Pitoresco

embora aparentemente vago e distante, o Extremo Oriente, China e Japão, desempenhou um papel considerável em inspirar um gosto pelo pitoresco. Sir William Temple (1628-1699) foi um estadista e ensaísta que viajou por toda a Europa. Seu ensaio sobre os jardins de Epicuro, ou de jardinagem, no ano de 1685 descreveu o que ele chamou de sabor das “chinesas” por uma beleza sem ordem.

entre nós, a beleza da construção e plantação é colocada principalmente em algumas proporções, simetrias, ou uniformidades; as nossas caminhadas e as nossas árvores variavam de modo a responderem umas às outras, e a distâncias exactas. Os Chineses desprezam este modo de plantar, e dizem: um menino, que pode dizer cem, pode plantar caminhadas de árvores em linha reta, e uns contra os outros, e a que comprimento e extensão ele quiser. Mas o seu maior alcance de imaginação é empregado em figuras inventivas, onde a beleza será grande, e bater o olho, mas sem qualquer ordem ou disposição de partes que devem ser comum ou facilmente observados: e, embora não tenhamos quase nenhuma noção deste tipo de beleza, no entanto, eles têm uma palavra particular para expressá-la, e, onde eles acham que atingiu seu olho à primeira vista, eles dizem que o sharawadgi é bom ou é admirável, ou qualquer tal expressão de estima. E quem observa o trabalho sobre as melhores vestes da Índia, ou a pintura em suas melhores telas ou purcellans, descobrirá que sua beleza é tudo isso (isto é) sem ordem. (1690:58)

Alexander Pope, numa carta de 1724, refere-se ao Extremo Oriente do Templo.: “Porque, como os Jardins suspensos da Babilônia, o Paraíso de Ciro, e o Sharawaggi da China, eu tenho pouca ou nenhuma Idéia de “em”; alguns anos mais tarde Horace Walpole menciona que “eu sou quase como gostava de a Sharawaggi, ou Chineses querem de simetria, em edifícios, como em terrenos ou jardins” (1750). A imaginação da irregularidade do Extremo Oriente e sharawadgi retorna frequentemente no discurso dos séculos XVIII e XIX.Vários autores tentaram traçar a etimologia de sharawadgi para vários termos chineses e Japoneses para o design de jardins. Dois Chineses, os autores sugeriram que os Chineses expressões saluo guaizhi “qualidade de ser impressionante ou surpreendente através de descuido ou unorderly graça” (Chang 1930) e sanlan waizhi “espaço de bom gosto animadas pelo transtorno” (Ch’ien 1940). E. V. Gatenby (1931) propôs sharawadgi inglês derivado de Sorowaji Japonês (揃わじ) “Não sendo regular”, uma forma mais antiga de sorowazu (揃わず) “incompleta; desigual (em tamanho); irregular; irregular”. S. Lang e Nikolaus Pevsner (1949) rejeitaram estes dois termos chineses não atestados, duvidaram dos sorowaji japoneses, e sugeriram que Temple cunhou a palavra “sharawadgi”. Estes autores colocaram a descoberta de Temple no contexto das próximas ideias sobre o pitoresco. P. Quennell (1968) concordou que o termo não poderia ser rastreado a qualquer palavra chinesa, e favoreceu a etimologia Japonesa. Takau Shimada (1997) acreditava que a beleza irregular que Temple admirava era mais provável característica dos jardins japoneses, devido à topografia irregular sobre a qual foram construídos, e comparou a palavra japonesa sawarinai (りりない) “não toque; deixe as coisas em paz”. Ciaran Murray (1998, 1999) razões pelas quais Temple ouviu a palavra sharawadgi de viajantes holandeses que tinham visitado jardins japoneses, seguindo o Dicionário Oxford de inglês que entra Sharawadgi sem definição direta, exceto um brilho sob a citação do Templo. Observa que a etimologia é “de origem desconhecida; Estudiosos chineses concordam que não pode pertencer a essa língua. Temple fala como se ele mesmo tivesse ouvido isso de viajantes”. Ciaran Murray enfatiza que Temple usou “os Chineses” em referência geral, incluindo todas as raças orientais durante um tempo em que os diálogos e influências Leste-Oeste eram bastante fluidas. Ele também queria ver similaridade entre sharawadgi e um suposto dialeto Japonês Kyūshū shorowaji. Wybe Kuitert, um notável estudioso do jardim Japonês história colocado sharawadgi de forma conclusiva, no discurso que estava em círculos em torno de Constantijn Huygens, um bom amigo de William Temple, traçando o termo como o Japonês estética compartilhar’aji (洒落味、しゃれ味) que pertencia a artes aplicadas, incluindo jardim.

Temple interpretou mal a irregularidade selvagem, que ele caracterizou como sharawadgi, para ser uma circunstância feliz em vez de cuidadosamente manipulado projeto de jardim. Sua ideia de destacar imperfeições naturais e inconsistências espaciais foi a inspiração para a moda do início do século XVIII “Sharawadgi gardens” na Inglaterra. O exemplo mais famoso foi o “campo Elísio” de William Kent em Stowe House, construído por volta de 1738.

Temple’s development of fashionable “sharawadgi” garden design was followed by Edmund Burke’s 1757 A Philosophical Enquiry into the Origin of Our Ideas of the Sublime and Beautiful. Burke sugeriu uma terceira categoria, incluindo aquelas coisas que não inspiram temor com o sublime ou prazer com o belo. Ele chamou-o de “pitoresco” e qualificou-o para significar tudo o que não pode se encaixar nos dois estados mais racionais evocados pelas outras categorias. Uma onda de autores ingleses começando com William Gilpin e seguido por Richard Payne Knight, Uvedale Price, e Humphrey Repton todos pediram a promoção do pitoresco.

Gilpin wrote prolifically on the merits of touring the countryside of England. A paisagem naturalmente morosa, amarga, pastoral e intocada do Norte da Inglaterra e da Escócia foi um esforço adequado para as classes médias em ascensão, e Gilpin pensou que era quase patriótico viajar pela Pátria em vez da turnê historicamente elite das grandes cidades europeias. Uma das principais semelhanças do movimento estilo pitoresco é o papel da viagem e sua integração na concepção de casa para melhorar a sua posição política e social. Uma descrição simples do pitoresco são as qualidades visuais da natureza adequadas para uma imagem. No entanto, a filosofia Lockeana tinha libertado a natureza das formas ideais de alegoria e atividades clássicas, essencialmente abraçando as imperfeições em ambas as paisagens e plantas. Desta forma, a ideia progrediu para além do estudo de grandes pintores de paisagem como Claude Deruet e Nicolas Poussin em experimentação com a criação de paisagens episódicas, evocativas e contemplativas em que os elementos foram combinados para o seu efeito total como um quadro individual.

o estilo pitoresco na jardinagem paisagística foi uma manipulação consciente da natureza para criar áreas florestais, middlegrounds e fundos em um movimento para destacar uma seleção de elementos formais provocantes—em suma, a apropriação posterior de Humphrey Repton. É único que uma ideia sobre design aplicado (Sharawadgi) foi difundida, o que resultou em uma tipologia de jardins que serviu como um precursor para o estilo pitoresco. Estas preferências estéticas foram impulsionadas por declarações nacionalistas de incorporar bens e cenários do próprio país, enquadrando mecanismos que ditam a experiência geral, e um abraço simultâneo de qualidades irregulares ao manipular o cenário “natural” para promovê-los. A importância desta comparação está em sua localização no início do modernismo e modernização, marcando um período em que a natureza foi autorizada a se tornar menos matematicamente ordenada, mas onde a intervenção ainda era fundamental, mas poderia ser mascarada de forma compositiva e pouco depois tecnologicamente como no Parc des Buttes Chaumont de Adolphe Alphand e no Parque Central de Frederick Law Olmsted.