os 20 melhores trajes de super-herói, oficialmente classificados

como a maioria das coisas neste mundo, os trajes de super-herói não apareceu apenas para este mundo fora do ar. Havia uma longa história de figurinos que os precederam e influenciaram a sua criação. Havia a armadura colorida que os cavaleiros usavam na Idade Média. Havia as roupas fantásticas que alguns dos personagens de romances de ficção e histórias em quadrinhos de aventura usavam. Talvez mais notavelmente, havia o traje superior que artistas de circo usavam nos muitos shows itinerantes do início do século XX. Todos esses ideais anteriores ajudaram a influenciar a direção dos trajes de super-heróis na história da banda desenhada.Aqui, vamos dar uma olhada no melhor dos melhores quando se trata de design de super-heróis. Note que estamos trabalhando com pelo menos uma advertência importante, que os super-heróis em questão têm figurinos icônicos. Não te faz muito bem ter um fato muito legal se ninguém sabe quem tu és. Como resultado, estamos pesando pesadamente no impacto cultural do figurino quando os classificamos. Onde está historicamente um fato dentro do próprio meio? Essa é uma das questões mais importantes que abordamos quando começamos a nossa classificação dos melhores trajes de super-heróis de todos os tempos.Mulher Maravilha

houve muitas injustiças no mundo dos quadrinhos. Raios, o falecido e grande Len Wein recebeu mais dinheiro por criar Lucius Fox do que alguma vez recebeu por criar, sabes, Wolverine. Então o tratamento da H. G. Peter talvez não seja tão egrégio como o enfrentado por outros criadores, mas o simples fato de que aquele cara que veio com o traje da Mulher Maravilha não pode sequer obter um “obrigado” nos créditos da Mulher Maravilha é uma verdadeira vergonha.Harry George Peter já tinha 61 anos quando concebeu o projeto para a nova super-heroína feminina que William Marston estava planejando para a All-American Comics, então Chamada Suprema. Isso foi em 1941, quando personagens patrióticos foram um grande sucesso em quadrinhos, então Mulher Maravilha definitivamente tinha uma estrela forte Spangled Banner assumir seu projeto. No início da década de 1980, a DC Comics ajudou a criar uma instituição de caridade de curta duração, cujo logotipo era o duplo W, O que levou a Wonder Woman a adaptar o “WW” em seu emblema do peito. Além do emblema, a única coisa diferente de seu visual clássico do que no projeto original de Peter é que ele tinha Mulher Maravilha vestindo uma saia em vez de calças curtas.

19 DAREDEVIL

vamos ser realistas, o fato original do Demolidor era um pouco vistoso. Mas na verdade, o primeiro passe do Bill Everett para o olhar do Demolidor realmente tinha algumas partes boas. Por exemplo, a ideia dos chifres na cabeça para que ele literalmente pareça um diabo foi uma boa ideia. A parte que não funcionou foi misturar amarelo e avermelhado-marrom para o esquema de cores da roupa. Além disso, foi estranho ele ter escolhido apenas um ” D ” no peito no início.

quando o grande Wallace Wood assumiu a série no início, ele veio com uma das mais impressionantemente simples correções de um traje na história da banda desenhada. Ele fez o fato ficar vermelho por todo o lado e instantaneamente tornou-o um olhar icônico. O double-D já tinha sido adicionado antes de Wood mudar a cor, mas a combinação feita para um traje marcante que artistas de quadrinhos sempre parecem, eventualmente, padrão para sempre que o Daredevil recebe uma mudança de traje. Quando se trata de trajes do Demolidor, devemos sempre parafrasear Nuke do clássico enredo do Demolidor, “Born Again” — “Gimme a red.”

18 NOVA

no final dos anos 1960, Marv Wolfman e Len Wein eram dois jovens aspirantes a criadores de quadrinhos que auto-publicaram suas próprias histórias em quadrinhos. Em um deles, havia um personagem chamado Black Nova, que saiu de uma das histórias que eles estavam contando na época (Wolfman e Wein iriam trocar questões durante a série). Eles vieram com um projeto básico para o personagem, incluindo cinco starbursts no peito do personagem.Anos mais tarde, com Wolfman e Wein trabalhando para a Marvel Comics, Wolfman trouxe o personagem para o diretor de Arte Da Marvel, John Romita, que tomou o projeto original de Wolfman e adaptou-o para o personagem que seria conhecido como Nova. Romita reduziu os starbursts no peito para três e adicionou um pouco de starburst no capacete. Usando cores Bold, primárias, o design Nova armor foi muitas vezes a coisa mais notável sobre o personagem por anos. Mesmo quando outros personagens assumiram a identidade como a principal Nova da Marvel, O traje em si permaneceu o mesmo, já que era quase impossível melhorar o projeto básico de Romita/Wolfman. Se / quando Nova aparecer no Universo Cinematográfico Marvel, você pode apostar que este é o traje que vamos ver.17 Homem-Aranha)

é difícil conseguir sequer um fato numa lista como esta, mas de alguma forma, O Homem-Aranha conseguiu aparecer nesta lista duas vezes! Tudo começou quando um fã chamado Randy Schueller achou que seria uma boa ideia se o Homem-Aranha tivesse um fato alternativo que pudesse usar. Ele escreveu para se maravilhar com a ideia e, uma vez que isso era de volta em um dia em que a Marvel ainda aceitava ideias de submissão do público, Jim Shooter comprou a ideia de Randy por um pouco mais de US $200. Tom DeFalco, em seguida, trabalhou com Randy por um pouco para tentar transformar a ideia em um problema do Homem-Aranha, mas nunca se encaixou bem. Alguns anos mais tarde, Shooter estava tentando pensar em grandes mudanças a serem feitas no evento de guerra secreta da Marvel e ele pensou de volta para a idéia de traje preto.Mike Zeck surgiu com o olhar real e é uma peça impressionante de design. Todos Negros, excepto a proeminente aranha branca. Rick Leonardi também fez alguns ajustes para o traje e logo se tornou a mais controversa, mas surpreendentemente popular mudança de Traje na história da banda desenhada. Os fãs estavam aghast no início, mas então realmente começou a desfrutar do novo visual. Eventualmente, o design foi adaptado para o vilão Venom, com o Homem-Aranha retornando ao seu visual clássico. É bastante popular, no entanto, que ainda faz comebacks ocasionais.16 CATWOMAN (COOKE)

para um personagem que tem sido uma parte importante da história em quadrinhos de Batman, Catwoman tem tido uma lista surpreendentemente pouco impressionante de fantasias de quadrinhos ao longo dos anos. Quando ela estreou, ela estava simplesmente vestida com roupas normais, como o nome “The Cat” era mais geral para um ladrão do que qualquer coisa, e não algo que era realmente um motivo de fantasia. Quando ela então começou a reaparecer como uma vilã, ela passou por algumas roupas diferentes sem inspiração. Em seguida, devido ao código de quadrinhos, ela parou de aparecer no período Batman comics por mais de uma década.A série de TV Batman dos anos 60 ajudou a identificar o fato de que uma roupa de couro preto era seu melhor visual, mas que não durou muito tempo nos quadrinhos em si. Seu traje mais famoso por anos foi um vestido roxo apertado projetado por Jim Balent. O falecido, grande Darwyn Cooke, no entanto, surgiu com esta brilhante mistura de uma funcional, Roupa de couro preto que ela usava na série de TV Batman e o filme, Batman retorna. O uso da máscara de óculos também foi um grande toque. Jim Lee era cauteloso em mudar a aparência durante sua série” Hush ” sobre Batman, mas ele adotou o projeto Cooke Catwoman inteiramente, isso é o quão bom ele era.

15 CAPITÃO MARVEL (MAR-VELL)

No final da década de 1960, a Marvel queria ter certeza de que ele tem o controle do nome de “Capitão Marvel” para a marca de fins, para que Stan Lee e Gene Colan rapidamente veio com um personagem para ir com o nome. Para o traje, os criadores fizeram – no usar um uniforme literal do Capitão Kree, que neste caso era uma roupa verde e branca com um pouco de estilo para ele. Era um fato decente para um personagem de base, mas era um design fraco para um super-herói. Sem surpresa, a série Capitão Marvel foi difícil de vender para a Marvel. A Marvel precisava continuar, então a empresa trouxe Roy Thomas e Gil Kane para renovar a série.Thomas adaptou habilmente o conceito do original Capitão Marvel Fawcett, fazendo com que Rick Jones e Capitão Marvel mudem de lugar sempre que Rick clangs duas bandas Nega juntas. Kane, entretanto, redesenhou o traje da Marvel, dando-lhe uma extravagância de cores primárias. Era brilhante, ousado, era um completo 180 da roupa seca que Mar-Vell usava antes. Nos últimos anos, quando Carol Danvers assumiu como o novo Capitão Marvel, a tomada de Jamie McKelvie em sua nova roupa adaptou o esquema de cores e um monte dos elementos do desenho original Kane.Homem de ferro (vermelho e Ouro))

este é complicado, já que o homem de ferro passou tecnicamente por uma série de projetos diferentes ao longo dos anos, como a roupa está sempre evoluindo. É difícil identificar com precisão qual armadura é a melhor, então decidimos puxar um pouco para trás e notar que o design mais geral “amarelo e Ouro” é o que vamos celebrar aqui. Quando o homem de ferro estreou pela primeira vez, usava o que parecia ser apenas um fato de ferro grande, volumoso e cinzento. Quando ele se tornou um super-herói regular, a Marvel tentou corrigir essa falha de design, literalmente apenas pintando a armadura de ouro. “Oh não, ele é horrível!”Oh, esquece. É ouro pintado com spray. Agora está óptimo!”Em seguida, Steve Ditko projetou uma nova armadura que trabalhou vermelho no projeto e realmente clicou.

houve algumas pequenas mudanças da armadura de Ditko para a que aparece aqui, principalmente com a máscara facial, mas desde que essas mudanças foram feitas, que o design básico tem sido bastante consistente. Agora, a armadura do Homem De Ferro obviamente foi alterada de outras maneiras como a tecnologia mudou, mas o padrão básico amarelo e dourado tem sido usado quase exclusivamente desde então. Não importa o quão extravagante a armadura fica de outra forma, o conjunto amarelo e dourado é um design cativante.

13 quarteto FANTÁSTICO (NEGATIVO ROUPAS)

Quando o quarteto Fantástico foram introduzidas, a Marvel não tinha certeza se ele estava realmente preparado para a transição de fazer ficção científica e horror comics para fazer quadrinhos de super-heróis, então o quarteto Fantástico originalmente usava apenas roupas normais. Mesmo em sua segunda edição, a equipe é enfeitada com o desgaste normal ao ar livre. Quando a série recebeu uma tremenda resposta dos fãs, no entanto, a Marvel sabia que tinha um sucesso de super-herói em suas mãos e assim com a terceira edição, então criadores e executivos decidiram dar-lhes trajes. No entanto, eles queriam manter a idéia básica de que estes não eram super-heróis comuns. Estes eram mais exploradores do que super-heróis tradicionais, e como resultado, Jack Kirby surgiu com um incrível tipo de design utilitário para seus macacões. Famosamente, os trajes originalmente tinham máscaras, mas eles decidiram deixá-las cair.Anos depois, John Byrne renovou os trajes ligeiramente para inverter um pouco as cores, de modo que os colares eram agora brancos e o azul era tingido de preto. É basicamente o Kirby design, apenas com uma pequena borda para ele, por isso é a nossa escolha para os melhores quatro roupas fantásticas, uma vez que as roupas azuis brilhantes Poderia, às vezes, parecer um pouco ousado demais, em termos de cor.

12 PUNISHER

Curiosamente, esta é a segunda entrada neste contagem regressiva onde um escritor veio com um projeto básico e, em seguida, John Romita transformou-o em um traje clássico. Quando ele estava trabalhando em um novo personagem para ser uma espécie de vilão (mais como um anti-herói), em sua execução, a Amazing Spider-Man, Gerry Conway veio com o design do personagem tendo um crânio em seu peito. O diretor de arte da Marvel, John Romita, que havia trabalhado de perto com Conway no Amazing Spider-Man, apesar de Romita já não desenhar ativamente a série, pegou essa ideia e a transformou no famoso traje de Caveira do Justiceiro. Não importa o que mais você possa pensar sobre o executor, esse design caveira é incrível.

o que é realmente interessante, então, em retrospectiva, é como a primeira tentativa de fazer um filme de Executor, estrelado por Dolfn Lundgren como o executor, decidiu deixar cair o motivo do crânio do peito do personagem. Sem o fato incrível, o executor certamente parece como qualquer outro herói pistoleiro por vingança no mundo da ficção popular, dos quais tem havido muitos exemplos ao longo dos anos. Poucos personagens têm confiado em um traje legal tanto quanto o executor.11 Fénix

artistas de quadrinhos muitas vezes têm o mesmo tipo de elementos aparecem em seus figurinos. Jim Lee, por exemplo, é bem conhecido pelo quanto ele gosta de usar colarinhos, colarinhos altos ou Estranguladores. Um dos melhores figurinistas de todos os tempos, Dave Cockrum, usou tantos traços em seus figurinos que ele até acabou desenhando um desenho animado zombando de seu próprio uso excessivo de faixas, tendo alguns de seus personagens apontando a semelhança em seus figurinos.

que disse, como alguns outros clichés, as erupções cutâneas continuaram a ser usadas porque elas realmente funcionam. Quando Chris Claremont e Dave Cockrum assumiram X-Men, um de seus objetivos foi renovar a Marvel Girl, Jean Grey, e torná-la uma personagem maior. Uma das maneiras que eles iam fazer isso era dar – lhe um novo traje e um novo nome de código para substituir o ultrapassado “Marvel Girl”. Cockrum passou por uma grande variedade de olhares para Jean antes de chegar com este traje excelente que também funcionou bem quando John Byrne mudou o esquema de cores para fazer sua Fênix escura. O desenho de Cockrum para a Sra. A Marvel merece uma nota. Ele não fez a lista como era um pouco esquivo demais de um traje, mas de outra forma, era um ótimo olhar (e, claro, também tinha uma faixa).

10 WOLVERINE

em 1974, o Editor-chefe da Marvel Roy Thomas decidiu que deveria haver um super-herói Canadense, então ele pediu ao incrível escritor Hulk Len Wein para criar um e chamá-lo de Badger ou Wolverine. Wein leu sobre wolverines e decidiu usar esse nome. Quando o conceito de personagem foi desenvolvido por Wein, o diretor de Arte Da Marvel, John Romita, foi trazido para dar uma olhada no personagem. Romita essencialmente desenhou um traje que fez o personagem parecer um animal. Foi bom para a sua primeira aparição.No entanto, quando Wolverine foi escolhido como um dos personagens principais do novo X-Men para estrear no Giant Size X-Men # 1, Marvel virou-se para Gil Kane, que havia se tornado um artista de capa da Marvel em meados da década de 1970, para desenhar sua estréia na capa. Kane olhou para o traje de Wolverine e decidiu adicionar um capuz para sua máscara de rosto, em vez do olhar de bigodes que Romita tinha no traje original. Dave Cockrum desenhou o traje original ao longo da edição, mas depois que ele viu o re-design Kane, ele gostou tanto que ele voltou e re-desenhou-o todo o caminho ao longo da edição. Quase cinco décadas depois, que Romita/Kane design ainda se destaca como o traje mais usado de Wolverine.

9 ROBIN (TIM DRAKE)

Quando Dick Grayson estreou como Robin nas páginas de Detective Comics #38, quadrinhos trajes foram, em sua maioria, são feitas em um estilo mais simples. O fato brilhante da Robin, de circo, encaixa perfeitamente nessa época. No entanto, com o passar dos anos, estava se tornando cada vez mais difícil manter esse traje olhando atual quando foi colocado ao lado de figurinos mais modernos. O tipo estava literalmente a andar por aí com botinhas verdes e sem calças! Já não era algo que se traduzisse bem. Dick Grayson graduou-se para a sua identidade de Asa nocturna, mas o seu substituto, Jason Todd, ficou preso com o fato à moda antiga.Depois que Todd foi morto, DC decidiu fazer uma revamp para o traje de Robin para sua terceira tentativa de um ajudante para Batman, Tim Drake. A empresa virou-se para o famoso artista, Neal Adams, que habilmente se certificou de fazer um pagamento maior, caso o traje que ele veio com também iria ser usado nos filmes de Batman que estavam saindo na época. O novo design manteve muitos dos elementos originais do primeiro traje Robin, mas fez um dos melhores trabalhos de modernização em um traje de sempre, adicionando calças e uma tonalidade preta para a capa amarela normalmente brilhante de Robin.

8 NOTURNO,

o Artista Dave Cockrum já tinha famosa re-projetado a maioria dos membros da Legião dos Super-Heróis, dando-lhes moderno reformula a sua vez ficou mais velhos costumes. Seu re-design Lightning Lad foi particularmente bom, pois enquanto muitos do personagem ficaram revamps mais tarde ao longo dos anos, o visual Lightning Lad de Cockrum tornou-se um padrão para o personagem por décadas. Essencialmente, Cockrum estava tão à frente do jogo que, quando a equipe foi renovada na década de 1990, seu projeto do início da década de 1970 se encaixou bem. Enquanto trabalhava na Legião, Cockrum projetou uma nova equipe de heróis chamada The Outsiders que foram preparados para se juntar com a Legião. DC passou o conceito.Cockrum então renovou alguns dos personagens com Len Wein para torná-los Os Novos X-Men em todos os novos X-Men. No entanto, um dos personagens foi tão perfeitamente Projetado que eles apenas o adotaram por atacado. Era o Nightcrawler, cujo fato de circo-esque encaixava perfeitamente na personalidade despreocupada que Cockrum e Wein inventaram com o personagem for nos X-Men. É a roupa perfeita. OS X-Men parecem passar por mais re-design do traje do que qualquer outra equipe de heróis e ainda assim o traje de Nightcrawler tem permanecido praticamente inalterado por mais de 40 anos.7 Capitão MARVEL (FAWCETT))

uma vez que Superman se tornou um enorme sucesso, outras empresas de quadrinhos estavam rapidamente tentando fazer suas próprias versões do Homem de aço. A National Comics (agora DC Comics) foi rápida a litigar, no entanto, quando os executivos sentiram que seu personagem estava sendo infringido. Uma personagem de imitação, O Homem Maravilha, foi rapidamente retirada após um processo Nacional. Mas o Capitão Marvel saiu-se melhor. Embora claramente criado como uma tentativa de fazer sua própria versão do Superman, o super-herói de Fawcett tornou-se tão popular que em 1944, ele estava superando Superman até mesmo!Parte do apelo do personagem foi seu traje incrível, que foi projetado por C. C. Beck. A tentativa de Fawcett de fazer o Capitão Marvel diferente do Superman foi tentar trabalhar o ângulo mágico mais com seu personagem, como Billy Batson diz uma palavra mágica, ” Shazam!”para se transformar no Capitão Marvel, O Mortal mais poderoso da Terra. Como resultado, Beck foi para um traje mais ornamentado do que o do Superman, com um monte de talento jogado no design. Elvis Presley mais tarde imitaria muitos dos elementos do traje do Capitão Marvel para suas roupas de show em Las Vegas. Se o teu fato de super-herói é suficientemente fixe para que o rei do Rock ‘N’ Roll O Use nos seus fatos de palco, então achamos que isso merece um lugar alto nesta contagem decrescente.BATMAN

quando ele estava originalmente trabalhando em Batman para a National Comics, o artista Bob Kane estava pensando no personagem como sendo um herói mais brilhante, com um traje que teria bat-wings. Eventualmente, Kane trouxe o escritor Bill Finger para trabalhar na ideia do personagem e Finger explicou-lhe que eles deveriam ir na outra direção. Finger era um grande fã do herói de ficção sombria pulp, The Shadow, E Finger sentiu que eles deveriam levar o personagem para as sombras com um traje escuro e uma capa e um capuz para fazê-lo parecer mais um morcego. Kane concordou e Batman nasceu.Ao longo dos anos, porém, em uma tentativa de aliviar o personagem, o preto do traje de Batman tornou-se mais azul e mais azul e, durante a década de 1960, DC até adicionou um oval amarelo atrás do símbolo de Batman em seu peito. No século 21, no entanto, os artistas re-abraçaram esse design clássico e foram na direção que Jim Lee tomou o traje durante “Hush”, que é para torná-lo escuro e ter o símbolo do peito retornar a apenas um preto sem o oval amarelo, o que trouxe um pouco de leveza demais para o projeto. Frank Miller ficou famoso inicialmente preso com o visual oval amarelo em Dark Knight Returns, mas depois teve Batman baleado no peito. Quando ele consertou o traje, a oval amarela desapareceu para o resto da série!

5 LANTERNA VERDE

Quando a Idade de Prata começou, havia dois tipos especiais de personagens que eram vistos como realmente legal que não são tratados do mesmo modo na ficção popular — cientistas e pilotos de teste. Os cientistas foram os heróis de todos os outros quadrinhos de ficção científica de DC e Marvel nos anos 1950 e 1960. Reed Richards sendo um cientista legal era uma coisa totalmente normal na época. Similarmente, o piloto de testes Chuck Yeager foi um dos heróis mais admirados nos Estados Unidos na década de 1950, devido a suas habilidades como piloto de testes. Você precisa manter essas coisas em mente quando você percebe como a modelagem de Hal Jordan, depois de caras como Yeager definido o caráter tanto na década de 1950.

da mesma forma, Gil Kane vai para um elegante tipo de voo terno olhar para o Lanterna Verde fantasia foi uma brilhante decisão, no final da década de 1950. Kane simples, mas marcante foi tão bom que ele continua a ser usado por Lanternas Verdes ao longo de cinco décadas mais tarde, e ninguém parece estar preparado para ir para um design diferente a qualquer momento em breve, pelo menos como a base de olhar (muitos lanternas diversificar e personalizar a sua aparência agora). Cientistas e pilotos de teste podem não ser tratados como os heróis que eram na década de 1950, mas este traje permanece intemporal.

4 FLASH

no final da década de 1940, os super-heróis tinham perdido muito do seu apelo ao público. A National Comics (agora DC Comics) passou de ter dezenas de títulos de super-heróis para ter apenas um punhado. A maioria dos membros da Sociedade de Justiça da América caiu fora de vista no mundo Nacional. Flash e Lanterna Verde passaram de aparecer em vários títulos para não aparecer em nenhum livro!

em meados da década de 1950, DC tinha um livro chamado Showcase, que foi projetado para experimentar novos personagens. As três primeiras edições tiveram heróis normais como um bombeiro e um “frogman” da Marinha.”Eles venderam terrivelmente, então DC decidiu misturar as coisas e tentar trazer de volta super-heróis. O artista Carmine Infantino foi para projetar um novo olhar para o Flash e ele veio com um olhar incrível que provavelmente fez do livro um sellout antes que as pessoas até mesmo abrir a capa! O elegante, com tema relâmpago vermelho, amarelo e branco traje tornar-se-ia tão popular que continua a ser um dos poucos trajes de super-herói a ser simplesmente trazido para a televisão sem grandes revisões ao projeto. É assim tão bom. Houve ajustes ao longo dos anos, como alterar o logotipo no peito ou adicionar lentes para os olhos na máscara, mas geralmente, o traje permanece o mesmo hoje como fez em 1956.Capitão América

como observado anteriormente, heróis com temática Patriótica eram quentes no início da década de 1940. A América estava passando por um estranho período de isolacionismo e nacionalismo ao mesmo tempo. Os americanos estavam muito orgulhosos do seu país, mas também não queriam envolver-se na guerra na Europa. Heróis patrióticos capturaram essa sensação, ao ver nobres heróis americanos derrotarem vilões que se atreveram a vir aqui para se meter connosco. As coisas ficaram mais fortes, porém, quando a timely Comics apresentou o Capitão América, que eclodiu dos isolacionistas, pontos de vista, tendo a personagem principal um soco de Adolf Hitler na capa da primeira edição, um ano antes de os Estados Unidos, na verdade, fui para a guerra com a Alemanha Nazista!

o herói que deu o soco foi cortesia de um projeto inteligente de Joe Simon, que tomou o conceito da divisão Vermelha, branca e azul da bandeira americana e trabalhou todas as três cores no projeto do Capitão América, dando-lhe cadeia de correio no processo para lhe dar um pouco de um design clássico cavaleiro. Poucos trajes de super-herói permaneceram inalterados como o Capitão América tem por quase oito décadas agora, com as únicas mudanças na maioria foram adicionar coisas como cintos militares e coisas assim.

2 HOMEM-ARANHA

Na década de 1950, Joe Simon e Jack Kirby, os mesmos caras que trouxe Oportuna Capitão América, já havia trabalhado em alguns quadrinhos ideias na década de 1950, e um deles acabou se tornando a Voar para Archie Comics. Quando Stan Lee pediu a Kirby para criar um novo herói com tema de aranha, O Rei dos quadrinhos adaptou algumas das ideias de design que ele tinha para o herói aranha anterior e os usou para o Homem-Aranha, incluindo uma arma que atirou em teias. Lee não era um fã do olhar e pediu Steve Ditko para tentar fazer uma cena sobre o Homem-Aranha. Ditko largou praticamente todos os elementos do desenho de Kirby, incluindo transformar a arma da teia em caçadores de teias que o Homem-Aranha tinha nos pulsos.O traje vermelho e azul que Ditko saiu foi um dos figurinos mais incomuns de super-heróis já projetados, mas apesar de não parecer muito com uma aranha, ele realmente se encaixou bem com o personagem. Apesar de artistas às vezes diferirem sobre se devem dar-lhe webbing sob os braços e artistas como Todd McFarlane certamente diferem com o quão grandes são os olhos em sua máscara, o figurino básico tem permanecido o mesmo por mais de 50 anos.

1 SUPERMAN

Como observamos na introdução, quando Jerry Siegel e Joe Shuster sentou-se para chegar com o primeiro traje de super-herói, não é que eles não têm qualquer influência para trabalhar. Na verdade, é bastante evidente que o traje inicial de herói super-forte foi modelado a partir da roupa que um homem forte do circo usaria. No entanto, além das poderosas cores primárias usadas para o traje — o azul no traje do Superman é literalmente o tom mais escuro do azul tradicional usado para colorir quadrinhos — o traje também evocou um senso de maravilha que era tão incomum nos quadrinhos da época.Em breve, outros artistas simplificaram o projeto original de Shuster e fizeram com que se parecesse mais com spandex. Assim, nasceu o clássico olhar do Super-Homem. Este não era apenas o visual ideal do Super-homem, mas tornou-se o visual ideal para o período de fantasias de super-heróis. O sucesso deste projeto informou essencialmente todos os fatos de super-herói de sempre para segui-lo. Para um personagem tão popular como Superman, que foi adaptado em tantas formas diferentes de mídia, é um incrível testemunho de como seu primeiro traje foi bom que quando a Action Comics atingiu o número 1000, Superman estava usando essencialmente o mesmo traje que ele usou 999 edições antes.