‘Sibéria’: Revisão de Filme

Cortesia da Vivo Filme

Bizarro mesmo por Abel Ferrara padrões, este espirituoso, tonto, provável polarização estudo de um homem da viagem em si mesmo se encaixa Willem Dafoe como uma luva de inverno.”Siberia” é o sexto filme que Abel Ferrara fez com Willem Dafoe, e no final, se não fossem memórias vívidas de colaborações passadas com Harvey Keitel e Christopher Walken, seria difícil imaginar que ele já tivesse escolhido alguém. Ferrara e Dafoe sempre foram um ajuste óbvio – ambos endurecidos, excêntricos astutos felizes de se sentar fora do sistema — embora seus pares anteriores, incluindo o surpreendentemente contido quasi-biópico “Pasolini” e Doodle “Tommaso”, do ano passado, nunca fizeram o máximo desse parentesco. Você não pode dizer isso sobre “Sibéria”, uma bela, desequilibrada, às vezes hilariante caminhada para o deserto geográfico e psicológico que vai deliciar alguns e mistificar muitos outros. Como um estudo de um individualista robusto olhando para trás em conexões seculares-para os outros, para o mundo mainstream, e de fato para si mesmo — ele se sente pessoalmente investido tanto como um veículo estrela e uma peça auteur. Se não for, a piada é nossa, e ainda assim muito engraçada.

Que é um dos mais esperados grandes títulos este ano em Berlim, a concorrência, os distribuidores podem muito bem ser tímido de uma descarada de forma livre curiosidade que vai da fora-grade cinematicamente como seu explorador, protagonista faz para o desconhecido: Depois de tudo, ele tomou relativamente simples “Pasolini” de cinco anos para chegar dos EUA telas após a sua Veneza de 2014 estréia, enquanto “Tommaso” ainda está aguardando um lançamento Stateside. Em um mundo ideal, no entanto, “Siberia” seria perversamente dublado em cinemas com a nova adaptação “Call of the Wild” da Disney.: Em sua própria maneira abstrata e Rotunda, há um pouco mais do Espírito visceral e perdido para a natureza de Jack London na aventura reconhecidamente menos excitante de Ferrara, para não mencionar cães melhores, totalmente desigitizados também: a equipe cativante de huskies puxando o herói de Dafoe através de paisagens variadas e paisagens de sonho são perfeitamente enrugados, mesmo quando este filme indisciplinado não é.Por um tempo, “Sibéria” engana seu público em pensar que pode ser um estudo simples, até austero, de personagens. Através de uma tela preta como os créditos de abertura, executar, Clint (Dafoe, a luz de cascalho em sua voz reconhecível em um piscar de olhos), que oferece um anedótica monólogo, refletindo sobre a infância em viagens de pesca com seu pai e irmão — as únicas experiências que ele lembra de uma ligação masculina em uma vida que, parece, tem sido vivido espiritualmente sozinho por muitos anos. Só gradualmente e parcialmente reunimos os eventos de vida que viram Clint recuar para uma cabana desolada cheia de neve nas montanhas siberianas, onde ele dirige um bar ramshackle frequentado por alguns habitantes inuítes e pelo estranho explorador estrangeiro. Um de seus patronos está grávido: suspeitamos que ele é o pai, embora Ferrara restrinja nossa compreensão até mesmo desta premissa nua, não subtitulando qualquer diálogo Não-inglês, situando os espectadores firmemente dentro do já desapegado headspace de Clint.

aqueles que exigem uma narrativa padrão de A-A-B seria melhor aconselhado a verificar nesta fase inicial, pois Ferrara tem algo muito mais sinuoso e subconsciente-led em mente. O termo “sonho” lógica pode ser usado casualmente com relação a qualquer filme que brinca no surrealismo, apesar de “Sibéria”, de uma forma comparável à Lynch em sua freakiest ou Leos Carax é reconhecidamente mais expansiva “Holy Motors, e” realmente ganha o descritor com sua situação irregular, de mudança de forma bem-sucedida de imagens, vinhetas e ocasional erótico visões que, às vezes, se fundem em sequência, e impetuosamente atrapalhar uns aos outros em outros lugares. Insatisfeito com suas tentativas de encontrar a verdadeira paz no isolamento, Clint puxa seu trenó, geeja seus huskies, e embarca uma jornada que poderia ser literal, metafísica ou ambos.

Thus do spectacularly shot snowy vistas give way to disconnected sites of memory, fantasy and nightmare: gaping caves of real forgotten dreams, caramel expanses of distinctly un-Siberian desert, an abandoned Russian death camp, a spring garden adorned by a pastel maipole. Ao longo do caminho, Clint é confrontado com várias versões e reflexões de si mesmo, ou entes queridos passados manchados tanto por sua própria memória azedada deles que eles podem ser avatares dele também. Quando um ex-amante o acusou de arruinar sua vida, sua resposta (“nós arruinamos nossa vida!”) se sente menos como uma trégua amarga do que uma observação solipsista: sua vida e eu consome todos nela.

É uma exploração, idealmente, dirigido por Dafoe, cuja nobre, irregulares recursos e livewire fisicalidade são chamados aqui para projeto apenas sobre cada condição masculina no livro — seja ele estóica resistência, histeria, ou catártico, do corpo, voando a dança de Del Shannon “Runaway” — tal como a sua Clint aparentemente lascas através do espaço e do tempo em que as identidades que ele deixou para trás a sua rota para congelados auto-exílio. Com uma ideia aparente de um guião para passar, isto não sairia sem um realizador e as estrelas se juntassem ao coração.: Quaisquer que sejam as complexidades por trás de sua concepção, “Sibéria” crucialmente tira a sensação de que a câmera simplesmente seguiu os instintos de Dafoe com a confiança de uma alma gêmea.

“Siberia” é ao mesmo tempo um filme impossível de estragar — nada acontece nele, tanto quanto tudo acontece — mas mais experiente, bem, muito frio de fato. As quebras no registro e na realidade são as surpresas aqui, negociadas com o espírito de mudança de escala pelos editores Fabio Nunziata e Leonardo Daniel Bianchi. (Em um filme não curto de elegantes truques formais, uma partida particular se dissolve, levando-nos da neve à tundra, é sutilmente de tirar o fôlego.)

Para vasculhar Ferrara filme muito duro para o significado não é a melhor forma para desbloquear seus prazeres: Há, certamente, o sentimento e a fúria no seu estudo dos desafetos masculinidade esquerda para a agravarem-se no isolamento, mas muito brincalhão, conscientemente bobo folia no elástico forma e a função do próprio cinema. “Respeitar a presença do sono”, Clint é aconselhado em um ponto em sua odisseia louca. Os espectadores entediados ou perplexos poderiam facilmente virar esta linha contra o filme, mas talvez seja a nossa deixa para experimentá-lo como um sonho: puxado por sua corrente forte, sedutora, sem sentido, e acordado quando a escuridão levanta, para se perguntar como tudo isso aconteceu em tudo.