Portão de ruído
Um bom exemplo do tempo de ruído controlado por disparo é o conhecido “gated reverb” efeito ouviu falar na bateria do Phil Collins hit “In the Air Tonight”, criado pelo engenheiro-produtor Hugh Padgham, em que o poderoso reverberação adicionado ao som dos tambores é cortado pelo barulho do portão depois de alguns milissegundos, em vez de ser permitido para se decompor naturalmente. Isto também pode ser conseguido por: enviando o sinal” seco ” para a unidade de reverb (ou outro processo), inserindo uma porta de ruído no caminho do sinal de reverb e conectando o som de laço para a cadeia lateral da unidade de porta. Com a unidade da porta configurada para “sidechain externo” (ou “chave externa”), a porta irá responder ao nível do sinal de rede e “cortar” quando isso decaiu abaixo do limiar, e não o som reverberado.
é um truque de produção comum usar combinações espúrias de entradas de cadeia lateral para controlar sons mais longos e mais sustentados. Por exemplo, um sinal hi-hat pode ser usado para controlar um som sintetizado sustentado para produzir um sinal melódico rítmico (ou harmônico) que é perfeitamente a tempo com o sinal hi-hat. Um bom exemplo deste Uso do dispositivo pode ser encontrado no Godley & crme concept album Consequences. A história do álbum exigiu a criação de uma série de efeitos sonoros especiais que transmitiriam a impressão de desastres naturais.
para a sequência de “fogo”, Godley e Creme usaram um portão de ruído, desencadeado pelo som de vozes multitrackadas, que criou a “voz” de um fogão raging bushfire. Durante a gravação deste segmento, de cada vez que o sinal de voz começou, ele acionou o noise gate para abrir outro canal, que realizou uma pré-gravados em loop de um som crepitante (criado pelo overdubbing o som de plástico Bolha sendo estourado na frente de um microfone). As vozes combinadas e o crepitar criaram um efeito assustador e bastante convincente de “fogo falante”.
Multi-trava gatingEdit
A invenção de uma técnica, chamada de multi-trava de disparo por Jay Hodgson, comum em gravações de música clássica por anos, muitas vezes é creditado ao produtor Tony Visconti, cujo uso em David Bowie “Heróis” pode ter sido o primeiro em rock. Visconti gravou os vocais de Bowie em um grande espaço usando três microfones colocados 9 polegadas (23 cm), 20 pés (6,1 m), e 50 pés (15,2 m) de distância, respectivamente. Um portão diferente foi aplicado a cada microfone de modo que o microfone mais distante foi despoletado apenas quando Bowie alcançou o volume apropriado, e cada microfone foi silenciado como o próximo foi despoletado.
“o desempenho de Bowie assim cresce em intensidade precisamente como cada vez mais ambiente infunde sua entrega até que, pelo verso final, ele tem que gritar apenas para ser ouvido….Quanto mais Bowie grita para ser ouvido , na verdade, mais para trás no mix Visconti multi-latch system empurra suas faixas vocais, criando uma metáfora stark para a situação dos amantes condenados de Bowie gritando seu amor um pelo outro sobre o muro de Berlim”.