Rick Hall
em 1959, Hall e Sherrill aceitaram uma oferta de Tom Stafford, o proprietário de um estúdio de gravação, para ajudar a criar uma nova editora de música na cidade de Florença, conhecida como Florence Alabama Music Enterprises, ou FAME. No entanto, em 1960, Sherrill e Stafford dissolveram a parceria, deixando Hall com direitos para o nome do estúdio.
Hall primeiro sucesso como produtor em um pequeno estúdio foi com uma de suas primeiras gravações, “You Better Move On” de Arthur Alexander em 1961. O sucesso comercial do disco deu a Hall os recursos financeiros para estabelecer um novo, maior estúdio de gravação da fama na Avalon Avenue em Muscle Shoals. Essa canção se tornou o primeiro disco de ouro na história da Muscle Shoals; na época, Hall A licenciou para a Dot Records. A canção foi gravada por outros também, incluindo os Rolling Stones em 1964. Nessa época, seus músicos incluíam Norbert Putnam, David Briggs, Peanut Montgomery e Jerry Carrigan.
Apesar de Salão cresceu em uma cultura dominada pela música country, ele tinha um amor R&B e música, altamente segregado estado do Alabama, regularmente desconsiderados políticas locais e gravou muitos músicos negros. Hall escreveu:”a música negra ajudou a ampliar meus horizontes musicais e abrir meus olhos e ouvidos para o apelo generalizado da chamada música ‘race’ que mais tarde ficou conhecida como ‘rhythm and blues”. Os sucessos de Hall continuaram após o agente de Atlanta Bill Lowery trazer artistas para gravar, e o estúdio produziu hits para Tommy Roe, Joe Tex, The Tams, e Jimmy Hughes. No entanto, em 1964, o grupo de sessão regular de Hall — David Briggs, Norbert Putnam, Jerry Carrigan, Earl “Peanut” Montgomery, e Donnie Fritts — tornou-se frustrado por ser pago salário mínimo de escala sindical por Hall, e deixou Muscle Shoals para montar um estúdio próprio em Nashville, Tennessee. Hall então montou uma nova banda de estúdio, incluindo Spooner Oldham, Jimmy Johnson, David Hood e Roger Hawkins, e continuou a produzir hit records.
Hall’s FAME studio prospered. “Em meados dos anos 60 tornou-se um foco de pop músicos de várias faixas, incluindo os Rolling Stones, Otis Redding, Wilson Pickett, Clarence Carter, Solomon Burke e Percy Sledge,” de acordo com o Los Angeles Times. A cantora Aretha Franklin creditou Hall pelo “turning point” em sua carreira em meados da década de 1960, levando-a de um artista em dificuldades para a “Rainha da alma”. De acordo com Hall, uma das razões para o sucesso da Fama em uma época de forte competição de estúdios em outras cidades foi que ele ignorou a questão da raça, uma perspectiva que ele chamou de “colorblind”. “Era um tempo perigoso, mas o estúdio era um refúgio seguro onde negros e brancos podiam trabalhar juntos em harmonia musical”, escreveu Hall em sua autobiografia. Decades later, a publication in Malaysia referred to Hall as a “white fiddler who became an unlikely force in soul music”.Em 1966, ele ajudou a licenciar “When a Man Loves a Woman”, de Percy Sledge, produzido por Quin Ivy, para a Atlantic Records, que então levou a um arranjo regular sob o qual a Atlantic iria enviar músicos para o Muscle Shoals studio de Hall para gravar. O estúdio produziu novos hit records para Wilson Pickett, James & Bobby Purify, Aretha Franklin, Clarence Carter, Otis Redding e Arthur Conley, aumentando a reputação de Hall como um produtor sulista branco que poderia produzir e produzir hits para black Southern soul singers. Ele produziu muitas sessões usando o guitarrista Duane Allman. Ele também produziu gravações para outros artistas, incluindo Etta James, a quem ele convenceu a gravar a canção de Clarence Carter “Tell Mama”. No entanto, seu temperamento ardente levou ao fim do relacionamento com Atlantic depois que ele entrou em uma briga com o marido de Aretha Franklin, Ted White, no final de 1967.Em 1969, a FAME Records, com artistas como Candi Staton, Clarence Carter e Arthur Conley, estabeleceu um acordo de distribuição com a Capitol Records. Hall então virou sua atenção para longe da música soul para o pop mainstream, produzindo hits para Osmonds, Paul Anka, Tom Jones e a família Osmond. Também em 1969, outro FAMA Studio banda da casa, Muscle Shoals Seção de Ritmo, chamada carinhosamente de Swampers, consistindo de Barry Beckett (teclados), Roger Hawkins (bateria), Jimmy Johnson (guitarra) e David Capa (baixo), deixou a FAMA studio para fundar a competir Muscle Shoals Sound Studio em 3614 Jackson Rodovia em Sheffield, com financiamento inicial de Jerry Wexler. Posteriormente, Hall contratou a Fame Gang como a nova banda de estúdio.
FAME Records was independent in 1962-1963. Hall assinou um contrato de distribuição com Vee-Jay de outubro de 1963 a junho de 1965. Ele mudou sua gravadora para a Atlantic distribution novembro de 1965-setembro de 1967. Em maio de 1969 a maio de 1971, a gravadora foi distribuída pela Capitol e, finalmente, pela United Artists de Maio de 1972 até aproximadamente abril de 1974.
O estúdio continuou a fazer bem durante a década de 1970 e Hall foi capaz de convencer a Capitol Records a distribuir gravações da Fama. Em 1971, ele foi nomeado produtor do Ano pela revista Billboard, um ano depois de ter sido nomeado para um Grammy na mesma categoria. No mesmo ano, Mac Davis gravou o primeiro de seus 12 álbuns no FAME studio.; quatro das canções mais tarde receberam disco de ouro e platina.
até a década de 1970, Hall continuou voltando para a música country, produzindo hits para Mac Davis, Bobbie Gentry, Jerry Reed e os irmãos Gatlin, bem como voltando a trabalhar para os Osmonds como eles se mudaram para o país. Ele também trabalhou com o compositor e produtor Robert Byrne para ajudar uma banda local de bar, Shenandoah, no topo da parada nacional Hot Country Songs várias vezes nos anos 1980 e 1990. Seu catálogo de publicações incluía “I Swear” escrito por Frank Myers e Gary Baker. Em 1985 ele foi introduzido no Alabama Music Hall of Fame, sua citação referindo-se a ele como o “pai da música Muscle Shoals”.”
em 2007, Hall reativou a FAME Records através de um acordo de distribuição com a EMI.Artistas que gravaram no FAME nos anos seguintes incluem Gregg Allman que gravou o Southern Blood LP, Drive-By Truckers, Jason Isbell, Tim McGraw com seu hit I Like It, I Love It, the Dixie Chicks, George Strait, Martina McBride, Kenny Chesney e outros.