Music of Thailand-A Guide to Local Thai Music & Music Festivals

Thailand is mostly famous for its sunny beaches and tasty food. Mas é realmente uma jóia escondida quando se trata da música da Tailândia. As tradições musicais na Tailândia são muito diversas, impressionantes e vale a pena explorar. Sua posição influencia muito as tradições musicais na Tailândia no Sudeste Asiático. Não só empresta, mas também inspira países como China, Índia, Laos, Mianmar e Camboja. A cultura ocidental inspirou muitos gêneros de música na Tailândia. Listados abaixo são os gêneros mais populares da música tailandesa.

Música Clássica

as formas musicais na Tailândia desenvolveram-se principalmente nas cortes reais. O estilo de música que se tornou muito popular eram óperas que eram muito apreciadas não só pela realeza, mas também pelas pessoas comuns que o apreciariam em pátios. Mesmo que as tradições musicais tenham sido influenciadas por práticas indianas, elas agora são consideradas únicas para a Tailândia. A música clássica da Tailândia influenciou e influenciou as culturas de muitos outros países, como Laos, Camboja e Mianmar. No que diz respeito ao reconhecimento aos compositores, nos tempos anteriores, a maioria permaneceu anônima. Há três famosos conjuntos de ópera. Para desenhar um paralelo pode-se comparar isso com o Gamelão Indonésio.

um) Pi Phat

Este conjunto clássico é dominado por percussão, instrumentos, tais como um xilofone, campainhas, gongos e oboé. Este é considerado o conjunto primário que levou às outras formas de conjuntos. O PiPhat é dividida em seis tipos, a saber Piphat Khrueang Ha, Pi Phat Khrueang Khu, Piphat Khrueang Yai, Pi Phat Nang Hong, Pi Phat Duek barragem de proibição, Piphat Seg. Eles diferem com base nos tipos de instrumentos utilizados, vários instrumentos usados e o período durante o qual o rei tornou-se famoso. O menor tem cinco instrumentos, enquanto o mais massivo conjunto usa onze instrumentos.

b) Khruang Sai

Este conjunto clássico, principalmente, utiliza instrumentos de corda. Ele normalmente usa violinos, zithers, flautas, tambores e címbalos. Estes instrumentos são usados em diferentes combinações dependendo do tamanho da Orquestra. Sobre esta base, este estilo de música da Tailândia é ainda dividido em Khrueang sai wong lek, Khrueang sai khrueang khu, Khrueang sai pi chawa, e Khrueang sai prasom. Esta forma de orquestra é geralmente tocada para fins internos. O uso de um pequeno martelo de estilo Chinês e outros instrumentos chineses sugerem suas prováveis origens Chinesas. Em comparação com outros conjuntos de música tailandesa este um mais calmo e íntimo que é jogado junto com performances de dança e durante as férias.

c) Mahori

Este é conhecido como um mais secular versão e uma fusão dos dois acima mencionados conjuntos. Ele usa os gongs e xilofones de Pi Phat e os instrumentos de cordas de Khruang Sai. Esta forma musical tem tido impactos significativos nas tradições musicais do Camboja. Durante o reinado de Ayutthaya, as mulheres não foram autorizadas a atuar em peças de Mahori, e apenas as mulheres reais foram autorizadas a tocar instrumentos em Mahori, devido aos quais os instrumentos usados eram de menor tamanho. Este conjunto, que geralmente tem quatro membros, é ainda dividida em três tipos, com base em instrumentos utilizados, ou seja, Mahori Khruang Lek, Mahori Khyrang Khu, e Mahori Khruang Yai.
o clássico não recebeu muitos apoiadores durante o regime de modernização nacionalista da Tailândia porque eles foram considerados pouco modernos e atrasados. Mas tem beneficiado do Patrocínio do governo nos últimos anos.

Phleng Luk Thung

o significado literal deste nome é ‘song of a child of the fields’, e também é conhecido como luk thung. Este gênero de Thail music é popular entre as classes rurais de vida. As canções falam sobre as dificuldades enfrentadas pelos agricultores, suas práticas sociais e amor romântico. O ritmo das canções é lento e muito diferente de outras formas de música da Tailândia, As canções são cantadas em tailandês, Isan e Lao dialetos. Ao contrário da crença de que esta é a música folclórica, é uma criação comparativamente mais recente que se desenvolveu por volta de meados do século XX. Artistas notáveis são Waiphot Phetsuphan, Pumpuang Duangjan e Plen Prodan. Aqueles que queriam experimentar este gênero infundiram-no com música da América Latina e Ásia; alguns artistas pioneiros foram tão longe quanto o uso de instrumentos eletrônicos junto com os vocais.

Mor Lam

originaram-se no Laos onde foram usados para descrever a vida da aldeia tal como Luk Thung. É uma das músicas folclóricas mais dominantes na Tailândia. Isto também usa um ritmo lento, embora seu tema central seja o amor não correspondido. É cantada em dialetos Lao, Tailandês e Isano. O cantor que é parte integrante do conjunto é conhecido como molam. Durante a Guerra Civil, os USIS recrutaram cantores Molam para espalhar sua propaganda entre a população rural. A nova versão deste gênero conhecido como, Mor Lam Sing, é uma versão animada, otimista e rápida e usa instrumentos ocidentais. Este estilo, que começou por volta de 1985, tornou-se muito popular na Tailândia. Notáveis artistas do gênero são Jintara Poonlarp, Banyen Rakgaen, e Pornsak Songsang.

Kantrum

Uma espécie de folk Tailandês música que é muito popular entre o povo Khmer etnia na Tailândia. Jogado junto com performances de dança, é acelerado e otimista. Mas a melhor parte sobre esta forma de música é que as letras estão em duas línguas. O gênero usa instrumentos de percussão, bem como violinos em suas formas tradicionais. Durante os anos 1980 e 1990, os artistas que se tornaram populares foram Darkie e Chalermpol Malakham. Darkie foi um sucesso sensacional que governou a indústria musical da Tailândia por mais de duas décadas e tornou-se um artista principal na década de 1980.

influências ocidentais

embora a Tailândia nunca tenha sido colonizada, tem sido uma grande influência na cena musical da Tailândia. A música do ocidente, começou a ganhar popularidade a partir da década de 1930.

a) Jazz

O primeiro tipo de música pop para chegar a Tailândia foi o soft versos de Jazz. Até a família real da Tailândia ficou muito encantada com ela. King Bhumibol Adulyadej (1927-2016) compôs e contribuiu com muitas peças de jazz para bandas na Tailândia e no exterior. A primeira banda de jazz da Tailândia foi a Suntaraporn, fundada por Euah Suntornsanan, que foi pioneira na introdução da música ocidental na Tailândia. Outras formas que também ganharam popularidade durante este tempo foram o Tango e a música clássica ocidental.

b) Rocha

A cena para a música rock da Tailândia evoluiu para um novo gênero conhecido como Thai rock. As cenas de rock influenciaram principalmente nos EUA e no Reino Unido. O pioneiro deste gênero é Lam Morrison. Durante a década de 1960, bandas como The Doors e Jimi Hendrix estavam ganhando popularidade na Tailândia por causa dos soldados americanos estacionados. Laem Morrison cantou muitas capas para o mainstream American rock, o que levou à sua incrível popularidade na Tailândia. As duas últimas décadas do século XX foram os anos dourados para o Rock Tailandês.

C) Hip Hop and Metal

Hip hop got much love and fan following from the Thai audience. Os artistas locais que desempenharam um papel essencial na popularidade do hip hop na Tailândia São Joey Boy, Dajim e Southside. O heavy metal ganhou popularidade na década de 1990 e levou ao início de algumas bandas notáveis na Tailândia, Como Hi-Rock, Stone Metal Fire e I-Scream.

d) Phleng Phuea Chiwit

Este é um estilo folk de Tailandês música. Mas tem tido muita inspiração na música ocidental. Portanto, é considerado um gênero ocidental de música também. O significado literal deste nome é “Canções da vida”, durante a década de 1970, quando estava no auge de sua popularidade, também era conhecido como a “jóia da literatura da vida”. Ele combina música rock ocidental e música rock Latina com instrumentos musicais tailandeses.

Festivais de Música na Tailândia

Tailândia tem alguns dos mais importantes festivais de música alinhados para você, e nós temos discutido em mais detalhes em outro artigo dedicado aos festivais de música na Tailândia.

a) Hua Hin Jazz Festival

começou em 2001, este festival de Jazz tem sido o palco para dar uma chance e mostrar talento Tailandês no Jazz. Este festival de dois dias é realizado em junho de cada ano, em 2019, é realizado nos dias 7 e 8 de junho. Casal uma excelente experiência de jazz com tasty Thai e é o feriado musical perfeito que você poderia ter imaginado. Este ano Koh Saxman, os reis De Samba e Rubem Farias vão apresentar-se neste festival.

B) Wonderfruit

a four-day lifestyle, art and music festival held in Pattaya this is one you should not miss. As datas para 2019 são de 12 a 16 de dezembro, por isso marque seus calendários e esteja pronto para quatro dias de estímulo artístico, bem como musical. O foco principal deste festival fantástico é promover o divertimento responsável. A formação do ano passado incluiu Goldie, The Ensemble, Nightmares on Wax e Lord Echo.

c) Waterzonic

este é tudo sobre diversão, música, e você adivinhou a loucura da água. É um dos festivais de música mais famosos da Tailândia que atrai centenas de pessoas de todo o mundo a cada ano. Iniciado em 2014, realiza-se em novembro de cada ano. Tem sido conhecido por ostentar alguns dos Gigantes EDM mais incríveis, como Dmitri Vegas, como Mike, Afrojack e Orjan Nilsen.

d) S20 Songkran Music Festival

este festival de música tem lugar durante o Ano Novo tailandês em abril. O festival emocionante tem lugar em Bangkok, e este ano será realizado entre 13 e 15 de abril. A formação para o festival em 2019 inclui Fatboy Slim, Cat Dealers, David Gravell, Tiësto e Steve Aoki. Este festival é famoso por suas lutas de água e dança da chuva.

concertos na Tailândia

Big names such as Yaeji, Daniel Caesar, Westlife and Two Door Cinema Clubs will be performing in Thailand in the year 2019. Estes artistas farão suas turnês entre julho e agosto. A banda britânica de Indie rock Foals também estará tocando em 14 de agosto em Ladprao Soi.

Instrumentos musicais locais da Tailândia

Ranat Thum

a boat-shaped, low pitched xylophone it is mainly used in Piphat. Tem 18 chaves espalhadas pela forma do barco e é geralmente acompanhada por um instrumento semelhante Ranat Ek Ranat Thum. É um instrumento muito usado na música da Tailândia e é feito de Madeira De Bambu.

Khawng Wong Lek

um instrumento baseado no gongo, que tem 18 gongos ligados a uma estrutura circular de madeira. É o instrumento pequeno e agudo prevalente na música tailandesa. Ele tem uma versão maior que é conhecida como Khawng Wong Sai dele é usado quando eles precisam de um ritmo mais lento e passo mais baixo.

Chakhe

It is fretted floor Zither or lute, which uses three strings instead of two. Medindo cerca de 130 a 132 cm de comprimento, duas de suas cordas são feitas de seda ou nylon, enquanto a terceira é feita de metal. Chakhe é muito comumente usado em orquestras de Khruang Sai.
a música da Tailândia é muito versátil e encantadora. Uma exploração da bela música Thail, juntamente com as Outras atrações da Tailândia, será uma experiência agradável.