Quando a ciência encontra a arte
“os maiores cientistas também são artistas”, disse Albert Einstein.Durante o tempo em que a expressão artística existiu, beneficiou da interacção com os princípios científicos – seja a experimentação com novos materiais ou a descoberta de técnicas para tornar diferentes perspectivas. Da mesma forma, a arte tem contribuído há muito tempo para o trabalho e comunicação da ciência.Pedimos a quatro artistas notáveis que comentassem o seu trabalho e a sua relação com a ciência. “A ciência é a minha musa”, respondeu Xavier Cortada, que marcou a descoberta da ‘partícula de Deus’ com um conjunto de estandartes triunfais. O mesmo pode ser dito para os outros três: Suzanne Anker torna pequenos mundos em pratos petri, Lia Halloran explora a serendipidade na ciência, e Daniel Zeller traduz imagens de reinos alienígenas em sua própria linguagem artística.Série de teledetecção série de teledetecção série de teledetecção série de teledetecção série de teledetecção série de teledetecção série de teledetecção série de teledetecção série de teledetecção série de teledetecção série de teledetecção série de teledetecção série de teledetecção série de teledetecção série de teledetecção: Raul Valverde
SUZANNE ANKER
Empregado como um recipiente para trabalhar com fungos, bactérias e até mesmo de embriões, o prato de vidro nomeado após bacteriologista Jules Petri é não só fundamental do laboratório de investigação: tornou-se um ícone cultural.
In my Remote Sensing series I use the Petri dish to justapose microscopic and macroscopic worlds. O título refere-se a novas tecnologias digitais que podem imaginar lugares muito tóxicos ou inacessíveis para visitar.
a fabricação desta peça começou com fotografias digitais 2D, que foram então convertidas em modelos virtuais 3D. Esta placa de petri com seu crescimento luxuriante emergiu da Impressora 3D.
estas micro-paisagens oferecem ao espectador um efeito topográfico top-down montado por zeros e uns. Cada configuração destas obras toma a geometria de um círculo, inspirado pela placa de Petri, e atravessa a divisão entre as disciplinas de arte e ciência.
the ‘bio art’ of Suzanne Anker explores the intersection of art and the biological sciences. Com sede em Nova York, Anker trabalha em uma variedade de meios tradicionais e experimentais que vão desde a escultura digital e instalação até a fotografia em larga escala e plantas cultivadas sob luzes LED. Seu trabalho foi exibido no Museu J. Paul Getty, em Los Angeles, no Museu Pera, em Istambul, e na Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Cartagena das Índias, Colômbia. Anker é co-autor do olhar Molecular: arte na era genética (2004) e co-editor de cultura Visual e Biociência (2008).
www.suzanneanker.com
LIA HALLORAN
século 18 astrônomo francês Charles Messier definir sua mira telescópica sobre o grande prêmio de encontrar um solitário, vagando errante. Ele acabou acumulando um inventário astronômico cheio de galáxias, aglomerados e nebulosas. Um catálogo de 110 objetos é creditado em seus diários e desenhos.Deep Sky Companion é uma série de 110 pares de pinturas e fotografias de objetos do céu noturno tiradas do catálogo Messier.Estas obras são sobre a descoberta e todas as coisas que encontramos quando não as procuramos. Relaciona-se com a minha primeira tentativa de observar o céu nocturno. Na faculdade, deram-me um pequeno telescópio Celestron no Natal. Observar a Nebulosa de Órion e galáxias próximas parecia criar uma dobra no tempo entre Messier e eu.Eu imaginaria suas sessões observando através de seu telescópio e os desenhos que ele fez para classificar o mundo natural e fazer sentido do desconhecido acima dele.
cada pintura na série Deep Sky Companion foi criada a tinta em papel semi-transparente,que foi então usado como um negativo para criar o equivalente fotográfico positivo usando impressão padrão preto-e-branco escuro. Este processo se conecta com os desenhos históricos de Messier, aqui redesenhado e então transformado de volta em positivos através de um processo fotográfico imitando a Astrofotografia inicial de placas de vidro.Lia Halloran é uma artista e acadêmica de Los Angeles. Na Universidade Chapman, no Condado de Orange, na Califórnia, ela ensina pintura, bem como cursos que exploram a intersecção de arte e ciência. Sua arte muitas vezes faz uso de conceitos científicos e explora como a percepção, o tempo e a escala informam o desejo humano de entender o mundo, e nosso lugar emocional e psicológico dentro dele. Ela realizou exposições solo em Nova York, Miami, Boston, Los Angeles, Londres, Viena e Florença. Seu trabalho é realizado em coleções públicas que incluem o Guggenheim em Nova Iorque.
www.liahalloran.com
DANIEL ZELLER
fiquei muito grato por ter a missão Cassini como um ponto de lançamento para este desenho. A missão de 20 anos de Cassini terminou em setembro de 2017 quando caiu em Saturno. Há razões óbvias para Titã ser tão atraente: A maior lua de Saturno tem uma atmosfera, desertos e mares – é um mundo alienígena com algumas características que podemos relacionar.
a sonda gerou tanto material fonte fascinante que foi difícil escolher um único ponto de vista, mas havia algo particularmente intrigante sobre a imagem de Titã I finalmente estabelecida. Imagens de tons de cinza naturalmente se presta a uma interpretação ampla, e o método de mapeamento de radar se adequou à minha curiosidade e ao meu processo; parece transmitir o seu assunto como, de alguma forma, familiar e completamente alienígena. A superfície de tità tornou-se um andaime sobre o qual eu podia construir e explorar. A relativa ambiguidade da imagem de origem permitiu-me uma ampla latitude para interpretar a lua como um stand-in para qualquer mundo ainda não descoberto ou paisagem, ao mesmo tempo que permite que ela seja ancorada na projeção reconhecível da topografia.
a missão Cassini foi uma incursão verdadeiramente incrível no desconhecido. Estamos muito enriquecidos com o conhecimento que recolheu. O meu trabalho não passa de uma humilde homenagem à nossa vizinhança imediata – uma vez tão distante e agora um pouco mais próxima – e ao que ainda está por descobrir em muitas fronteiras.Daniel Zeller é um ilustrador e pintor com sede em Nova Iorque. Seu trabalho, inspirado em imagens informativas e mapas forjados por investigações científicas, assemelha-se a visões microscópicas de estruturas celulares complexas e perspectivas macroscópicas de panoramas de satélites. Ele procura empurrar os limites da composição de uma gama limitada de meios, trabalhando com tinta, acrílico e grafite no papel. Suas obras fazem parte de coleções permanentes, incluindo o Museu de Arte Moderna em Nova York, o Smithsonian’s National Air and Space Museum em Washington DC, O Princeton University Art Museum e o Los Angeles County Museum of Art.
www.danielzeller.net
XAVIER CORTADA
em 2013 fui convidado a ver o maior experimento científico do planeta no laboratório CERN em Genebra. A minha arte acabou por honrar a descoberta premiada com o Prémio Nobel do bosão de Higgs, a partícula que enche todos os outros de massa. Cinco estandartes retratam as cinco experiências usadas para fazer a descoberta.
identificar o Higgs requeria a máquina mais complexa que os humanos já construíram, o Grande Colisor de Hádrons (LHC). O Acelerador de partículas dispara protões quase à velocidade da luz ao longo de um túnel de 27 km. A cada segundo 40 milhões de protões colidem uns com os outros. Estas colisões de alta energia fazem novas partículas e nova massa.
os detectores do LHC não mediram directamente o Higgs.
eles mediram os caminhos dos fótons, quarks e elétrons criados nas colisões. A curvatura dos caminhos revelou a carga e o momento das partículas, e o tamanho do sinal a sua energia. Os dados disseram aos cientistas que havia outra partícula – o bosão de Higgs – produzida nas colisões.Deixa-me dizer-te porque é que estas experiências eram tão importantes. Quando os físicos surgiram pela primeira vez com o modelo padrão da física, uma teoria para descrever as forças e partículas da natureza, eles não conseguiram descobrir como dar a essas partículas massa.
este foi um grande problema, porque partículas sem massa se moveriam à velocidade da luz e seriam incapazes de abrandar o suficiente para formar átomos. Sem átomos o universo seria muito diferente.
In the 1960s British physicist Peter Higgs and others independently came up with a theory to solve that problem. Assim como as criaturas marinhas se movem na água, todas as partículas do universo se movem em um campo de energia fundamental – agora comumente conhecido como o campo de Higgs. À medida que as partículas viajam através do campo, as suas propriedades intrínsecas geram mais ou menos massa – assim como as propriedades de um animal criam diferentes graus de arrasto à medida que se move através da água. Pensa numa barracuda e num manatim. A Barracuda mais elegante vai mover-se mais depressa.Matematicamente, a teoria exigia a existência de uma partícula representando o “estado excitado” do campo. Esta nova partícula-apelidada de bosão de Higgs – seria para o campo de Higgs o que os fótons são para o campo eletromagnético. Encontrar a partícula envolveu cientistas de 182 universidades e institutos em 42 países. Em 4 de julho de 2012, meio século depois de ter sido postulado pela primeira vez, cientistas do CERN anunciaram sua descoberta.
a detecção em si era intrincada e multidirecional, assim como as obras de arte que eu criei. O vitral faz referência ao LHC como uma catedral moderna que nos ajuda a entender o universo e a moldar a nossa nova visão do mundo. A técnica da pintura a óleo honra aqueles que vieram antes de nós, a repetição de motivos através das cinco obras celebra o internacionalismo, e tornando o trabalho como ‘banners’ marca este como um evento monumental.
mais importante, o fundo para os banners honra a colaboração científica. É composto de palavras das páginas de 383 publicações conjuntas e dos nomes de mais de 4.000 cientistas, engenheiros e técnicos. Com esta peça eu queria criar arte a partir das próprias palavras, gráficos, gráficos e idéias desta coalizão de pensadores.Foi um momento extremamente importante para a humanidade. Queria que a arte marcasse esse evento no local exacto onde a experiência teve lugar. Estes cinco estandartes pendem no local exacto do LHC, onde o bosão de Higgs foi descoberto. Foi aí que uma teoria científica se cristalizou numa verdade comprovada.É minha esperança que estes estandartes inspirem gerações futuras de físicos a continuar a fazer a humanidade avançar.Xavier Cortada é um pintor com sede em Miami, Flórida. Sua arte envolve regularmente colaboração com cientistas. Além de sua instalação de arte para o CERN, trabalhou com um geneticista populacional em um projeto explorando nossa viagem ancestral para fora da África há 60.000 anos, com um biólogo molecular para sintetizar o DNA de participantes visitando sua exposição no museu, e com botânicos em projetos de eco-Arte. Ele estima que sua instalação no Pólo Sul usando um manto de gelo em movimento como um instrumento para marcar o tempo será concluída em 150 mil anos.
www.cortada.com