Modest Mussorgsky
early yearsEdit
Mussorgsky nasceu em Karevo, Toropets Uyezd, Província de Pskov, Império Russo, 400 km ao sul de São Petersburgo. Sua família rica e proprietária de terras, a nobre família de Mussorgsky, é supostamente descendente do primeiro governante ruteno, Rurik, através dos príncipes soberanos de Smolensk. No entanto, sua mãe Júlia Chirikova (1813-1865) era filha de um nobre comparativamente não-Rico. A avó paterna de Modest, Irina, costumava ser uma serva que podia ser vendida sem terra na propriedade de seu avô. Aos seis anos de idade, Mussorgsky começou a receber lições de piano de sua mãe, ela mesma, uma pianista treinada. Seu progresso foi suficientemente rápido que três anos mais tarde ele foi capaz de executar um concerto de John Field e obras de Franz Liszt para a família e amigos. Aos 10 anos, ele e seu irmão foram levados para São Petersburgo para estudar na elite Alemã Petrischule (Escola de São Pedro). Enquanto lá, Modest estudou piano com o notável Anton Gerke. Em 1852, Mussorgsky, de 12 anos, publicou uma peça para piano intitulada “Porte-enseigne Polka” às custas de seu pai.Os pais de Mussorgsky planejaram a mudança para São Petersburgo para que ambos os filhos renovassem a tradição familiar de serviço militar. Para isso, Mussorgsky entrou na Escola de Cadetes dos guardas aos 13 anos. Houve uma grande controvérsia sobre as atitudes educacionais na época deste instituto e seu diretor, um General Sutgof. Todos concordaram que a Escola de Cadetes podia ser um lugar brutal, especialmente para os novos recrutas. Mais revelador para Mussorgsky, foi provavelmente onde ele começou seu eventual caminho para o alcoolismo. De acordo com um ex-aluno, cantor e compositor Nikolai Kompaneisky, Sutgof “estava orgulhoso quando um cadete voltou de licença bêbado com champanhe.”
a música permaneceu importante para ele, no entanto. A filha de Sutgof também foi aluna de Gerke, e Mussorgsky foi autorizado a frequentar aulas com ela. Suas habilidades como pianista o fizeram muito requisitado por colegas Cadetes.; para eles, ele tocava danças intercaladas com as suas próprias improvisações. Em 1856 Mussorgsky – que tinha desenvolvido um forte interesse pela história e estudou filosofia alemã-se formou na Escola de Cadetes. Seguindo a tradição familiar, recebeu uma comissão com o regimento Preobrazhensky, o mais importante Regimento da Guarda Imperial Russa.
MaturityEdit
In October 1856 the 17-year-old Mussorgsky met the 22-year-old Alexander Borodin while both men served at a military hospital in Saint Petersburg. Os dois logo se deram bem. Borodin se lembrou mais tarde,
Seu pequeno uniforme foi spic e extensão, fechar-encaixe de seus pés voltadas para fora, seu cabelo alisou e untada, suas unhas perfeitamente cortadas, com as mãos bem arrumadas, como um senhor. Suas maneiras eram elegante e aristocrática: o seu discurso, da mesma forma, entregues através de um pouco os dentes trincados, intercaladas com frases francesas, ao invés de precioso. Houve um toque-embora muito moderado-de insensatez. A sua educação e boas maneiras eram excepcionais. As senhoras fizeram um escândalo com ele. Ele sentou-se ao piano e, vomitando as mãos coquetestamente, tocou com extrema doçura e graça (etc) extratos de Trovatore, Traviata, e assim por diante, e ao seu redor vibrou em coro: “Charmant, délicieux!”e coisas do género. Conheci o modesto Petrovich três ou quatro vezes no Popov’s desta forma, tanto em serviço como no hospital.”
Mais portentoso foi Mussorgsky da introdução, que o inverno de Alexandre Dargomyzhsky, naquele tempo o mais importante compositor russo Mikhail Glinka. Dargomizhsky ficou impressionado com o pianismo de Mussorgsky. Como resultado, Mussorgsky tornou-se uma fixação em Dargomyzhsky soirées. Lá, o crítico Vladimir Stasov mais tarde lembrou, ele começou “sua verdadeira vida musical.”
nos dois anos seguintes em Dargomizhsky, Mussorgsky encontrou várias figuras de importância na vida cultural da Rússia, entre elas Stasov, César Cui (um colega oficial), e Matil Balakirev. Balakirev teve um impacto especialmente forte. Em poucos dias, ele se encarregou de ajudar a moldar o destino de Mussorgsky como compositor. Ele lembrou a Stasov: “porque eu não sou um teórico, eu não poderia ensinar-lhe harmonia (como, por exemplo, Rimsky-Korsakov agora ensina) … Expliquei-lhe a forma das composições, e para isso tocamos através das sinfonias de Beethoven e de muitas outras (Schumann, Schubert, Glinka e outras), analisando a forma. Até este momento Mussorgsky não conhecia nada além de música para piano; seu conhecimento de música mais radical recente era virtualmente inexistente. Balakirev começou a preencher essas lacunas no conhecimento de Mussorgsky.Em 1858, poucos meses depois de começar seus estudos com Balakirev, Mussorgsky renunciou à sua comissão para dedicar-se inteiramente à música. Ele também sofreu uma crise dolorosa neste momento. Isto pode ter tido um componente espiritual (em uma carta a Balakirev, o jovem se referiu a “misticismo e pensamentos cínicos sobre a divindade”), mas sua natureza exata provavelmente nunca será conhecida. Em 1859, a jovem de 20 anos ganhou uma valiosa experiência teatral ao ajudar na produção da Ópera de Glinka uma vida para o czar na propriedade Glebovo de uma antiga cantora e seu marido rico; ele também conheceu Konstantin Lyadov (pai de Anatoly Lyadov) e desfrutou de uma visita formativa a Moscou – depois que ele professou um amor de “tudo russo”. Mussorgsky e seu irmão também foram inspirados pela escrita gótica, eles estavam usando um sinal pessoal ” M ” em vez do brasão de armas da família, muito semelhante aos símbolos dos primeiros Rurikids.Apesar desta Epifania, a música de Mussorgsky inclinou-se mais para modelos estrangeiros; uma sonata para piano de quatro mãos que ele produziu em 1860 contém seu único movimento em forma de sonata. Nem é qualquer ‘nacionalista’ impulso facilmente perceptível na música incidental para Vladislav Ozerov jogo de Édipo, em Atenas, na qual ele trabalhou com idades entre os 19 e os 22 (e, em seguida, abandonado inacabada), ou, no Intermezzo em modo classico para piano solo (revista e orquestrada em 1867). Esta última foi a única peça importante que ele compôs entre dezembro de 1860 e agosto de 1863.: as razões para isso residem provavelmente no doloroso ressurgimento de sua crise subjetiva em 1860 e nas dificuldades puramente objetivas que resultaram da emancipação dos servos no ano seguinte-como resultado de que a família foi privada de metade de sua propriedade, e Mussorgsky teve que gastar uma boa parte do Tempo em Karevo, sem sucesso, tentando evitar seu iminente empobrecimento.
nessa época, Mussorgsky havia se libertado da influência de Balakirev e estava em grande parte ensinando a si mesmo. Em 1863 começou uma ópera-Salammbô-na qual trabalhou entre 1863 e 1866 antes de perder o interesse no projeto. Durante este período, Ele havia retornado a São Petersburgo e estava se sustentando como um funcionário público de baixa qualidade enquanto vivia em uma “comuna”de seis homens. Numa atmosfera artística e intelectual, lia e discutia uma vasta gama de ideias artísticas e científicas modernas – incluindo as do provocador escritor Chernyshevsky, conhecido pela afirmação ousada de que, na arte, “a forma e o conteúdo são opostos”. Sob tais influências, ele veio cada vez mais para abraçar o ideal de realismo artístico e tudo o que implicava, se isso dizia respeito à responsabilidade de retratar a vida “como ela é realmente vivida”; a preocupação com as camadas mais baixas da sociedade; ou a rejeição de formas musicais simétricas e repetitivas como insuficientemente verdadeiras ao curso irrepreensível e imprevisível da”vida real”.
problemas em ler este ficheiro? Veja a ajuda da mídia.
“a vida Real” afetou Mussorgsky dolorosamente em 1865, quando sua mãe morreu; foi neste ponto que o compositor teve sua primeira luta séria de alcoolismo, o que o forçou a deixar a comuna para ficar com seu irmão. A criança de 26 anos estava, no entanto, a ponto de escrever suas primeiras canções realistas (incluindo “Hopak” e “Darling Savishna”, ambas compostas em 1866 e entre suas primeiras publicações “reais” no ano seguinte). O ano de 1867 foi também o ano em que ele terminou a versão orquestral original de sua noite em Bald Mountain (que, no entanto, Balakirev criticou e se recusou a conduzir, com o resultado de que nunca foi realizada durante a vida de Mussorgsky).
PeakEdit
Mussorgsky carreira como funcionário público não estável ou segura: apesar de ter sido designado para vários cargos e ter recebido uma promoção nestes primeiros anos, em 1867 foi declarado “supranumerário” – permanecendo “em serviço”, mas sem receber nenhum salário. Desenvolvimentos decisivos estavam ocorrendo em sua vida artística, no entanto. Apesar de ter sido em 1867 que Stasov se referiu pela primeira vez ao “kuchka” (“os cinco”) dos compositores russos vagamente agrupados em torno de Balakirev, Mussorgsky estava, então, deixando de buscar a aprovação de Balakirev e estava se aproximando do mais velho Alexander Dargomyzhsky. Dentro dos cinco e seus companheiros próximos, Mussorgsky foi apelidado de “humor”, Balakirev era “poder”, e Rimsky-Korsakov era “sinceridade”.
Desde 1866 Dargomyzhsky estava trabalhando em sua ópera O Convidado de Pedra, uma versão do Don Juan história com um Pushkin texto que ele declarou que teria de ser definido “como ele está, para que a verdade interior do texto não deve ser distorcida”, e de uma forma que aboliu o ‘irreal’ divisão entre ária e recitativo em favor de um modo contínuo de silábicas, mas liricamente elevado declamação, em algum lugar entre os dois.
Sob a influência deste trabalho (e as idéias de Georg Gottfried Gervinus, segundo o qual “o mais alto naturais objeto de imitação musical é a emoção, e o método de imitar a emoção é para imitar a voz”), Mussorgsky em 1868 rapidamente o primeiro conjunto de onze cenas de Nikolai Gogol do Casamento (Zhenitba), com a sua prioridade, sendo para compor música, os acentos naturais e padrões de jogar do naturalista e deliberada monotonia diálogo. Este trabalho marcou uma posição extrema em Mussorgsky de busca do naturalista palavra-definição: ele abandonou unorchestrated depois de atingir o final de seu “Ato 1′, e apesar do seu caracteristicamente ‘Mussorgskyian’ declamação, é para ser ouvido em toda a sua posterior música vocal, o naturalista modo de vocal escrever mais e mais se tornou, simplesmente, um expressivo elemento entre muitos.Poucos meses depois de abandonar Zhenitba, Mussorgsky de 29 anos foi encorajado a escrever uma ópera sobre a história de Boris Godunov. Isso ele fez, montando e moldando um texto da peça de Pushkin e da história de Karamzin. Ele completou a pontuação em grande escala no ano seguinte, enquanto vivia com amigos e trabalhava para o Departamento Florestal. Em 1871, no entanto, a ópera acabada foi rejeitada para a apresentação teatral, aparentemente por causa de sua falta de qualquer papel de “prima donna”. Mussorgsky começou a trabalhar produzindo uma “segunda versão” revista e ampliada. Durante o ano seguinte, que ele passou compartilhando quartos com Rimsky-Korsakov, ele fez mudanças que foram além das solicitadas pelo teatro. Nesta versão, a ópera foi aceita, provavelmente em maio de 1872, e três trechos foram encenados no Teatro Mariinsky em 1873. É frequentemente afirmado que em 1872 a ópera foi rejeitada uma segunda vez, mas nenhuma evidência específica para isso existe.Na época da primeira produção de Boris Godunov em fevereiro de 1874, Mussorgsky tinha participado do projeto malfadado de Mlada (no curso do qual ele tinha feito uma versão coral de sua noite na montanha calva) e tinha começado Khovanshchina. Embora longe de ser um sucesso crítico – e apesar de receber apenas uma dúzia ou mais de performances – a reação popular a favor de Boris fez deste o pico da carreira de Mussorgsky.
Declinaria
a partir deste pico, um padrão de declínio torna-se cada vez mais aparente. Neste momento o círculo Balakirev estava se desintegrando, algo que Mussorgsky era especialmente amargo. Ele escreveu a Vladimir Stasov ,” ele poderoso punhado degenerou em traidores sem alma.”Ao afastar-se dos seus velhos amigos, Mussorgsky foi visto a ser vítima de ‘ataques de loucura’ que poderiam muito bem estar relacionados com o alcoolismo. Seu amigo Viktor Hartmann tinha morrido, e seu parente e companheiro de quarto Arseny Golenishchev-Kutuzov (que forneceu os poemas para o ciclo de música sem sol e iria continuar a fornecer aqueles para as canções e danças da morte) tinha se mudado para se casar. Mussorgsky contratou um novo e proeminente médico particular por volta de 1870, o Dr. George Leon Carrick, Secretário e mais tarde presidente da Sociedade de médicos de São Petersburgo e Primo de Sir Harry Lauder.
enquanto Mussorgsky sofria pessoalmente do alcoolismo, era também um padrão de comportamento considerado típico para aqueles da geração de Mussorgsky que queria se opor ao estabelecimento e protesto através de formas extremas de comportamento. Uma nota contemporânea, ” uma intensa adoração a Baco foi considerada quase obrigatória para um escritor daquele período. Era uma exibição, uma “pose”, para as melhores pessoas dos anos 60.”Outro escreve:” pessoas talentosas na Rússia que amam as pessoas simples não podem deixar de beber. Mussorgsky passou dia e noite em uma taberna de baixa reputação em São Petersburgo, a Maly Yaroslavets, acompanhada por outros desistentes boêmios. Ele e seus companheiros bebedores idealizaram seu alcoolismo, talvez vendo-o como uma oposição ética e estética. Esta bravata, no entanto, levou a pouco mais do que isolamento e eventual auto-destruição.
problemas em ler estes ficheiros? Veja a ajuda da mídia.
Para um tempo de Mussorgsky foi capaz de manter a sua produção criativa: suas composições a partir de 1874 incluir sem sol, o Khovanshchina Prelúdio, e o piano suite quadros de uma Exposição (em memória de Hartmann); ele também começou a trabalhar em outra ópera baseada na Gogol, A Feira Sorochyntsi (para que ele produziu outro coral versão do Night on Bald Mountain”).
Nos anos que se seguiram, Mussorgsky, o declínio tornou-se cada vez mais íngreme. Apesar de agora fazer parte de um novo círculo de personalidades eminentes que incluía cantores, médicos e atores, ele foi cada vez mais incapaz de resistir à bebida, e uma sucessão de mortes entre seus associados mais próximos causou-lhe grande dor. Às vezes, no entanto, seu alcoolismo parece estar em xeque, e entre as obras mais poderosas compostas durante seus últimos seis anos estão as quatro canções e danças da Morte. O seu serviço civil de carreira tornou-se mais precária, por sua frequente ‘doenças’ e ausências, e ele teve a sorte de obter uma transferência para um post (no Escritório de Controle do Governo), onde sua música-amoroso superior-lo tratado com grande clemência – em 1879, mesmo permitindo-lhe passar três meses em turnê doze cidades como cantor do acompanhante.
o declínio não pôde ser travado, no entanto. Em 1880 ele foi finalmente demitido do serviço do governo. Ciente da sua destituição, um grupo de amigos organizou uma bolsa destinada a apoiar a conclusão de Khovanshchina; outro grupo organizou um fundo semelhante para pagar-lhe para completar a Feira em Sorochyntsi. No entanto, nenhum dos trabalhos foi concluído (embora Khovanshchina, em partitura de piano com apenas dois números não compostos, esteve perto de ser concluído).
no início de 1881 um desesperado Mussorgsky declarou a um amigo que não havia “nada mais do que mendigar”, e sofreu quatro ataques em rápida sucessão. Também, Modest sofreu de delirium tremens durante este período. Embora ele tenha encontrado um quarto confortável em um bom hospital-e por várias semanas até parecia estar reunindo-a situação era desesperadora. Repin pintou o famoso retrato de nariz vermelho no que seriam os últimos dias da vida do compositor: uma semana depois de seu 42º aniversário, ele estava morto. Ele foi enterrado no Cemitério Tikhvin do Mosteiro Alexander Nevsky em São Petersburgo.Mussorgsky, como outros dos “Cinco”, foi percebido como extremista pelo Imperador e grande parte de sua corte. Esta pode ter sido a razão pela qual o Czar Alexandre III pessoalmente riscou Boris Godunov da lista de peças propostas para a Ópera Imperial em 1888.