Metropolitan Opera 2018-19 Review: Tosca

Puccini’s” Tosca ” received its 966th performance at the Metropolitan Opera on Thursday, Oct. 25.

the work featured the second revival of David Mcvicar’s production from last season, with some unique distinctions. Como observado na revisão do ano passado desta produção, Esta versão do sucesso do trabalho vai viver ou morrer com base em se os artistas trazem uma forte perspectiva para a ópera e torná-la sua própria.Felizmente para o Met e a empresa, trouxeram o artista certo para assumir o personagem principal.Sondra Radvanovsky é como um vinho fino. Ela parece ficar cada vez melhor com o tempo, seu canto mais poderoso e seguro, suas caracterizações mais complexas e fascinantes. Ela não só canta e age, ela faz ambos ao mesmo tempo, atuando através de seu canto e cantando através de sua atuação.E como a diva mais icônica de Puccini, ela estava em um nível que poucos outros hoje conseguem obter.Enquanto ela agraciava o palco (felizmente usando o mesmo vestido que Anna Netrebko usava em vez do vestido branco de pijama que McVicar fez Sonya Yoncheva entrar com), ela foi recebida com aplausos. Ela ganhou isso de antes quando seus gritos de ” Mario! Mario ” fora do palco encheu o salão com um som delicioso. Durante esse dueto de abertura, tivemos a sensação de Tosca como uma mulher mais jovem, com tremenda instabilidade emocional. Em um momento, ela estava namorando com Cavaradossi, Radvanovsky transformando o nível B De “salir le voci delle cose” no ápice de uma risada. Em outro ponto, ela advertiu-o com consoantes mais agressivas e Tom potente, enquanto via a pintura. Mas seu som manteve uma frescura e consistência que se tornaria uma pedra de toque de sua noite inteira.

uma área onde muitos sopranos vacilam neste papel está nas notas mais baixas que permeiam grande parte da Música no segundo ato. Mas o núcleo da voz de Radvanovsky mantém plenitude e versatilidade na região inferior, nunca se sentindo forçado ou empurrado. Como resultado, uma passagem como ” son io che così torturate! Torturate l’anima sì, l’anima mi torturate, ” with the vocal line descending from an a natural down to a D natural just above middle C, retained resonance and clarity in the soprano’s voice. Ela podia moldar a descida com intensidade, nunca soando como se estivesse suspirando por ar enquanto observava o rallentando molto e diminuía. Em outros momentos, sopranos tendem a falar texto porque torna mais fácil do que cantá-lo tão baixo; Radvanovsky raramente recorreu a esta medida e saiu melhor para ele.Ela fez com que tudo soasse fácil, sem notas muito desafiadoras ou fora de seu alcance, sempre em serviço do momento dramático. Por exemplo, depois que Cavaradossi é forçado a sair por seus gritos de “Vittoria”, Tosca é encarregado de um épico C natural, que é apenas uma nota pontilhada de quarto de comprimento na pontuação. Mas Radvanovsky segurou-o para todo o comprimento da medida de quatro batidas e o maestro Carlo Rizzi parecia expandir o tempo cada vez mais ligeiramente para permitir que a nota maior espaço e tempo. Foi um dos destaques viscerais do Segundo Ato de Radvanovsky, chegando como o grito de desespero e sofrimento depois de tanta tortura (este foi provavelmente o quarto ou quinto Alto C que ela teve que cantar até este ponto e todos eles soaram perfeitos). Podia sentir-se que esta mulher estava prestes a implodir e a ceder sob pressão, mas não conseguia aguentar mais.Ela viveu a cena da tortura como eu ainda não vi muitos a vivê-la. Ela parecia ter intenção de enfrentar Scarpia no início, mas à medida que a cena se desvendava, ela também. A Tosca de Radvanovsky repetida ficou atrás da secretária de Scarpia como se fosse uma barreira de proteção dele e tentou fugir de sua perseguição por ela ao redor da sala. Quando ele finalmente tomou o controle dela, a soprano parecia completamente dominada. Ela tentou se libertar dele, mas cada vez que ela continuava perdendo mais e mais controle, seu canto se transformando em gritos de ajuda; você quase podia ouvi-la tremer de medo em sua voz. Foi real.Então, quando ela finalmente conseguiu sua vingança (Radvanovsky nos deu cada batida da decisão de matá-lo magistralmente), havia verdadeiro senso de catarse, seus gritos de “Muori” crescendo e crescendo em intensidade. Como uma direção adicional, A mão de Scarpia parecia agarrar bem a dela em seus momentos finais. Quando ela tentou lutar livre, ela gritou as três repetições de “Muori”, dando o texto adicionado significado e conflito.(Como nota lateral, Radvanovsky finalmente fez uma mudança nas direções que McVicar originalmente deu de ter Tosca “sussurrar” Do outro lado da sala para Mario para pedir permissão para falar. Tanto Yoncheva quanto Netrebko observaram isso (eu não vi a interpretação de Rowley), mas Radvanovsky realmente corre em direção à porta para tentar salvar seu homem, apenas para ser parado em seus trilhos.)

“Vissi d’arte” estava em outro plano expressivo completamente, o legato na voz de Radvanovsky simplesmente sublime, particularmente na messa di voce em ” diedi fiori agl’Altar.”Você podia sentir o impulso e construir para o climático B plano em “perchè Signor”, a soprano sustentando o B plano no A plano que se seguiu antes de um glorioso portamento nos trouxe para o G natural que se seguiu; toda esta frase apenas gritou com uma dor incrível. E ainda por cima, a soprano terminou a ária com um hushed “perchè me ne rimuneri così”, o último e plano vindo com um crescendo que ela acabou explodindo no hall para aplausos explosivos. Ao longo de todo, você poderia sentir o sofrimento misturado com o desejo e um sentimento geral de impotência que se encaixam perfeitamente com a forma como Radvanovsky moldou o caráter ao longo do ato.Quando o terceiro ato chegou, tudo o que você queria era ouvi-la cantar, Pois cada vez que ela abrisse a boca a sua voz floresceu maravilhosamente; havia brilho e esperança que aparentemente se dissiparam ao longo do segundo ato. Aqui Tosca parecia que tinha ganho e já estava preparada para desfrutar o que viria a seguir em sua vida. No fim do dueto, Tosca canta “Gli occhi em ti chiuderò con mille baci e mille ti dirò nomi d’amor;” Radvanovsky cantando aqui era absolutamente delicado e terno, o pianíssimo fraseado nos colocar em um verdadeiro momento íntimo, quase como um extremo close-up em um filme.Então sim, Radvanovsky foi brilhante à noite no que tem de ser um dos seus melhores momentos no palco da Ópera Metropolitana.

beleza sem paixão

mas também há dois homens na ópera que puxam a soprano titular em uma série de direções. Como o heroico Mario Cavaradossi era tenor Joseph Calleja, que se mostrou bastante frustrante em geral.Ele mostrou uma química maravilhosa no palco com Radvanovsky ao longo da noite e você realmente acreditava que eles estavam apaixonadamente apaixonados um pelo outro. O flirt durante todo o ato um dueto fez você sorrir no final e seu encontro no terceiro ato foi plush com a mesma sensibilidade um para o outro. No momento em que ele a viu em sua primeira entrada do ato final, todo o seu ser deslocado de uma derrota para um súbito senso de alegria, o corpo de Calleja transformando-se de hobbled sobre para poised e animado. Enquanto ele se preparava para encontrar seu destino, ele brincou e flertou com ela até o fim; novamente, você não podia deixar de sorrir para suas interações neste momento profundamente escuro. Era uma expressão de como o amor pode realmente erguer-se em qualquer circunstância. Mas então este momento gentil se transformou em um de maior desgosto, como Cavaradossi de Calleja, de repente percebendo o que estava para acontecer, abraçou-a com todo o poder que ele poderia reunir. E a partir deste momento, experimentamos um oceano de emoção que, infelizmente, estava ausente no canto do tenor.

o tenor tem um timbre gloriosamente rico, ele frases com amplo legato, e ele tem grande segurança técnica ao longo de seu registro. É um excelente instrumento.

mas por qualquer razão, ele não traz muito de um soco emocional, com a música de Calleja fazendo bastante quadrado e direto. Ele cantou lindamente, mas foi difícil encontrar outra maneira de descrever sua vocalização em geral. Quase parece que para manter o seu som agradável e legato, ele tem que jogar pelo seguro. Talvez seja uma função do Papel estar no lado pesado para seu tenor lírico (eu preferiria ouvi-lo usar sua voz para Bel canto mais leve) ou um exemplo de um cantor crescendo em um papel. Mas foi evidente durante toda a noite.

você pode escapar com apenas brilho em “Recondita Armonia”, e o som mais suave de Calleja se adequava às seções mais suaves da ária. Mas no clímax, Puccini pede forte e Calleja não superou a marca dinâmica que ele tinha usado antes.Vimos muito do mesmo no dueto, embora ele empregasse um gentil pianíssimo na apoggiatura natural enquanto cantava ” t’amo! Ti dirò, ” dando intimidade adicional ao momento.

no segundo ato, ele teve um ataque mais agudo sobre as frases de conversação enquanto enfrentava Scarpia. Mas aqui, não parecia haver nenhuma construção em qualquer direção para Cavaradossi em termos da situação. Depois de um pulsante agudo em “Vittoria”, repetições da palavra “Carnefice” foram todos entregues com os mesmos sotaques e frases e sem sentido de crescimento em frustração ou raiva. Não que seja necessário, mas a falta de qualquer direção fez o momento cair plano. O mesmo poderia ser dito para “m’hai tradito”, que Puccini marcou como Allegro Violento, mas estava longe de ser agressivo em sua interpretação.

“E lucevan le stele” é o momento de pedra de toque para qualquer tenor nesta ópera. Mais uma vez, Calleja soou maravilhoso por todo o lado. Ao contrário da maioria dos Tenores, que fazem uma ritardanto em ” Oh! Dolci baci, o languide carezze,” Calleja, na verdade, observado Puccini intenção original e não fazer; é, talvez, não tão emocionante musicalmente, mas também faz com que se seguiu, “Mentr’io fremente le belle forme disciogliea dai veli” mais emocionalmente convincente. Com esta última frase, Calleja fez um sublime diminuendo, sua voz, mas um sussurro delicado como ele chegou ao fim da frase. Foi o ponto alto.

a partir daqui a ária é para construir ao puro desespero como Cavaradossi observa ” Muio dispersato!”Mas novamente, Calleja simplesmente nunca parecia encontrar outro entalhe nesta seção e a ária, enquanto terminava em uma qualidade de som deslumbrante, nunca decolou emocionalmente. O desespero desapareceu. O sentido de perda e derrota na música e texto não estava presente.

foi emblemático do desempenho como um todo.Como Scarpia, Zeljko Lucic também teve uma noite mista. Ele não era suposto cantar o papel originalmente, mas entrou na performance de abertura quando Wolfgang Koch saiu. Lucic está terminando uma fantástica série de “La Fanciulla del West” em que ele interpretou um complexo Jack Rance. Mas, por alguma razão, o Scarpia também não lhe serve. Ele tem inegavelmente feito progressos de seu desempenho na última temporada no papel, mas muitas das questões dessa corrida permanecem.Ele é melhor em retratar a natureza astuta de Scarpia em seus momentos mais silenciosos, como quando ele descobre o ventaglio / fÃ, dando um sentido de uma mente metódica escura no trabalho.

e sua presença física como um todo foi muito mais matizada e potente, particularmente no ato dois encontro com Tosca. Ele se aproximou de Radvanovsky como um predador após sua presa, lentamente ganhando controle dela, encurralando-a e, em seguida, agarrar a diva. Não foi tão agressivo quanto sua interpretação Rance no segundo ato de “La Fanciulla”, mas foi certamente tão horrível, se não mais. Em um ponto, ele se senta ao lado de Tosca para dar-lhe mais uma chance de salvar Mario. O Lucic deslizou o mais perto possível de Radvanovsky e colocou a cara dele junto ao ouvido dela, sussurrando ” Ebbene?”de uma forma que a fez parecer ainda mais desconfortável.

mas apesar de sua forte presença no palco, seu som simplesmente não consegue encontrar um caminho através da potência da Orquestra de Puccini e houve muitas vezes em que foi simplesmente lavado por Carlo Rizzi e as texturas mais grossas da Orquestra da Ópera Metropolitana. Para compensar, ele muitas vezes empurrava os sons tanto quanto podia, criando uma qualidade vocal beliscada. Às vezes funcionou, como seus gritos para Sciarrone continuar torturando Cavaradossi. Mas não funcionou bem no clímax da ária “debbo trader, ne voglio altra mercede”, com o alto e plano e G soando duro e sem clareza. Também não funcionou durante o “Te Deum”, onde ele foi enterrado pelo órgão e orquestra e suas tentativas de empurrar sua voz sobre o conjunto fez parecer que ele estava chorando por ajuda mais do que proclamando seu poder e poder.Um desempenho profissional no poço, Carlo Rizzi e a orquestra apresentaram uma performance bastante profissional. As notas pareciam estar nos lugares certos, embora houvesse alguns problemas de equilíbrio com os cantores, a orquestra às vezes lavando seus sons. Mas caso contrário, seria provável descrever a performance da orquestra como a de um camaleão. A orquestra estava presente, mas recuou para o fundo, parecendo mais como um passageiro na performance, em vez de um comentarista ativo sobre o drama. Era sólido, embora nenhum momento pulou para fora como particularmente aumento de cabelo. Parecia mais que a intenção era servir os cantores o melhor possível.

Radvanovsky ainda tem uma série de performances e só ela é o preço de admissão. Ela está apenas em outro nível e deve ser interessante ver como ela faz com” Aida ” mais tarde nesta temporada.