On Demand Listas de reprodução e Faixas
Emotionalist Preâmbulo
Como um diretor de coro, a maioria da minha experiência é com os jovens e amadores conjuntos. Assim, eu geralmente lido com um conjunto diferente de preocupações e prioridades do que muitos leitores de NMBx poderiam.
a primeira coisa a saber sobre coros abaixo do nível profissional é que, em minha firme convicção, estamos nele para a comunidade acima de tudo. Também há orgulho na execução técnica, é claro! Mas muito mais, trata-se de transmitir emoção, e experimentar a mesma emoção, e assim criar e manter os laços de comunidade uns com os outros e com um público.
além disso, é bastante comum encontrar cantores corais experientes que têm capacidade limitada de leitura de visão, que dependem em vez de uma habilidade finamente desenvolvida em reter e repetir melodias que eles ouvem. A notação torna-se então, como era na Europa medieval, mais uma ajuda à memória do que um conjunto de instruções explícitas.
um fac-símile do manuscrito para o “Iubilato deo universa terra”, que mostra uma série de neumes cheironômicos não-exaltados adicionados aos versos do Salmo. (Imagem de domínio público.)
a alegria é que ela traz a experiência da música comunitária-tornando-se ao alcance de uma população muito grande. O desafio é que o diretor é muitas vezes, por necessidade, um professor. Então, para coros amadores, não há garantia de que os cantores terão a consciência de toda a pontuação que é uma marca de conjuntos de elite; e para muitos, há basicamente uma garantia de que eles não vão!Porque é que alguém tentaria trazer música microtonal para este ecossistema? Bem, por um lado, vai ajudar a melhorar a consciência de toda a gente, o que pode ser muito necessário. Mas, em seus próprios termos: há novos mundos de emoção a serem explorados que estão indisponíveis apenas com 12 tons iguais!
no entanto, um diretor nesta circunstância precisa vender a peça em questão a um talvez cético conjunto. Use todo o seu entusiasmo ilimitado para apoiar as técnicas metódicas abaixo. Se os cantores gostarem de TI, vão dar-lhe uma oportunidade.Se os cantores gostarem de ti, dão-lhe uma oportunidade.Com todas as ressalvas fora do caminho, então, vamos para o lado técnico.
o lado técnico
para o ensino de passagens microtonais, eu defendo uma abordagem “bimodal, baseada em objectivos”. Eu escolhi este nome porque eu precisava de um título que fosse preciso e impressionante som para uma proposta de papel. Funcionou.) Mas aqui está o que quero dizer:
Bimodal – requerendo uma consciência integrada tanto dos aspectos horizontais como verticais de cada mudança de passo. Ou seja, deve-se ter em mente a relação de um novo tom com o tom que ele acabou de deixar, e também o seu contexto dentro da sonoridade em que ele chega. Estas são muitas vezes independentes.
baseado no alvo-Baseado em antecipar o familiar, seja melódico ou harmônico, ou de fato ambos. Quando isso é feito, as coisas interventivas podem mais facilmente cair no lugar, mesmo meio inconscientemente.Estas duas táticas já são necessárias para ser um bom músico Coral dentro do repertório padrão, mas é importante torná-las explícitas quando estamos trabalhando com microtonalidade. Um passo útil para usá-los explicitamente em peças microtonais é usá-los explicitamente para desafiar passagens tonais. Então, um diretor pode trabalhar nessas táticas durante o semestre imediatamente antes de uma peça microtonal estar no programa.
um exemplo tonal da estratégia bimodal
uma passagem ilustrativa está no Mysterium O Magnum de Poulenc. Entre muitos intonational pontos de problemas nesta peça, considere o tritone, na abertura do tenor, às 0:08 e alguns momentos depois:
a maioria dos cantores pode retirar um tritone, mas não é um intervalo fiável. Não é incomum precisar ser lembrado como soa, usando o tema Maria ou Os Simpsons como uma mnemônica. (Aqui está um tópico comovente do vídeo dos Simpsons:)
mesmo quando eles o têm de forma segura, cada pessoa irá executá-lo ligeiramente diferente, especialmente quando nenhum dos tons envolvidos age como um tom de liderança. O campo de grupo resultante pode ser fuzzy. E, como é um intervalo horizontal “dissonante”, muitas vezes há a expectativa de uma dissonância onde ela cai.Então, você canta lentamente, afina esse acorde em um tom longo-e torna-se evidente que o “Cb” é de fato um b natural, o terceiro de um G maior!
os tenores estão agora, idealmente, experimentando essa mancha de problemas em dois níveis. Num certo sentido, estão a cantar um tritone da nota anterior. Mas em outro sentido, eles estão ocupando uma “casa” muito clara na harmonia resultante, uma casa que não tem nada a ver com tritone-ish-ishness.
na música microtonal, é ainda mais importante manter estes dois níveis separados. Isto porque tal música inevitavelmente pede para cantar alguns intervalos horizontais desconhecidos-e o instinto natural dos cantores será aterrar em uma verticalidade que é igualmente “desconhecida”, ou seja, dissonante, e este instinto é provável que esteja errado. Veremos os frutos infelizes desta abordagem em uma performance de 1962 do Kyrie de Julián Carrillo Misa a San Juan XXIII mais tarde neste artigo.
uma nota sobre alvos
passamos agora à parte” baseada no alvo ” da abordagem. Na música microtonal, por exemplo, se o seu coro precisa de cantar uma corrente desconhecida de pequenos intervalos—então dê-lhes uma ideia sólida do intervalo que estão a abranger, e os tons intermediários podem quase inconscientemente cair no lugar. Eles podem ser refinados mais tarde, em um segundo passo.
Para reforçar o quão fácil isso pode soar quando modelados, aqui está a Jacó Collier alegremente a fazer esse tipo de coisa para uma terça menor:
(Sua discussão completa sobre este realmente começa às 10:12, mas vá lá, vá assistir a coisa toda. O tipo é tão moderno, é surreal.)
a abordagem baseada no alvo não se limita ao preenchimento melodicamente em intervalos familiares. Em uma escala mais ampla, trata—se de fornecer uma série de âncoras conceituais ao longo de uma peça-onde os cantores podem recuperar o seu pé, se eles acontece perdê-lo no caminho. Isto pode ser intervalos melódicos alvo como acima; mas também intervalos harmônicos alvo para sintonizar (por exemplo, para entradas), ou acordes alvo.
a novidade aqui é que os alvos não precisam ser musicalmente proeminentes dentro da peça—eles podem ocorrer em batidas fracas, ou em lugares des-enfatizados dentro de uma frase, etc. Eles só precisam estar familiarizados com os cantores, que podem então usá-los para recalibrar. Por exemplo, uma sonoridade cadencial exótica pode ser o objetivo musical, mas não precisa ser o alvo conceitual—esse papel pode ser uma sonoridade adjacente, menos importante, mais familiar. Aqui está um exemplo de que em uma peça que eu escrevi (o que será alojado em NMBx depois de sua estréia em janeiro 24):
Um trecho da partitura de Robert Lopez-Hanshaw do microtonal coral composição vokas animo.
isto vai de um acorde apenas maior, para um acorde 7: 9:11 na série harmônica de B décimo segundo plano (na minha Notação preferida de 72edo). O último é surpreendentemente fácil de pregar, porque você está deixando um lugar muito familiar, cada parte se movendo basicamente por um quarto de passo—uma distância que pode facilmente ser praticada. O tom comum também ajuda.
construir o andaime
a outra coisa que deve guiar o seu ensino microtonal é a ideia educacional de andaimes, ou a “zona de desenvolvimento proximal.”Tudo isso significa que cada novo conceito precisa se relacionar com conceitos imediatamente adjacentes; e os conceitos adjacentes dão origem a uma visão a nível individual.
por exemplo: você não aprende a ler por alguém que lhe diz como ler. Não há nenhuma maneira de fazê-lo exceto fazer a conexão por conta própria entre letras individuais-sons e a forma como eles se combinam em palavras. Seu professor da escola primária apenas forneceu as condições para você dar esse salto, fazendo você memorizar os sons de letras, em seguida, confrontando-o com combinações facilmente descodificadas (e, em seguida, não-tão-fácil).
o princípio aqui é importante. Apesar do apelo de um método de “Força bruta”, como aprender uma peça por retro de uma gravação sintetizada (recentemente fácil de produzir, devido à tecnologia!), essa tática não vai ter sucesso para a maioria das pessoas—porque eles não internalizaram os blocos de construção para fazer os novos intervalos “stick.”E muitos podem não estar dispostos a dar esse enorme salto técnico, em primeiro lugar; não é por isso que eles estão no coro.Por isso, precisamos de ver como podemos fornecer os andaimes.
apenas Caminho de entonação: entonação expressiva
ironicamente, este caminho começa com o oposto de entonação justa: “entonação expressiva.”
nada além de Ezra Sims, o grande expoente de 72edo, foi definido sobre o caminho microtonal por seu maestro choral de graduação, Hugh Thomas. Thomas insistiu em seus conjuntos cantando tons de liderança muito altos quando resolvia Tônicos, e muito baixos 4 décimos quando resolvia 3rds, entre outras coisas. Sob tal influência, diz Sims, “você é responsável para encontrar nunca mais acreditar (não importa o quanto os instrumentos de teclado pode tentar convencê-lo de que é assim) que não há, por exemplo, uma coisa que é G-sharp, uma frequência que define para sempre e sempre, Amém.”
a entonação expressiva, no seu auge, é muito intuitiva. (Exagerar a tendência dos tons de tendência!) Assim, se ele pode alcançar o objetivo de derrubar cantores para fora de uma forma fixa de pensar, então ele suaviza o caminho para a frente consideravelmente.
Real Entonação
Fahad Siadat tem uma série de artigos, para ser continuado, no site de sua editora, que introduzem o tema da Entonação Justa para coros. Alguns recursos mais completos atualmente disponíveis incluem experiência harmônica de W. A. Mathieu, que mencionei no último artigo; e o Just Intonation Primer de David B. Doty, que é mais direto.
um diretor de coro prático pode escolher apenas alguns intervalos para trabalhar. Os terços principais e os 7ths harmônicos são úteis para começar, porque eles são fáceis de demonstrar. Tragam um violoncelista para tocar harmónicas naturais e comparem-nas com o piano! Tragam um quarteto de barbearia de alto nível para “tocar” alguns acordes! No início, você está apenas desenvolvendo a idéia de que existem vários “sabores” disponíveis para um dado intervalo, cada um com uma função diferente.
Use o que é relevante para a peça em questão. Se o teu coro adiciona apenas o sétimo harmónico ao vocabulário deles, então é o suficiente para começar a trabalhar no Ben Johnston, vou-me embora.Ross Duffin é bem conhecido por seu livro sobre meantone e bem temperamentos, como temperamento igual arruinou a harmonia (e por que você deve se importar). Mas ele também escreveu uma maravilhosa defesa, e método para, apenas a prática da entonação, que depende em localizar e usar a vírgula sintônica. Esta é uma maneira muito útil de pensar sistematicamente sobre tuning 3rds, 6ths e 7ths em comparação com 4ths e 5ths. Está disponível gratuitamente aqui. Ele inclusive inclui exercícios para praticar situações de entonação problemáticas típicas que podem ocorrer.
o conjunto Hilliard e as vozes nórdicas incorporam regularmente este sistema básico (diferente nos detalhes) na sua prática. Se seu coro cantar o contraponto Renascentista um semestre, olhando para a entonação através desta lente, então o semestre seguinte poderia estender a microtonalidade ainda mais:
estendeu apenas entonação
agora nós começamos a coisa estranha. É possível, com muita repetição e uma referência rocha-sólida, memorizar e reproduzir intervalos dos tons mais altos da série harmônica.
uma possível referência é o canto sobretone (Fahad Siadat, comunicação pessoal), que—em um fundamental baixo-pode produzir harmônicos confiavelmente pelo menos até o dia 14, e talvez mais. Um teclado digital retumbado é outro recurso potencial.
Mas há um notável conjunto de exercícios disponíveis, também: Andrew Heathwaite desenvolveu um sistema para cantar através de todas as possíveis intervalo que ocorre entre os membros de um determinado grupo de tom-com base em arremessos, elegantemente chamado de Singtervals. Outros já se debruçaram sobre esta questão. É surpreendentemente lógico e intuitivo, usando uma ligeira alteração das sílabas de solfège.Se um cantor fizesse ouvir, compreender e cantar este tipo de matrix uma parte de sua prática diária, eles logo seriam capazes de se aproximar de uma peça estritamente sobretonal (ou sobretonal) como Contrasten de Henk Badings sem muito sofrimento.
Quarto-de-Tom Caminho: Entre Tons
começando de novo no início de um caminho diferente, podemos usar a capacidade das pessoas para cantar tons ish iguais entre os pitches de um pequeno e familiar intervalo, para começar a desenvolver um verdadeiro quadro de quartas de tons. No início, você poderia simplesmente adicionar um exercício aos aquecimentos normais: Sing F – Gb, em seguida F – F quarter-sharp – Gb, e então o mesmo na direção oposta. Os tons exteriores são, claro, facilmente verificados no piano.
o Coro Sinfônico de Tucson aquecendo antes de ensaiar a minha peça vokas animo.
lançamento galeria
24-Escala de Tom
Onde fica interessante é extrapolando esta técnica simples para todos os intervenientes posições na escala cromática. Robert Reinhart, que ensina teoria musical e habilidades auditivas na Universidade Northwestern, atribuiu vogais intermediárias para as áreas quarter-tonais entre notas de solfège,como ra-reh-re-rih-ri para todas as variedades do segundo grau re. Ele então projetou—e usou na sala de aula-exercícios progressivos para treinar a orelha nos novos intervalos. Em muitos casos, estes envolvem primeiro cantar intervalos conhecidos; em seguida, preencher as lacunas com quartos de tons; e, em seguida, finalmente, cantar apenas os lançamentos alterados, enquanto Audiencia os lançamentos mais familiares circundantes.Esta é apenas uma extensão da pedagogia do canto visual em sistemas móveis! Por exemplo, para ensinar o padrão do-fa-la (difícil para iniciantes), pode-se repetidamente cantar uma escala maior, e, gradualmente, remova a intervir tons de re, mi e sol; primeiro audiating-los e, em seguida, fazer o salto cognitivo simplesmente cantar do-fa-la sem nenhuma muleta.
Reinhart apresentou-se sobre este assunto e está actualmente a trabalhar numa colecção sistemática de exercícios de solfège com um quarto de Tom, classificados por dificuldade.
você, também, poderia usar este quadro básico para dividir, digamos, semítonos em grupos de três tons de seis-ou tons inteiros em quinto-tons, se você está cantando música enarmônica Renascentista. As vogais específicas no seu solfège estendido não importam muito, desde que sejam consistentes.
Ir Mais Fundo: Julia Werntz é a atual portadora da tradição de habilidades auditivas de 72edo no Conservatório de Nova Inglaterra, sucedendo Joe Maneri. Ela ensina os alunos a ouvir, executar e compor com doze tons—isto é, Quartos de tons cada um dividido em terços. Sua classe começa por desenvolver um framework quarter-tone, e elabora a partir daí. O livro de curso, passos para o mar, é altamente acessível (com muitos exemplos de áudio) e prontamente disponível.
quando estamos a entrar em tons duodécimos, os caminhos de entonação e divisão igual começam a fundir-se. Para os cantores, especificamente, os intervalos de entonação simples correspondem tão precisamente com lançamentos no gamute de 72 tons por oitava, que a diferença—um máximo de cerca de 5 centavos, e geralmente abaixo de 3—é literalmente impossível de produzir com a voz.
In fact, a recent study by Matthias Mauch et al. mostra que, mesmo para cantores experientes, a diferença apenas perceptível e o erro de produção de passo mediana em uma determinada nota, ambos pairam em torno de 18 a 19 centavos—um pouco sobre um tom de 12 inteiro! O estudo lidou com o canto melódico solo, e a precisão da entonação pode ser um pouco maior no canto harmônico (especialmente na barbearia); mas não tanto quanto você pensa.
(diferentes fontes dão diferentes quantidades para a diferença apenas perceptível em vários contextos, e 5-8 centavos é o valor usual Citado. Mas no caso dos lançamentos sung, um pouco mais de caos parece reinar.)
felizmente, no caso de você estar se perguntando, microtones realmente pode ser aprendido, e o treinamento da orelha em 72edo realmente tem o efeito de aumentar a discriminação de campo e capacidade de produção. Domestica o caos latente da produção musical.
o resultado final
potenciais maus resultados
como prometi anteriormente, aqui está o primeiro movimento da Misa de Carrillo:
isto não é, digamos, uma performance de pedra de toque. Os cantores podem ter assumido que o objetivo era um som “mundano”, e presumivelmente alegou sucesso suficiente para lançar a gravação. Mas infelizmente, eles executaram toda a pontuação de forma imprecisa, incluindo o que deveria ter sido as partes “deste-mundano”.
eles são pitchy desde o início. Por 0: 58, o tenor é um semitone inteiro em comparação com os outros, levando a uma sonoridade Ab maior na primeira inversão, em vez do acorde C aumentado escrito. (Quando acontecer de novo às 1: 07, você pode ouvi-lo se movendo para cima para tentar corrigi-lo.) Na música que está em frame a partir de 1: 32, o baixo pobre 1 canta “perfect 5ths” como tritones, porque ele não consegue que a nota inferior vá suficientemente longe. E assim por diante. Se alguém ouvisse isso como um exemplo de Canto Coral microtonal, alguém poderia ser perdoado por se preocupar com a ideia.
mas apesar das deficiências deste desempenho em particular, a peça foi realmente escrita de uma forma que poderia ser fácil de entender—usando as táticas que eu delineei acima. Pode até funcionar como uma primeira aventura em microtonalidade para um coro!Aqui está como eu iria abordá-lo.
- First, i’d add quarter tones to the warmups at the beginning of rehearsals-simply splitting a semitone. Isso acontece constantemente em Misa, para que o coro recebesse muita quilometragem desse exercício.
- Then, also in warmups, we would build augmented chords and other whole-tone sonority, like and in different inversions. Estes são os blocos de construção do Carrillo para a peça. Eles são um pouco incomuns como elementos estruturais no repertório Coral convencional, de modo que eles exigiriam reforço, a fim de ser útil como alvos.
- então, indo para a peça em si, nós cantaríamos segmentos sem os quartos de tons que intervêm, e certificar-se de que o coro memorizou as sonoridades alvo de tom inteiro em sua estrutura harmônica maior.
- Finalmente, é hora de inserir os quartos de tons. Nós faríamos isto uma parte de cada vez, no início, para cimentar a consciência melódica.Agora, a surpresa! Carrillo ajuda a colocar todas as mudanças quartos-tonais no alinhamento vertical, além de algumas suspensões. A peça alterna entre um “mundo” de 12 tons e o “mundo” Complementar em 24edo. Então, as sonoridades construídas pelos lançamentos alterados são geralmente familiares. A sonoridade às 1: 11, na segunda batida da última medida em frame, é de fato um acorde maior de um quarto plano na primeira inversão-por isso deve soar como um acorde maior na primeira inversão! Toda a gente conhece esse som.
tudo isto é inteiramente perdido na entonação de wailing, loosey-goosey desta performance. Eu acredito que uma interpretação precisa, por outro lado, revelaria um pedaço de caráter extraordinariamente diferente do que é apresentado na gravação: talvez assustando-se com o quão acessível ele realmente é.
Conclusão: aspectos Práticos
Aqui estão alguns diversas sugestões que posso dar sobre o ensino microtones para coros.
Use aquecedores para reforçar novos conceitos musicais, se isso ainda não estava claro. Porquê perder tempo a cantar escalas maiores ou arpeggios todo o aquecimento, quando se pode estar a praticar quartos de tons por repetição, ou a construir acordes de série harmónicos? Isto reduz o tempo de ensino na própria peça microtonal.
absolutamente não toque um cluster de Tom no lugar de um tom interventivo, se você está modelando uma melodia microtonal em um piano padrão. Isso não faz nada para imaginar o arremesso (nós “ouvimos” um D, Quando C-E é jogado? Claro que não! Então, porque haveríamos de ouvir um d quarter-sharp quando o D-Eb é tocado?), e modela uma dissonância, que o coro lhe dará obrigatoriamente. É melhor saltar sobre o passo alterado-ou melhor ainda:
modelo com a voz sempre que possível. Isso não só é mais fácil de seguir do que um teclado, mas também demonstra que a passagem é, de fato, executável.
Retune o teclado, Se for digital. A tarefa agora é basicamente trivial, com a tecnologia disponível; mas pode não ser assim para você pessoalmente. Se for esse o caso, e você é uma pessoa que leria isso, então você certamente tem amigos que são grandes nerds como você, exceto com computadores. Pode pedir-lhes um favor ou contratá-los para o fazer por si. O BitKlavier é um software livre com uma curva de aprendizagem fácil; se eles podem programar no Max / MSP, então eles devem ser capazes de usar dados puros sem muito espalhafato, que também é livre; ou você pode optar pelo padrão PianoTeq, que tem som de qualidade profissional e muito bons controles de sintonização microtonal. Há muitas outras opções, mas estas são um começo.
trabalhar em estreita colaboração com o seu acompanhante é fundamental, especialmente se as chaves forem remapsadas drasticamente! Mas, novamente, se você é uma pessoa que está lendo isso, seu acompanhante é provavelmente jogo para ele.
fazer todas as coisas normais corais primeiro-falar a peça em ritmo, apontar para cortes precisos, usar expressões expressivas, interpretar as letras-para que eles percebam o quanto eles já sabem fazer.Suporte respiratório adequado é absolutamente indispensável. A falta de familiaridade causa incerteza, e a incerteza causa apoio impróprio, e o apoio impróprio cria tom descaído e timbre ruim, o que torna o projeto infinitamente mais difícil. Por isso, nunca perca de vista o alicerce de um som bem apoiado e volte a ele muitas vezes.
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Robert Lopez-Hanshaw é o diretor musical do Temple Emanu-El em Tucson, Arizona, e compositor convidado em residência com a Southern Arizona Symphony Orchestra. Ele também é o editor de “Practical Microtones”, um compêndio de fingerings e técnicas de reprodução em 72tet para todos os instrumentos orquestrais padrão, a ser publicado no início de 2021. Lopez-Hanshaw é um médico sobre a pedagogia de microtones e dos modos de oração judaicos Ashkenazi, em eventos como o Festival Coral Judaico norte-americano, o BEYOND Microtonal Music Festival, A Guild of Temple Musicians, e o Norte… Leia mais ”