O Duque e a Duquesa de Urbino
os perfis de Battista e Federico destacam-se entre uma paisagem devastadora. Este pano de fundo ajudou Piero a celebrar o Duque e as duquesas como os orgulhosos proprietários de terras e governantes de Urbino. A paisagem contínua também sugere a extensão expansiva de seu governo. Piero usa a perspectiva atmosférica, que suaviza todas as coisas os contornos da paisagem à medida que recuam na distância. Na pintura, O Duque e a Duquesa parecem ter falta de emoções, não sendo afectados pelos desejos humanos ou pelo tumulto em si mesmos ou no Ducado. O espaço entre os dois governantes é simbólico da área que o Duque e a Duquesa governaram. A cor da pele da duquesa não só respeita as convenções estéticas que estavam na moda durante o Renascimento. Ou usou a cor da pele como palidez da morte. Ele também a pintou como tendo uma testa alta porque essa era a altura da moda na época.Federico é pintado de frente para a esquerda porque assim ele pode olhar para sua esposa, sugerindo que eles têm uma ligação.
a parte de trás destes retratos são pintados com cenas de alegorias de triunfos. Os cavalos puxam o carro triunfal de Federico e Battista é puxado por unicórnios, que simbolizam castidade e fidelidade, respectivamente. Enquanto a temperança, a Fortaleza, a justiça e a prudência se sentam no carro de Federico, Battista é acompanhada pela castidade e modéstia, e a caridade e a fé se sentam na frente de seu carro.Sob estas cenas de triunfo, inscrições latinas celebram as virtudes de Federico e Battista. A inscrição de Federico exalta a “fama de suas virtudes” e Battista diz que ela é “honrada pelas conquistas de seus maridos.”
notavelmente, Piero usa cores suaves e atmosfera radiante que são evocativas do trabalho de Rogier van der Weyden e Jan van Eyck, artistas que eram bem conhecidos na Itália na época. Piero provavelmente criou este sentido de luminosidade usando vidraças de óleo indicativo do estilo flamengo.A influência humanista é evidente no retrato duplo de Battista e Federico, incluindo as procissões triunfais evocativas do antigo triunfo romano no anverso e os perfis numismáticos e agudos indicativos do estilo antigo.Mantendo a tradição das pinturas do século XIV, e também inspiradas no desenho das moedas antigas, estas duas figuras são mostradas de perfil. Este ângulo garante ” boa semelhança e uma representação fiel dos detalhes faciais sem permitir que seus sentimentos se manifestem através.”