para mim. Era tudo o que eu queria tocar. Mas eu precisava de um baixo de teclado para um monte de shows que eu estava pegando, então eu estudei e pratiquei e tornou-se parte do meu kit de ferramentas.

ajudou-me a conseguir muitos concertos porque é mais uma habilidade que tenho, e a quantidade de versatilidade que trazes para a mesa aumenta o teu valor como músico.

prefere brincar com os dedos a usar uma palheta?

eu uso meus dedos principalmente, embora eu comecei com uma escolha quando eu era adolescente. O meu pai tocava principalmente com uma picareta e foi assim que comecei.

comecei com o punk rock, mas depois no Liceu entrei para a banda de jazz e foi-me pedido educadamente para largar a picareta e usar os dedos. Estava no meio da aula em frente a toda a banda e o meu professor escolheu-me fez-me colocar a minha picareta brilhante de confetes em cima do meu amplificador.Fiquei tão envergonhada. Foi um teste de fogo então, eu tive que brincar com os meus dedos no local. Mas continuo a trabalhar quando preciso de O usar.Começou a tocar na vertical na sua banda de jazz do Liceu?Curiosamente, não. A minha introdução à upright foi quando eu estava a tocar num conjunto na faculdade .

nós estávamos tocando música árabe e todas as músicas estavam em clef treble com um milhão de notas. Transcrevi toda a música para baixo clef, que saiu para três ou quatro páginas por música.

depois de um tempo foi muito trabalho então eu aprendi a ler clave treble. Estava a ter aulas de um músico de jazz chamado Roberto Miranda que me ajudou muito a progredir.Quais são as diferenças em tocar baixo elétrico e vertical?

a mecânica é muito diferente. Na vertical é tudo sobre entonação, então eu tenho que me concentrar na minha mão esquerda muitas vezes, enquanto eu posso relaxar e me concentrar na linha de baixo como um todo quando estou tocando elétrico. O fingering é uma diferença grande demasiado, porque você não usa um dedo por fret na vertical.

também com uma vertical tem de manter as costeletas; não podes afastar-te dele durante um mês e passar um tempo fácil quando o recuperas. No geral, sinto que, quando estou a jogar na vertical, tenho um parceiro de dança e quando mudo de volta para eléctrico, sinto-me como um fósforo.Cantar e tocar sempre foi natural para si?Não usaria a palavra natural. Pode ser como bater na cabeça e esfregar o estômago ou mascar pastilha elástica e andar ao mesmo tempo. Muitas vezes é uma situação difícil, mas uma vez que você separa seu cérebro e forma esses padrões em sua mente e começar a memória muscular, você pode entrelaçar as duas partes separadas. Acaba por ser muito divertido para mim. Gosto do Desafio.

quantos Baixos tem na sua colecção e quais são os seus go-tos?

tenho cerca de 20 Baixos neste momento. Os meus favoritos variam e mudam devido ao que quer que seja o meu projecto actual, mas a minha assinatura P-Bass está sempre lá em cima. É uma mistura de todos os meus Baixos favoritos que joguei ao longo dos anos.Como foi obter o seu próprio modelo de assinatura Fender?Tenho de me beliscar a toda a hora. Enquanto crescia, o Fender era um nome familiar e não podia estar mais feliz por ter um baixo feito por eles. E tanto quanto sei, sou a primeira mulher a ter o seu próprio baixo de assinatura do Fender. É definitivamente surreal-eu me lembro de ter 15 anos e balançando na garagem e obcecado com baixos; eu nunca teria acreditado que eu teria minha própria série.Que impacto teve o seu pai na sua peça?

minhas raízes musicais vêm da época em que ele tocou. Eu cresci ouvindo todas essas histórias incríveis sobre ele e seus amigos, que eu não podia apreciar até mais tarde. Quando tens 9 anos e o teu pai te diz que se meteu com o Jimi Hendrix, ficas tipo, Oh, isso é fixe. Mas mais tarde apercebes-te como é incrível.O meu pai estava naquela cena e eram todos amigos. Ele cresceu no mesmo bairro que o Ronnie Wood e foi assim que começaram a sua primeira banda juntos, os Birds. Ele gravou com Eric Clapton, George Harrison, e conhecia todos aqueles tipos. Um dos seus melhores amigos era John Entwistle. Isso tudo lançou as bases de quem eu sou como uma pessoa e um jogador; são as minhas raízes.Como e quando começou a tocar baixo?Sabia que queria tocar baixo antes de saber o que significava. Lembro-me de estar por volta das 7 e estava a dar uma festa do pijama e disse a todos os meus amigos que era baixista e arrastei (do meu pai) baixo pelo chão, para grande consternação. Mas isso fez com que ele soubesse que eu gostava. No entanto, só comecei a jogar a sério aos 12 anos.Qual foi o seu primeiro baixo?Tudo o que eu sempre quis Foi um pára-choques como o meu pai, mas ele pensou que eu não ficaria com o baixo. Estava sempre a chateá-lo. Eventualmente foi o engenheiro de som e produtor Andy Johns que me deu a minha primeira aula de baixo.Ele e o meu pai eram muito próximos e o Andy apareceu um dia com uma Gibson EB-3 e um amplificador Pignose. Ele bateu à porta e pediu para me ver. Ele entrou e deu-me o baixo e depois ensinou-me a linha de baixo para que me Apanhasses. Depois disso, ainda tinha de provar ao meu pai que gostava e, eventualmente, ele emprestou-me um baixo.

Quando eu tinha 15 anos, tendo jogado um tempo, eu olhei sob a árvore de Natal e havia uma precisão Fender. Era um novo e sou tão idiota porque fiquei chateado por não ser um vintage. Que idiota, não é? Mas fomos à loja e trocamos todo o hardware e trabalhamos nele e fizemos com que parecesse vintage. O pai sabia o que estava a fazer, porque aquele baixo tem estado ao redor do mundo comigo, cada arranhão e cada arranhão é meu, cada mancha de sangue, cada mancha nele é meu, e acho que é considerado vintage agora.Quem são as suas maiores influências de baixo?O meu pai seria o número um porque tudo começou com ele. Além dele, eu diria James Jamerson, John Paul Jones, Charles Mingus, Aston “Family Man” Barrett, a lista pode continuar.Qual foi o melhor conselho que alguma vez lhe foi dado sobre tocar baixo?O meu pai disse-me quando comecei a jogar que menos é mais. Sei que é uma afirmação muito simples, mas ao longo dos anos aprendi que é muito importante. Especialmente quando eu começar a tocar algumas coisas” tweedly ” que eu acho que vai soar bem e o líder da banda me pede para recuar um pouco.Tento estar ciente de que estou a tocar para o artista e é suposto dar-lhes o que precisam de mim. Toque um ritmo forte e bom e fará a música inteira. Olha para a música do Bob Marley. Tem tudo a ver com o bolso.

meu amigo, baterista Mark Schulman, deu-me um grande conselho sobre não tomar as coisas como garantidas.Vai ouvir muita gente a dizer: “Tenho de ir para casa praticar” ou “tenho de fazer um espectáculo amanhã”.”Mas se você virar isso e dizer “eu posso praticar” ou “eu posso jogar um show”, isso faz você apreciar o processo. Traz gratidão e torna toda a experiência muito mais positiva.Como músicos, temos tanta sorte em fazer o que estamos a fazer, e nunca devemos tomar isso como garantido. Estou grato todos os dias pelo que faço.

Engrenagem

Baixos: Squier Eva Gardner Assinatura de Precisão, Fender American Vintage ’62 Reemissão de Precisão, Pfretzschner Contrabaixo, Sintetizador Moog Baixos
Equipamento: Ampeg SVT-2PRO, Ampeg SVT-VR, Ampeg Início dos anos 70, SVT, Ampeg Património B-15, Ampeg PF-50T, Ampeg SVT-810AV
Pedais: Ampeg SCR-DI, Pro Co Turbo Rat Distortion, MXR Bass Fuzz Deluxe, MXR Carbon Copy Delay Analógico, MXR Bass Compressor, Mu-Tron Oitava Divisor, Mu-Tron III Envelope Filter
> Cordas: Rotosound Swing Bass 66, Rotosound Jazz Bass 77 Flatwounds, Rotosound Nexus Bass